Bir grafik tasarımcı gibi düşünmek hem teknik beceri hem de duygusal olgunluk gerektirir. Etkili çalışmayı tamamlamak için hem estetik hem de psikolojik kavramlarda ustalaşmanız gerekecek.
adımlar
Bölüm 1/3: Birinci Bölüm: Grafik Tasarım Kavramlarını Öğrenme
Adım 1. Tasarım öğelerini tanıyın
Grafik tasarımın öğeleri, tüm tasarım çalışmalarının yapı taşlarıdır, bu nedenle bunların aktif olarak farkında olmanız gerekir. Yaygın olarak kabul edilen altı öğe vardır: çizgi, şekil, yön, boyut, doku ve renk.
- Çizgi, herhangi iki noktayı birbirine bağlayan görünür bir işarettir.
- Şekiller, geometrik veya serbest biçimli organik uzayın bağımsız alanlarıdır.
- Yön, bir çizginin yönünü ifade eder: yatay, dikey veya eğik (eğik). Yatay çizgiler sakin, dikey çizgiler resmi ve eğik çizgiler aktiftir.
- Boyut, iki veya daha fazla alan arasındaki ilişki tarafından belirlenir.
- Doku, bir şeklin yüzey kalitesidir. Yaygın dokular, diğerleri arasında "kaba" ve "pürüzsüz" içerir.
- Renk, ışığın bir nesneden emilme ve yansıtılma şeklini ifade eder. Renk ayrıca tonlara ("kırmızı" ve "sarı" gibi adlar), değere (açık ve koyu) ve yoğunluğa (parlaklık) ayrılır.
Adım 2. Uzay kavramını anlayın
Mekân, tasarım çalışmasının temel bir ilkesidir ve bir düzende alanın nasıl ele alınacağını bilmek, düzeni etkili bir şekilde düzenlemek için çok önemlidir.
- Çizgiler ve şekiller dahil olmak üzere, düzendeki herhangi bir öğenin dışında veya içinde boşluk olabilir.
- Pozitif alan aktiftir ve bazı elementler veya elementler tarafından doldurulur.
- Negatif alan boşluktur.
- Düzenin çalışması için hem pozitif hem de negatif alan iyi dengelenmelidir.
Adım 3. Görünür alanı yapı taşlarına bölün
Tasarımın genel alanına yaklaştığınızda, onu öğelerine (çizgi, şekil, yön, boyut, doku ve renk) ayırmanız gerekir. Görünür alanda nasıl var olduklarına dair anlayışınızı geliştirmek için düzeni bu öğelerin bir kombinasyonu olarak görmeye çalışın.
Tasarımı aynı anda altı öğeye ayırmakta zorluk çekiyorsanız, daha küçük öğe kümelerinde çalışın. Boşluğu çizgilere ve şekillere ayırarak başlayın. Bundan sonra bu çizgilerin ve şekillerin dokusunu ve rengini, ardından çizgilerinizin ve şekillerin boyutunu ve çizgilerinizin yönünü not edin
Adım 4. Düzenleme ilkelerini inceleyin
Tasarım düzenleme ilkeleri, tasarım öğelerinin ele alınma biçimleridir. Uzay teknik olarak böyle bir ilke olarak sınıflandırılabilir. Diğer beş denge, yakınlık, hizalama, tekrarlama ve kontrast, tasarımınızın genel alanı içinde öğeleri düzenlerken kullanılır.
- Denge, görsel ağırlığın tasarım boyunca dağıtılma şeklidir. Tasarımın bir bölümünde çok fazla ağırlık veya aktivite, düzeni estetik açıdan hoş olmayan hale getirebilir.
- Yakınlık, elemanlar arasındaki mesafedir. Çeşitli unsurlar arasında bir ilişki duygusu yaratır.
- Hizalama, elemanların tasarımın genel alanı içinde birbirine bağlanma şeklini ifade eder. Bu, düzen ve ilişki oluşturmak için kullanılan başka bir araçtır.
- Tekrar, tutarlılık ve ritim duygusu yaratmak için kullanılır. Öğeler arasında ortaklık yaratarak bu ilkeyi hayata geçirirsiniz.
- Kontrast, karşıt unsurlar tarafından oluşturulan herhangi bir karşıtlıktır. Genellikle tasarımın belirli kısımlarını vurgulamak için kullanılır.
Adım 5. Öğeleri yeniden düzenleyin
Genel görünür alanın dengesini, yakınlığını, hizalamasını, tekrarını ve kontrastını iyileştirmek için öğeleri hareket ettirin veya görüntülendikleri perspektifi değiştirin.
- Her tasarım farklı olacaktır, ancak öğeleri her bir prensibe göre düzenlerken hatırlamaya değer birkaç genel püf noktası ve püf noktası vardır.
- Tasarımın bir bölümündeki büyük şekiller, tasarımın karşı tarafındaki daha küçük şekillerle dengelenebilir.
- Birbiriyle doğrudan ilişkili nesneler, genellikle daha az bağlantılı olanlardan daha yakın yerleştirilir.
- Benzer şekilde, başka bir öğeye bağlı olan veya onunla yakından ilişkili olan bir öğe, o diğer öğenin konumu ve yönü ile hizalanabilir.
- Düzen uyumunu sağlamak için tekrarı kullanın. Bir nesnenin alan içindeki diğer herhangi bir nesneyle tamamen aynı olması gerekmez, ancak onu renk, boyut, doku veya yön kullanımı yoluyla düzendeki en az bir başka öğeye bağlamak faydalı olabilir.
- Nesneleri vurgulamak ve nesnelerin aynı ve donuk görünmesini önlemek için kontrast kullanın. Benzer çizgiler ve şekiller bile renk, boyut, doku veya yön açısından farklılık gösterebilir.
Kısım 2/3: Kısım İki: Belirli Projelere Yaklaşma
Adım 1. Kısıtlamaları kabul edin
Sezgilere aykırı görünebilir, ancak yönergeler ve kısıtlamalar genellikle yaratıcılığın gelişmesine yardımcı olur. Bu tür kısıtlamaların olmaması, etkili çalışmanın üretilmesini daha da zorlaştırabilir.
- "Boş sayfa sendromu" genellikle yazılı olarak kullanılan bir deyimdir, ancak grafik tasarım için de geçerlidir. Boş bir sayfa ve sınırsız olanaklarla başladığınızda, zihniniz kolayca bunalabilir ve bir başlangıç noktası bulamaz.
- Zaman veya araç eksikliği gibi bazı kısıtlamalar, iyi bir tasarımın tamamlanmasını zorlaştıracaktır. Bu kısıtlamalara rağmen etkili bir parça yaratmak, nihayetinde bir tasarımcı olarak yeteneğinizi geliştirecektir.
Adım 2. Empati gösterin
Kendinizi kitlenizin veya müşterinizin yerine koyun. Sadece beğendiklerinize göre tasarlamak yerine, kendinize ne görmek istediklerini sorun.
- Grafik tasarım başkaları tarafından görülmek içindir ve çoğunlukla bu diğer insanlarla ilgilidir, sizinle değil.
- Kendi becerilerinizin ve ticari markalarınızın öne çıkmasına izin vermek için yer var, ancak nihayetinde, çalışmanın amaçlananlar üzerinde bir etkisi olması gerekiyor.
Adım 3. Risk alın
Kurallar zamanın %99'unda işe yarasa bile, olağan dışı bir şeyin daha iyi bir seçim yapacağı %1'lik bir oran hala vardır.
- Bir tasarımın ilk aşamalarında, uğraşmanız gereken katı kısıtlamalar dahilindeki herhangi bir riski almaktan korkmayın.
- Tasarımı planlarken açık fikirli olun. Son parça gelenekten kopabilir veya kırılmayabilir, ancak her iki şekilde de deneyden kazanılacak çok sayıda bilgi ve deneyim var.
Adım 4. Gerektiğinde kendinizi kısıtlayın
Klasik bir acemi hatası, bir tasarıma sürekli olarak daha fazlasını eklemektir, ancak çoğu zaman daha azı daha fazladır.
- Her yeni ekleme kendi başına iyi olsa da, çok fazla "iyi şeyi" tek bir alana sıkıştırmak, çalışmayı genel olarak zayıflatabilir.
- Neyi keseceğini bilmek, daha rafine bir yeteneği gösterir.
Adım 5. Parça aracılığıyla iletişim kurun
İyi grafik tasarım, güzel bir resim sunmaktan daha fazlasını yapmalıdır. İzleyiciye bir fikir iletmelidir.
Tasarımın estetiği kesinlikle önemli ve gereklidir, ancak tek başına iyi tasarımı belirlemez
Adım 6. Deneyimin keyfini çıkarın
Her projeye yeni bir öğrenme deneyimiymiş gibi davranın. Bundan hem teknik hem de duygusal olarak yararlanın.
- Her proje, grafik tasarım becerilerinizi geliştirmenize ve geliştirmenize yardımcı olabilir.
- Her proje aynı zamanda duygusal olarak gelişmenize yardımcı olabilir, sizi başkalarının ihtiyaçlarına cevap verme ve ilham alma konusunda daha yetkin hale getirir.
Bölüm 3/3: Bölüm Üç: Becerilerinizi Geliştirme
Adım 1. Çevrenizdeki dünyayı gözlemleyin
Çevrenizdeki dünyanın daha fazlasını bilinçli olarak görüntüleyerek işiniz için ilham alın. Aynı ilham kaynaklarıyla yetinmek yaratıcılığınızı sınırlayabilir ve işinizin büyümesini engelleyebilir, bu nedenle ilhamı en beklemediğiniz yerde arayın.
- Daha geniş bir ilham yelpazesi, çeşitli, çok yönlü işler üretmenizi kolaylaştıracaktır.
- İlham sıradan ve sıradan bulunabilir. Doğadan veya yaşamın insan yapımı yönlerinden gelebilir.
- Dikkatinizi çeken şeylerin fotoğraflarını çekerek tanıdık ve tanıdık olmayan alanlarda dolaşın. Yerel sanat sergilerini ziyaret edin. İlginç tasarım örnekleri için dergilere, kataloglara ve gazetelere bakın.
Adım 2. Farklı araçlar ve becerilerle denemeler yapın
Tek bir grafik tasarım yöntemiyle uzman olmaya çalışmak yerine, farklı ortamlar, beceriler ve araçlarla oynayın.
- İşinizin çoğu için birini tercih etseniz bile, ticaretin birden fazla aracıyla ilgili deneyime sahip olmak bakış açınızı etkileyebilir ve işinizi daha çeşitli ve benzersiz hale getirebilir.
- İşinizin çoğunu bilgisayarınızda yapıyorsanız, çevrimdışı çalışma oluşturmayı deneyin veya tam tersi.
- Fikir denemek olduğu için berbat etmekten korkmayın. Daha sonra kullanmaya devam etmek istediğiniz becerileri geliştirebilirsiniz.
Adım 3. Başkalarından öğrenin
Bazı yeni teknikleri deneyerek öğrenebilirsiniz, ancak izleyeceğiniz bir örneğiniz olduğunda birçok teknik beceriyi öğrenmek daha kolaydır.
- Alanında deneyimli bir profesyonelden uygulamalı eğitim almak istiyorsanız bir grafik tasarım kursuna katılın.
- Kurslar bir seçenek olmadığında, tasarım eğitimlerini okuyun ve uygulayın. İyi bir öğretici, belirli bir tekniği ayrıntılı adımlarda açıklayacaktır ve çok çeşitli tasarım kategorilerindeki becerileri kapsayan çevrimiçi öğreticiler bulabilirsiniz.
Adım 4. Belirli bir fikir etrafında tasarlama alıştırması yapın
Tasarıma ilk başladığınızda, çalışmanızı "doğa" veya "renk" gibi genel temalar üzerine kurabilirsiniz. Bununla birlikte, temanızı daha spesifik bir fikre daraltmak, daha da benzersiz bir şey yaratmanıza yardımcı olabilir.
- Kişisel öneme sahip temalar genellikle üzerinde çalışılması en kolay olanlardır, ancak daha soyut bir şeyle de denemeler yapabilirsiniz.
- Bir şarkı sözü, hafıza, alıntı veya başka anlamlı bir sembol seçmeyi düşünün.
- Ne seçerseniz seçin, temanın sizi nasıl hissettirdiğini ve ne tür ilişkili görüntüler ürettiğini düşünün.
- Çalışmanızı daha kapsamlı hale getirmek için zaman zaman temalarınızı değiştirin.
Adım 5. Geri bildirim isteyin
Yapıcı eleştiriyi kabul etmeli ve onlardan öğrenmelisiniz. Objektif eleştiri yoluyla, nasıl geliştireceğinize dair faydalı bilgiler edinebilirsiniz.