Uyandığınız her an bir fırça alıp tuvale pigment almak için can atıyorsanız, profesyonel bir ressam ve güzel bir sanatçı olarak bir kariyer tam size göre olabilir. Ancak bir resim uzmanı olmanın yolu nadiren basittir ve genellikle özel çalışma, sürekli egzersiz ve kendi kendini pazarlamayı içerir. Halkınız için görsel olarak çekici olmanın yanı sıra, ürettiğiniz eseri nasıl satacağınızı da bilmeniz gerekir. Nereden veya nasıl başlayacağınızı bilmiyor olsanız da, biraz çaba sarf ederek ve bazı tekniklerin geliştirilmesiyle, kendinizi bir ressam olarak kurmak için savaşma şansınız olacak.
adımlar
Bölüm 1/3: Kendi Ortamınızda Kendinizi Eğitmek
Adım 1. Olmak istediğiniz ressam türünü düşünün
Birçok farklı resim stili ve ortamı vardır. En popüler ortamlardan üçü yağlı boya, akrilik ve sulu boyadır. Bu ortamların her biri tuval üzerinde farklı bir etkiye sahiptir ve farklı bir atmosfer taşır.
- Bu stilleri gözlemleyerek yerel müzenizde biraz zaman geçirin. Müze personeline, özellikle beğendiğiniz sanatçıların kullandığı yöntem ve eğitim hakkında bilgi alın.
- Bir topluluk merkezinde veya güzel sanatlar okulunda sanat dersleri aracılığıyla farklı resim türlerini keşfedin.
Adım 2. Kendinizi boyama malzemeleriyle donatın
Kariyer ressamı olarak her zaman resim yapacağınız için yüksek kaliteli malzemeler satın almalısınız. Bunlar, mümkün olan en iyi işi üretebilmenizi sağlayacaktır. Elinizde olmasını isteyeceğiniz genel sarf malzemeleri şunları içerir:
- Çeşitli boyut, şekil ve amaçtaki fırçalar
- şövale
- Boyalar (akrilik, yağlı, sulu boya)
- paletler
- Kağıt (tuval, suluboya kağıdı, ıslak mukavemetli kartuş kağıdı (130gsm/180gsm))
Adım 3. Ekipmanınızın bakımını yapmayı öğrenin
Sanat malzemelerinin pahalı olabileceği bir sır değil. Ortamınızı öğrenirken fırçalarınızın bakımını ve boyalarınızı korumayı öğrenmek hayatınızı kolaylaştıracaktır. Akrilik veya yağlı boya gibi sanatsal maddeleri çıkarmak için tasarlanmış bileşikleri çoğu özel sanat mağazasında bulabilirsiniz. Kendinizi tanıtın:
- Akrilik boyayı fırçalardan çıkarma
- Fırçalarınızdan yağlı boyaları çıkarma
- Paletinizin bakımı
- Boya fırçalarınızı yenileme
Adım 4. Her ortamı öğrenmeye zaman ayırın
Kendinizi çoğunlukla akrilik bir ressam olarak görseniz bile, efekt için veya bir müşteriden gelen siparişi doldurmak için suluboya gibi belirli bir aracı ne zaman kullanmanız gerektiğini asla bilemezsiniz. Ek olarak, belirli bir stilden ilk başta düşündüğünüzden daha fazla hoşlandığınızı fark edebilirsiniz.
Çeşitli nesneleri boyamayı deneyin. Manzara resmi için en çok sulu boyayı ve portreler için yağlı boyaları daha çok sevdiğinizi keşfedebilirsiniz
Adım 5. Sanat teorisini inceleyin
Tarzınızın son derece önemli olduğunu düşünebilirsiniz, ancak Dalai Lama'nın deyimiyle "Kuralları iyi bilin ki onları etkili bir şekilde kırabilesiniz". Renk teorisi, farklı renklerin birlikte nasıl çalıştığına ve bunların uyandırdığı duygulara dair sezginizi geliştirmenize yardımcı olacaktır. Gölgelendirme çalışmaları, resimlerinizde derinliği nasıl ortaya çıkarabileceğinizi vb. daha iyi anlamanızı sağlayacaktır.
- Sanat teorisine birçok farklı yaklaşım vardır ve konuyla ilgili aldığınız en geniş eğitim, bir üniversitedeki, topluluk kolejindeki veya topluluk merkezindeki bir sanat teorisi dersinden gelebilir.
- Bazı teknikler birçok ortamda iyi çalışır, bazı teknikler ise yalnızca tek bir ortam için geçerlidir. Sanat teorisi, hangi tekniğin hedefinize en iyi şekilde ulaşmanıza yardımcı olacağını belirlemenize yardımcı olabilir.
Adım 6. Pratik yapabileceğiniz bir stüdyo bulun
Bir stüdyo için seçtiğiniz yer türü, bir çift olarak adlandırmak için gelir ve uygunluk gibi birçok faktörle sınırlı olabilir. Ayrıca stüdyo zevkinizin zamanla değiştiğini de görebilirsiniz. Örneğin, gençliğinizde şehrin hareketli bir yerinde bir stüdyoda çalışırken kendinizi en üretken bulabilirsiniz, ancak hayatınızın ilerleyen dönemlerinde daha uzak ve sessiz bir yeri tercih edebilirsiniz.
- Doğal ışığa izin veren pencereler, bir ressam olarak işiniz için bir değer olabilir. Çalışmak için daha loş bir ortama ihtiyaç duymanız durumunda fazla ışığı engellemek için her zaman bir çarşaf veya perde koyabilirsiniz.
- Odanızın yeterince havalandırıldığından emin olun. Yağ bazlı birçok boya gibi bazı boyalar kapalı alanlarda tehlikeli olabilecek dumanlar çıkarır.
Bölüm 2/3: Kendinizi Ressam Olarak Eğitin
Adım 1. Güzel sanatçılar için bir okul düşünün
Okul hem eğitim alma yeri hem de eğitim alma yeri olabilir. Bazı programlar öğrencilere bilgi aktarmaya odaklanırken, diğerleri becerilerin uygulanmasına odaklanır. Birçok güzel sanatlar programı, daha zengin sanatlar yaratmanıza yardımcı olan birçok farklı güzel sanat türüne geniş bir bakış açısı sunar. Eğitim alabileceğiniz bazı alanlar:
- Tablo
- Resim çizme
- Baskıresim
- Heykel
Adım 2. Ustaları taklit edin
Bir ressam olarak doğuştan yetenekli olsanız bile, beceriniz her zaman keskinleştirilebilir. Uzmanlar, bir usta tarafından zor bir parçayı çoğaltarak, bir sanatçı olarak becerilerinizi geliştirebileceğiniz ve çalıştığınız ustanın süreci hakkında fikir edinebileceğiniz konusunda hemfikir. Taklit çalışmalarınızdan bazıları, bir sergi için Kraliyet Portre Ressamları Derneği gibi kuruluşlar tarafından bile seçilebilir.
- Bazı dersler, karikatür veya portre gibi belirli bir estetiği vurgulayabilir ve sorunlu alanlarınızı hızla iyileştirebilir.
- Her ay bir ustalık çalışması yapmaktan faydalanabilirsiniz. Hayran olduğunuz bir ustadan ayda bir resim seçin ve onu taklit etmeye çalışın.
Adım 3. Temanızı keşfedin
Hepsi olmasa da çoğu profesyonel sanatçı kendilerini belirli bir konsepte veya konuya çekilir bulur. Bu, "sekizgenler" kadar basit ve kesin veya "insanda ifade edilen ilahi olan" kadar karmaşık ve nüanslı olabilir. Sanatınıza bakın ve sizinle neyin yankılandığını bulmak için dürüstçe kendinizi arayın. Bu sizin temanız ve geliştirilmelidir.
- Alphonse Mucha ve Gustav Klimt'in Art-Nouveau tasarımları gibi temalar genellikle bir sanatçının damgasını vurabilir.
- Temanız ayrıca sanatsal mükemmellik arayışınızda size ilham verebilir.
Adım 4. İlham akışını sürdürün
Her sanatçının sanatsal süreçlerine farklı bir yaklaşımı vardır. Kendinizi sürekli olarak nasıl motive edeceğinizi bulmak için farklı şeyler denemek ve ruhunuzu aramak için biraz zaman harcamanız gerekecek. Dikkate alınması gereken bazı fikirler:
- Doğa yürüyüşüne çıkın ve doğal dünyadan ilham alın.
- Sizinle rezonansa giren fotoğraflar için web'de arama yapın.
- Hayran olduğunuz sanatçılarla aynı okul veya dönemdeki sanatçıları arayın.
- Bir müzede ziyaret edin. Bir eskiz defteri getirin ve daha sonra geliştirmek üzere bazı fikirleri not edin.
Adım 5. Sürekli boyayın
Sanatsal işler bazen yaratıcılığın kaprislerine tabi olarak görülür. Ama tıpkı bir muhasebecinin maaşını kazanmak için her gün sayıları kırması gerektiği gibi, becerilerinizi korumak ve geliştirmek için kariyerinizin sönük zamanlarında boya fırçanızı ve askerinizi de elinize almanız gerekir.
Adım 6. Profesyonel bir sanatçının yanında çıraklık yapın
Ne yazık ki, çıraklık dünyanın birçok yerinde popülerliğini yitirdi, ancak bu üstesinden gelebileceğiniz küçük bir engel. Yerel sanatçıları ziyaret edin ve hem kişisel hem de sanatsal olarak bağlantı kurduğunuz birini seçin. Sonra:
- Sanatçının stüdyosunu ve yönetmenliğini kullanmak için zamanınızı veya emeğinizi (temizleme, tuval germe, vb.) değiştirin.
- Sanatçıya yardımcı olmak için gönüllü olun. Size ödeme yapmaya gücü yetmeyebilir, ancak gönüllülük yaparken, sürecine ve iş modeline içeriden bir bakış atacaksınız.
Bölüm 3/3: Sanatınızı Kâr İçin Pazarlamak
Adım 1. Karlı bir faaliyet düşünün
Bu, sanat kariyerinizin nihai hedefi olmak zorunda değildir, bunun yerine faturaları öderken sizi sanatsal olarak meşgul edecek bir şey olmalıdır. Birçok ressam için bu, portre anlamına gelir. Yerel bir fuarda veya açık hava etkinliğinde 15 dakikalık portreler yapmak için kaydolun. Şunları da yapabilirsiniz:
- Yerel veya ikonik sahneleri boyayın ve bunları kartpostallara yazdırın. Bunları çevrimiçi olarak veya yerel bir butikte satabilirsiniz.
- Duvar resimleri gibi halka açık sanat enstalasyonlarını boyamak için teklif verin.
- Parçaları yerel bir galeriye sat.
Adım 2. Bağlantılar kurun ve saklayın
Okula giderken veya çıraklığınız sırasında diğer sanatçılar, sanat koleksiyoncuları veya alıcıları ve güzel sanatlarla ilgili diğer insanlarla tanışacaksınız. Bilgilerinizle bazı basit kartvizitler hazırlayın ve bunları ressam olma hedefinizde size yardımcı olabilecek kişilerle değiş tokuş edin.
Adım 3. Satış için beyin fırtınası yapın
Tutkulu olduğunuz temayı ve çalışmayı tercih ettiğiniz ortamı belirledikten sonra, sanatınızı satın alacak insanlara zaman ayırın ve düşünün. Her sanatçı için her durum farklı olacağından biraz araştırma yapmanız gerekecek, ancak şunları inceleyebilirsiniz:
- Geçmişte sanatınızı satın alan insanlar. Bu insanların ortak özellikleri nelerdir ve bu bilgileri sanatınızı satmak için nasıl kullanabilirsiniz?
- Kendine benzeyen sanatçılar. Bu insanların iş modeline, kime pazarlama yaptıklarına ve nasıl pazarlama yaptıklarına bakın.
Adım 4. Bir web sitesi başlatın.
Etsy ve Patreon gibi üzerinden geçebileceğiniz barındırılan siteler de vardır, ancak kendi web sitenize sahip olmak sizin için iki amacı gerçekleştirebilir. Her şeyden önce, portföyünüzü ve satışta olan gönderilerinizi ekleyebilir ve sanatınızı doğrudan satın almak isteyenler için bir alışveriş sepeti özelliği ekleyebilirsiniz. İkincisi, işletme web siteniz size bir sanatçı olarak daha fazla varlık gösterecek ve potansiyel müşterilere daha profesyonel görünmenizi sağlayacaktır.
Adım 5. Bir galeri açın
Çalışmanızı satmak için kendi galerinizi açmanız biraz zaman alabilir, ancak yeni ve gelişmekte olan yeteneklere odaklanan bir galeride sergi açabilirsiniz. Bu mekanlar sıklıkla kentsel ve yarı kentsel ortamlarda bulunur. Sanatınızı galeri yöneticisine incelenmek üzere gönderin.
Okullar bazen başlamanız için karlı bir yer olabilir veya bazı durumlarda yeni başlayan sanatçıların eserlerini sergilemek için daha ucuz alanlar sunar
Adım 6. İşinize bir iş gibi davranın
Pek çok sanatçı bir aşk emeği olarak iş yaratsa da, yine de işinize bir iş olarak bakmalısınız. Sonuçta, geçimini sağlamayı umduğun şey bu. Pazarlama amaçları gibi bir neden olmadıkça ücretsiz teklif vermeyin.
- İnsanlar "resim yapmak onun için kolay" diye düşünseler de, bu insanlar bu beceriyi geliştirmek için ne kadar zaman, çaba ve para harcadığınızın farkında değiller.
- Zamanınızı ve becerinizi her zaman bir kaynak olarak görün ve çabalarınız için uygun bir tazminat beklediğinizi açıkça belirtin.
