Müziği çeşitli türlere ayırmanın doğru ya da yanlış bir sistemi yoktur. Müziği sınıflandırmanın birçok türü, alt türü ve yolu vardır. Fringe grupları, yeni müzik gelişmeleri ve örtüşen türler de zorluğa katkıda bulunacaktır. Bir şarkının ait olabileceği başlıca müzik türlerini belirlemede bazı temel kurallar vardır.
adımlar
Yöntem 1/3: Pop Müziğin Farklı Türlerini Belirleme
Adım 1. Rock müziğini sınıflandırın
Rock n'roll, yaklaşık yüz spin-off ve alt tür içeren geniş bir pop müzik türüdür. Rock n' roll'un karakteristik sesi, güçlü bir vuruş, basit (bazen gelişmiş) akor yapısıdır ve yüksek sesle çalınır. Rock n' roll, 1950'lerde ritim ve blues'tan doğdu. Tipik olarak bir elektro gitar (bazen bozuk), davul, bas ve vokal içerir.
- Türü tanımlamayı zorlaştıran çeşitli rock n' roll varyasyonları vardır.
- İlk rock öncülerinden bazıları The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly ve Bo Diddley'dir.
- Rock n' roll 1960'lar, 1970'ler ve sonraki on yıllar boyunca gelişti. 1970'lerde punk rock doğdu. 1980'lerde metal ve saç metali doğdu. 1990'larda, grunge ve sayısız diğer stiller sahneye çıktı.
- Güçlü bir ritmi ve kişiliği olan bir şarkı duyarsanız, onu rock olarak sınıflandırmanız doğru olabilir.
Adım 2. En iyi 40 pop müziğini tanımlayın
Top 40, dinleyicilere ve popülerliğe dayalı olarak bir pop şarkısının başarısını izlemenin bir yoludur. Bugün top 40 kendi başına bir pop türüne dönüştü. Müziği söz yazarları tarafından yazılıyor ve bir müzik şirketi tarafından üretiliyor. Bu müziği bulmanın en kolay yolu, "pop" istasyonunu bulana kadar radyo istasyonlarınızı gözden geçirmektir.
- Top 40'ın şarkıları, diğer tüm türlerden daha fazla, akılda kalıcı olacak ve kafanıza takılacak şekilde tasarlanmıştır. Şarkı yazma sürecine dahil olan bu fikirle, ilk 40 şarkının tipik olarak birkaç kez tekrarlanan görkemli bir korosu vardır.
- En iyi 40 hitin bazı popüler isimleri Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift ve Keke Palmer.
Adım 3. Ülke müziğini sınıflandırın
Country müzik, diğer tüm türler gibi büyümeye ve alt türlere dönüşmeye devam ediyor. Country müziğin en güçlü vurgusu şarkının anlatımıdır. Şarkı, bir ayet ve koro ile bir pop şarkı formatında kalır. Şarkıcının biraz (veya çok fazla) twang olması da karakteristiktir. Country müziği şarkının anlatımına daha fazla sabitlendiğinden, enstrümanlar daha az rol oynar. Country müziğinde popüler olan enstrümanlar akustik gitarlar, pedallı çelik gitarlar ve diğer halk enstrümanlarıdır.
- Ülkenin kökleri 1950'lerin honky tonk günleriyle başlar. Bu on yılın en ünlü yıldızı Hank Williams.
- Halk müziği, ülkenin bir başka popüler alt türüdür. Halk müziği, ülkenin anlatı odağını alır ve hikaye anlatımını yoğunlaştırır. Popüler halk müzisyenleri Woody Guthrie ve Bob Dylan'dır.
Adım 4. Ruhu ve R&B'yi anlayın
Soul ve ritim ve blues, gospel ve blues müziğinden ilham alan müzik türleridir. Bu türler, Afrikalı Amerikalılar tarafından yaratılan daha geniş bir müzik türleri şemsiyesini temsil ediyor. Soul müzik, güçlü vokaller ve ona eşlik eden akılda kalıcı bir oluk ile karakterizedir. R&B, 1950'lerde kökleri olan ve 1980'lerin sonlarında daha çekici bir pop formuna dönüşen başka bir büyük türdür.
- İlk ruh öncüleri Solomon Burke, Ben E. King ve Aretha Franklin'dir.
- Erken R&B, Big Joe Turner ve Fats Domino gibi minimal bir tarzda başladı. Tür, 1960'larda Mar-Keys ve James Brown ile daha fazla etki aldı. Daha sonra R&B, Mary J. Blige ve Boyz II Men gibi sanatçılarla hip hop etkisi aldı.
- Bu türler altında şekillenen bir diğer etkili tür ise funk'tur. Funk, son derece mükemmel olmakla ilgilidir. Funkadelic, 1970'ler dönemi James Brown ve Sly Stone ve Family Stone gibi sanatçıları dinleyin.
Adım 5. Rap ve hip hop'u tanımlayın
Rap ve hip hop, hangi türde dinlediğinizi size söyleyen kolay bir göstergeye sahiptir. Adı, ritim üzerinde rap yapan vokalistten geliyor. Rap, müziğe eşlik eden bir şiir biçimidir. Rap ve hip hop, 1970'lerin sonlarında Grandmaster Flash ve Blowfly gibi eylemlerle başladı. Tür gelişti ve gelişmeye devam ediyor.
- Bugün rap, pop müzik üzerinde büyük bir etkiye sahiptir.
- Rap'in alt türlerine bazı örnekler gangsta, trap, chicano ve getto evidir.
Adım 6. Elektronik müziği sınıflandırın
Elektronik müzik, birden fazla türe geçebilen başka bir şemsiyedir. Elektronik pop müziğin temel göstergesi, sentezleyicilere veya bilgisayarlara aşırı derecede bağımlı olmasıdır. Sentezleyiciler 1970'lerde sanatçılar için erişilebilir hale geldi ve bu, Herbie Hancock'un 1973'teki hit parçası “Chameleon”da duyulabiliyordu.
- Elektronik müzik, çeşitli popüler müzik türlerine dönüşmüştür. 1990'larda, tekno hala devam eden popüler bir dans müziği haline geldi. Techno, her ikisi de popüler olan EDM ve dubstep'e dönüştü.
- Günümüzde üretilen müziğin büyük bir kısmında elektronik yönler var.
Yöntem 2/3: Müziği Deneysel Olarak Sıralama
Adım 1. Deneysel müziğin köklerini bilin
Deneysel müzik, Black Mountain College'ın artan etkisiyle 1900'lerin başlarından ortalarına kadar şekillenmeye başladı. Klasik olarak eğitilmiş birkaç besteci, bir kompozisyon yazmanın ne anlama geldiğini denemeye başladı. Bugün birkaç sanatçı ve müzisyen, tekno gibi bir pop türü alıyor ve onunla deneyler yapıyor. Sonuç, başarılı bir şekilde yapılırsa, tamamen farklı bir ses olur.
Bir örnek, Stockhausen'in dört helikopter ve dörtlünün her bir üyesinin uyum içinde oynarken ayrı bir helikopter işgal etmesini gerektiren “Helikopter Yaylı Dörtlüsü” dür
Adım 2. Pop ve deneysel müzikte bir karışım belirleyin
1960'lardan beri, bazı müzisyenler geleneksel bir pop şarkısı ile tamamen farklı bir şey arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmakla ilgileniyorlar. Psikedelik deneysel müzikte pop geleneklerini bozmaya yönelik bir eğilim var. Asit Ana Tapınağı gibi gruplar bunu bir melodi aracılığıyla bir kanca oluşturarak ve daha sonra kozmik bir reçel içinde dallanarak yaparlar.
Captain Beefheart'ın rezil albümü Trout Mask Replica, tamamen bestelenmiş bir albüm, ancak kayıt doğaçlama ve delilik gibi geliyor
Adım 3. Ortam müziğini tanımlayın
1970'lerin ortalarında, sentezleyici ivme kazanmaya başladığında, bazı sanatçılar enstrümanı kullanmanın yeni bir yolunu buldu. Hint ragalarından ve uğuldayan Doğu klasik müziğinin diğer türlerinden ilham alan ambiyans müziği, dinleyici için bir atmosfer yaratır.
- Brian Eno, havalimanlarında çalınmak üzere bestelediği “Music for Airports” gibi bestelerle ambiyans müziğini popüler hale getirdi.
- Bir başka ilginç çapraz tür, gürültü müziğidir. Gürültülü müzik yüksek sesli ve kaotiktir, ancak çoğu zaman tutarlı bir ortam sesi duvarı oluşturur.
Adım 4. Minimalist müziği bilin
Minimalist müzik, 1960'lardan günümüze kadar "minimal düzeyde" müzik yazan müzisyenlerin belirli bir sahnesini ifade eder. Terimin kendisi müziği tam olarak tanımlamıyor. Minimalist müzik, en iyi şekilde, inanılmaz derecede karmaşık bir şey yaratmak için üst üste yığılmış birkaç "minimal" müzik katmanıyla karakterize edilir.
- Philip Glass, devasa bir şey yaratmak için bu minimal melodileri istifleme fikrini somutlaştıran “Einstein on the Beach” adlı bir opera yazdı.
- Türün diğer öncüleri Steve Reich ve Terry Riley, minimalist müzik yaratma konusunda kendi tarzlarına sahipler.
Yöntem 3/3: Klasik Müziği Tanımlama
Adım 1. Müzik parçasının yazıldığı döneme bakın
Klasik müzik için, sınıflandırmanın çoğu, büyük ölçüde parçanın hangi yüzyılda yazıldığına dayanır. Tipik olarak insanlar “klasik müzik” hakkında konuştuklarında Avrupa müziğine atıfta bulunurlar. Bir müzik parçasının tarihi, size o parçanın yazıldığı sanat akımı hakkında bilgi verebilir. Sanat hareketleri bir bakıma klasik müzik türleri olarak hareket eder.
Klasik müziği ve özelliklerini en iyi şekilde anlamak için farklı sanat akımlarını öğrenin
Adım 2. Erken dönem klasik müziği tanımlayın
Erken klasik müzik, 9. yüzyıldan önce keşişler ve Roma Katolik kilisesi yetkilileri tarafından yaratılan müziği ifade eder. Bu tarzın en eski örneği Gregoryen İlahileridir. Efsane, ilahilerin Papa Gregory tarafından yazıldığını iddia ediyor, ancak bilim adamları şimdi bu iddiaya şüpheyle bakıyorlar. İlahiler bir grup keşiş tarafından yapıldı. Bu, müzik notalarıyla ilk kez yazıldı ve kelimelerle birlikte söylenecek melodileri içeriyor (Latince).
Müziğin bu döneme ait olduğunun iyi bir göstergesi, akapella olması ve Latince söylenmesidir
Adım 3. Barok müziği sınıflandırın
Barok dönemi, en iyi sanatsal olarak görkemli olarak örneklendirilir ve ayrıntılı süslemelere sahiptir. Kabaca 1600'den 1750'ye kadar süren bu çağda kilisenin etkisi zayıflamaya başlamıştır. Barok dönem orkestra müziğini ve operayı doğurmuştur. Barok dönemin bir diğer önemli sesi de klavsendir.
Klavsen piyano gibi çalınır, ancak tellere yumuşak tokmaklarla vurmak yerine teller arp gibi koparılır. Bu, klavsene benzersiz ve keskin bir ton verir
Adım 4. “Klasik” hareketi tanımlayın
Klasik dönem, en tanımlanabilir müzik parçalarından bazılarını içerir. Bu Mozart, Beethoven, Haydn ve Schubert gibi tanınmış bestecilerin çağıdır. Klasik müzik, ayrıntılara verdiği ince ayar ve yapısal netlik ile bilinir. Rokoko tarzı dekoratif detaylar yerine, klasik çağ müziği simetri ve duyarlılığa odaklandı.
Bu dönem, Aydınlanma adı verilen entelektüel hareketle paralel ilerlemektedir. Aydınlanma, insan aklının dünyanın sorunlarının üstesinden gelebileceğine dair yükselen inancı doğurdu. Bu, bestecilerin besteleri işleme biçimini etkiledi
Adım 5. Romantik dönemi tanımlayın
Müziğin Romantik dönemi 1820'den 20. yüzyıla kadar sürdü ve kabaca 1915'te sona erdi. Bu çağdaki müziğin temel belirleyicileri onun fantezi, kendiliğindenlik ve şehvet üzerindeki etkileridir. Sanatsal hareketin kendisi, Sanayi Devrimi nedeniyle doğaya geri dönme fikri üzerinde merkezileşmiştir.
- Romantik dönemde keşfedilen bir diğer popüler kavram da renkti. Besteciler orkestrayı bir dizi egzotik sahneyi tasvir edebilecek bir palet olarak görmeye başladılar.
- Romantik çağdaki bir alt hareket İzlenimciliktir. Monet gibi Empresyonist ressamlara benzer şekilde, besteciler dinleyicide bir izlenim bırakmaya çalıştılar. Örneğin, Erik Satie, “mobilya müziği” adlı bir dizi beste yazdı; bu, ilk kez birinin arka planda olması amaçlanan müzik yazdığıydı.
Adım 6. Modern klasik müziği anlayın
Romantik dönemin sonundan, yaklaşık 1915'ten 20. yüzyıla kadar olan müzik, modern klasik müzik olarak kabul edilir. Modern müzik, çeşitli aşırılık ruh halleriyle örneklenir. Müzik tarzlarının tarihi çok geniş olduğu için bu dönemin bestecileri besteleriyle ilklere imza atmaya çalışmışlardır.
- Örneğin, Igor Stravinsky bir pagan efsanesi hakkında bir bale besteleyerek bir ilke imza attı. Prömiyer neredeyse seyircilerden bir isyana neden oldu.
- Modern hareket, John Cage ve Karlheinz Stockhausen gibi figürlerle deneysel müziği de doğurdu.
Adım 7. Klasik müziğin önemli isimlerini ve parçalarını öğrenin
Çeşitli hareketlere bir göz atın ve her dönemden bir müzik parçası veya besteci adlandırıp adlandıramayacağınıza karar verin. Farklı dönemleri öğrenmenin iyi bir yolu, o hareketten bir parça müzik dinlerken zaman periyodu hakkında okumaktır. Müzik öğrencileri için, bir ses klibinden yola çıkarak bir müzik parçası tanımlaması gerekir. İşte her döneme eşlik eden bazı parçalar:
- Erken dönem klasik müzik en iyi Gregoryen ilahilerinde ve diğer koro müziğinde duyulur.
- Barok müziğin iki ağırlığı vardır: Bach ve Handel. Bach'ın G'deki 1 numaralı viyolonsel süiti, onun en çok tanınanı olabilir.
- Klasik dönemin birçok popüler bestecisi vardır. Bu dönemin popüler parçaları arasında Mozart'ın Eine Kleine Nachtmusik'i veya Beethoven'ın 9 No'lu Senfonisi sayılabilir.
- Romantik dönem için Liszt'in Liebestraum'unu veya Chopin'in Etude Opus 25'ini dinleyin.
- Modern müzik çok geniştir, ancak bazı önemli parçalar Stravinsky'nin The Rite of Spring ve John Cage'in 4'33'üdür.
İpuçları
- Farklı türlerin nasıl ortaya çıktığını ve tarihlerini bilmek son derece yararlıdır. Biraz araştırma yapın ve en sevdiğiniz tür hakkında bilgi edinin.
- Bir şarkının türünü belirlemenin tamamen açıklayıcı veya yerleşik bir yöntemi olmadığını unutmayın.
- Müzik kitaplığınızdaki şarkıları gözden geçirin ve bunları kendi türlerine göre sınıflandırmaya çalışın. Bu, yapması eğlenceli ve zorlu bir egzersiz olabilir. Bir şarkının ait olduğu alt türü değerlendirirken ne kadar doğru olabileceğinizi görün.
- Pop ve rap veya diğer kombinasyonlar gibi birkaç türün tek bir müzik parçasına yerleştirilebileceğini unutmayın.
