Teknolojinin ilerlemesiyle ilgili en güzel şeylerden biri elektronik müzik yapabilme yeteneğidir. Bazı güzel melodiler yapmak için artık bir enstrümanda ustalaşmanıza gerek yok. Dans müziği, elektronik müzikten çıkan en büyük türlerden biridir. Diğer sanat dallarında olduğu gibi, izlemeniz gereken bir süreç var. Ancak, çoğu yaratıcılığa bağlı!
adımlar
Yöntem 1/3: Ne Yapılacağına Karar Verme
Adım 1. Ne tür dans/elektronik müziği tercih edeceğinize karar verin
Size hitap eden sesi veya stili bulana kadar çok çeşitli müzikler dinleyin. Şu anda en popüler dans müziği türleri ticari Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop ve UK/Happy Hardcore'dur, ancak çok daha fazlası vardır. Dans etmek için tamamen farklı alt türler de vardır.
- Dans müziğinizin amacını düşünün. Belirli bir etkinlik için mi, bir sınıf için mi yoksa sadece eğlence için mi? Bunu dikkate alın. Örneğin, birkaç hafta içinde vereceğiniz bir parti için dans müziği yapıyorsanız, müziğin daha hareketli olmasını istersiniz.
- Kendinizi türlere ve pop listelerine göre sınırlamayın. Yeni sanatçılar arayın ve deneyin!
Adım 2. Klasik elektronik müzik seslerini öğrenmeye başlayın
Çoğu şarkıda yerini alan bazı klasik, efsanevi elektronik müzik sesleri vardır. TR-808, TR-909, TR-606 ve LinnDrum, çok rahat olmaya değer seslerdir.
Gitar öğrenmeye çalışıyorsanız, kendinizi temel akorlara alıştırmaktan çok farklı değil. Bu seslerin dokularını anlamaya başladığınızda, müzik yapma deneyiminizin geri kalanı çok daha kolay olacaktır
Adım 3. İlham arayın
Dans müziği yapmak istiyorsanız, muhtemelen çoktan dinlemişsinizdir. Beğendiğiniz müziği taklit ederek başlayın. Bazıları başlamak için başka birinin izini sürmeyi önerir.
Hiçbir şekilde birinin çalışmasını kopyalamamalı ve kendi eseriniz olduğunu iddia etmemelisiniz. Ancak, sadece öğrenmeye ve özgüven oluşturmaya çalışıyorsanız, sevdiğiniz bir şarkının çerçevesini almak ve değişiklikler yapmak çok yardımcı olur
Yöntem 2/3: Şarkıyı Oluşturma
Adım 1. Bir dijital ses işleri programı (DAW) indirin
Yeni başlıyorsanız, Garage Band gibi bir şeyle oynayabilirsiniz, ancak ciddileştikçe, yüksek kaliteli kaydedilmiş seslerden oluşan geniş bir kitaplığa sahip bir programa yatırım yapmak isteyeceksiniz.
Siz de düzenlemenize devam ederken hayatınızı kolaylaştıracak bir program istiyorsunuz. Ableton Live ve Bitwig iki popüler seçenektir
Adım 2. Ritminiz ile başlayın
Ritim şarkıya güç verir ve müziğin ne kadar dans edilebilir olduğunu kontrol eder. İyi bir ritim oluşturmak için bir dans müziği parçasından sadece davulları seçmeye çalışın. Dans müziği neredeyse her zaman 4/4'lük bir zaman dilimindedir, ancak The Chemical Brothers'ın "Galvanize" gibi her birkaç enstrümantal ölçümde bir 2/4 bar attıkları gibi istisnalar vardır.
Yüksek şapka, düz sekizlik notalar veya on altıncı notalarla iyi geliyor. Ritmi vurgulamak ve senkronize etmek için trampet kullanabilirsiniz. Hip-hop alkışı kullanır, bu yüzden bunun yerine elektronik trampet kullanmayı denemek isteyebilirsiniz
Adım 3. Kendi davul ritminizi pişirmeyi düşünün
Yalnızca önceden kaydedilmiş bir davul sesi seçmek yerine, birbirinin üzerine iki farklı davul sesi yerleştirmeyi deneyin. Bu, müziğinize ekleyebileceğiniz yeni ve benzersiz bir ses yaratacaktır. Sesler birbirine karışır, böylece bir vuruşun saldırısını gerçekten seviyorsanız, ancak farklı bir vuruşun gövdesini tercih ediyorsanız, ikisini birleştirebilirsiniz.
Saldırı, bir davul vuruşunun en başlangıcıdır
Adım 4. Bir bas hattı oluşturun
Dans müziği genellikle akılda kalıcı bas çizgisiyle başlar ve tekrara dayalı olarak detaylandırılır. Bas çizgisi, yaptığınız bir akor ilerlemesinin ritmi de olabilir. Bas çizgisinde mutlaka bir bas çalıyor olması gerekmez, ancak daha düşük tonlu bir enstrüman seçmelisiniz. Bu alt tonlar ritmi kurarken kulağa hoş geliyor.
Adım 5. Jel olan sesleri seçin
Birlikte iyi giden sesleri seçmek önemlidir. Kulağınıza güvenin – bunu yapmanın kesin bir yolu yok. Birlikte iyi çalışan sesleri anlamak bir sanattır. Kulağa hemen uyumsuz gelen sesleri bir araya getirmeyin ve daha sonra daha iyi ses vermelerini beklemeyin. Çalışmıyorsa, atla.
Başlangıçta doğru sesleri seçmek, daha sonra seviyeleri ayarlamaktan çok daha önemlidir. Hemen jelleşen bir şey seçin. Aksi takdirde, parkurunuzu daha sonra sıfırdan yeniden inşa etmek zorunda kalabilirsiniz
Adım 6. Yapınızı görselleştirin
Çoğu dans müziği tipik bir yapıya sahiptir. Bu yapı Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus ve ardından Outro'dur. Breakdown, ilk korodan ikinci ayete geçerken genellikle perküsyondan vazgeçer ve Köprü, pop müzikte popüler olan bir başka geçiş bölümüdür.
Şarkınızın sahip olmasını istediğiniz yayı düşünün. Bir ara mı, büyük bir düşüş mü yoksa bir birikim mi istiyorsunuz? Oluşturmaya başlamadan önce şarkınızın nasıl ses çıkarmasını istediğinizi bir kağıda çizmeyi deneyin
Adım 7. Katmanlamaya başlayın
Genellikle şarkıda ne kadar ilerlerseniz o kadar fazla aksiyon olması gerekir. Genellikle bazı katmanlar akor ilerlemesindeki ritimlerdir, diğerleri ise ilerlemeye rağmen tekrar tekrar çalınan aynı nota veya riff'dir.
Adım 8. İsterseniz şarkı sözleri ekleyin
Şarkının belirli bölümlerinde tekrarlamak için kafiyeli ve kulağa hoş gelen iki replik yapmak veya rap yapmak isteyebilirsiniz. Alternatif olarak, bir ayet ve bir koro içeren bir rock formatına gidebilirsiniz. Hatta en sevdiğiniz şiiri veya tekerlemeyi çıkarıp okuyabilir veya şarkı söyleyebilirsiniz! O size kalmış.
Bir tür ritmik ifade, dans müziğinize yepyeni bir bileşen ekleyebilir
Yöntem 3/3: Dans Müziğinizi İyileştirme
Adım 1. Müziğin kulağa nasıl geldiğini dinleyin
Bir şey kulağa doğru gelmiyorsa, neden doğru gelmediğini anlamak size kalmış. Tüm müzikler, deneylere ve 400 yıl önce kullanılan aynı teoriye dayanır. Teori okumanın nedeni, geçmişin müzisyenlerinin kendi başlarına keşfettiklerini öğrenmektir.
Adım 2. Seviyelere çok dikkat edin
Her bir özel sese katılmanız önemlidir. Müziğinizin büyük bir gürültü duvarı gibi ses çıkarmasını istemezsiniz. Bazen ışığın yeniden dengelenmesi şarkınızın sesini tamamen değiştirmek için yeterlidir. Her bir unsurun genel yapı için çok önemli olduğunu anlayın.
Adım 3. Birçok farklı ses kaynağından çekin
Kullanmakta olduğunuz programdan yalnızca önceden kaydedilmiş sesleri almayın. Müziğinizi renklendirmek için her zaman yeni sesler arayışında olmalısınız. Ses sunan web sitelerini bulmak için interneti kullanın - orada tonlarca var ve yeterince dikkatli bakarsanız sesleri ücretsiz olarak sunan birkaç tane bile bulabilirsiniz.
Diğer programlardaki seslerden de çekebilirsiniz. Programınızdaki seslere çok uzun süre bağlı kalırsanız, müziğiniz durağan ve tekrarlayıcı hale gelir
Adım 4. Yeni sesler arayın
Yeni sesler aramaya devam etmeniz önemlidir. Sesleriniz ne kadar yaratıcı olursa, müziğiniz o kadar az bayat hissedecektir. İnsanların da dans edebileceği bir şey istiyorsunuz ama aynı zamanda kalabalığın arasından sıyrılmak istiyorsunuz.
Adım 5. Değişiklikler yapın ve davulunuzu düşünün
Bir yaylı riff bırakmak için davulları ve basları çıkarabilir veya tek başınıza bir beat play yapabilirsiniz. Hatta stilleri tamamen değiştirebilirsiniz. Ancak, çoğu kişi dikkat edilmesi gereken en önemli şeyin davul olduğunu düşünüyor. Müziğinizin jelleşmediğini veya henüz bir araya gelmediğini düşünüyorsanız, sorun tekme olabilir. Bu senin şarkının kalbi. Karışımınız bir araya gelmiyorsa, kick davul sesini veya ritmini değiştirin.
Adım 6. Deneyin
Birkaç arkadaş edin, bir şeyler iç ve yeni parçanın dans edilebilirliğini kontrol et. Arkadaşlarınız muhtemelen yeni müziğinizi duymaktan heyecan duyacak ve insanların şarkının hangi bölümlerine daha çok ilgi duyduğunu göreceksiniz. Bu, biraz eğlenmek ve aynı anda birkaç eleştiri duymak için harika bir yoldur.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Başkalarının müziğinizi dinlemesini ve görüşlerini ve eleştirilerini sunmasını sağlayın. Müzik eğitimi almış kişiler genellikle en değerli tavsiyeyi verirler.
- Eleştiri ve övgü, bir müzik parçasının güçlü ve zayıf noktalarını değerlendirmede değerlidir.
- Sabırlı ol. Kaliteli bir nihai ürüne doğru ilerleme, kademeli olarak gerçekleşir ve genellikle kısa sürede gerçekleşmez. Üretim dışındaki diğer faaliyetlere dahil olmak, genellikle korkulan "yazar blokajı"ndan kaçınmaya yardımcı olur.
