Tamamen sıfırdan bir çizgi roman yapmak zaman alıcı bir süreç olabilir, ancak aynı zamanda inanılmaz derecede ödüllendirici ve yaratıcı bir şekilde tatmin edicidir. Sıfırdan bir çizgi roman yapmak için, hikayeniz için bazı karakterler ve bir arsa oluşturarak başlayın. Ardından, bir senaryo oluşturun ve çizgi romanınızın nasıl görünmesini istediğinizi bulmayı kolaylaştırmak için bir storyboard çizin. Daha parlak bir görünüm için çizgi romanınızı elle mi yoksa dijital olarak mı yapmak istediğinize karar verin. Hepsini bir araya getirmek için tek tek panellerinizi çizin ve zaman içinde renk ve doku ekleyin. Kesin kurallar yok, bu yüzden eğlenin ve kendinize uygun bir şeyler yaratın!
adımlar
Yöntem 1/3: Fikrinizi Geliştirme
Adım 1. Bazı unutulmaz karakterler tasarlayın ve ilk eskizleri oluşturun
Ana karakterinizin kim olacağını düşünerek başlayın. Ya farklı bir görsel stile sahip ilginç bir karakter çizerek başlayın ve onları çizdikten sonra nasıl olduklarına karar verin ya da 2-3 farklı kişilik özelliği seçin ve kişiliklerine göre hayal ettiğinize uyan bir karakter çizin. Bir karakter icat etmenin gerçekten yanlış bir yolu yoktur, bu yüzden hayal gücünüzün çıldırmasına izin verin!
- Karakterler hayvanlar, tarihi figürler veya tamamen havadan icat edilmiş olabilir.
- Kişilik özelliklerinizi mümkün olduğunca belirgin hale getirin, eğer yoksa bir arsa fikrine hemen başlamanızı kolaylaştıracaktır. Örneğin, “ailesine yardım etmek için her şeyi yapmaya istekli olmak”, “sadık” olmaktan daha iyidir.
- Kesinlikle önce arsa ile başlayabilir ve karakterlerinizi daha sonra geliştirebilirsiniz. Karakterler ve olay örgüsü eşit derecede önemlidir, dolayısıyla sıra mutlaka önemli değildir. En iyi fikrinizle başlayın ve oradan çalışın.
Adım 2. Hikayenizin gerçekleşmesi için bir ayar seçin
Ayar, bir hikayenin gerçekleştiği zaman ve yeri ifade eder. Örneğin hikayeniz bir kovboy hakkında olacaksa, ortamınız "uzun zaman önce vahşi batı" veya "Kansas, 1880" olabilir. Hikayeniz için anlamlı olan bir ayar seçin ve çizim yapabilirsiniz.
- Ayar gerçek veya hayali olabilir. Sizin için önemli değilse ve karakterlere odaklanmak istiyorsanız, onu çöl gibi çizmesi kolay bir şey yapın.
- Gerçekten basit bir çizgi roman yapıyorsanız, arka planınızı boş bırakabilir ve hikayeniz için net bir şekilde tanımlanmış bir ayar yapamazsınız. Bu, özellikle yazının vurgulandığı komedi çizgi romanları için kabul edilebilir bir seçimdir.
Adım 3. Arsanız için bir taslak oluşturun ve bir çatışma tanımlayın
Ana karakteriniz ne yapacak ve hikayenizin ana çatışması ne olacak? Boş bir kağıt parçası alın ve çizgi romanınızın ne hakkında olmasını istediğinize bağlı olarak birkaç fikir yazın. Hikayenizin keşfedeceği şey için temel bir taslak oluşturmak için çatışmanızı mümkün olan en basit terimlere koyun.
- Çatışma, hikayenizde birbiriyle savaşan 2 kişiyi veya fikri ifade eder. Bu, süper kahramana karşı kötü adam kadar basit veya özgürlüğe karşı düzen kadar soyut olabilir. Komedi çizgi romanları mutlaka çatışma gerektirmez, ancak kesinlikle hikayeyi somut bir şeye bağlamaya yardımcı olurlar!
- Çizgi romanınızı bir diziye dönüştürmek istiyorsanız, çizgi romanınızın bir çözünürlüğü olması gerekmez.
Adım 4. Komut dosyanızı oluşturun ve hatalardan kaçınmak için dikkatlice düzeltin
Birçok komik hikaye anlatımı görsel olduğundan, her karakterin tutumunu ileten güçlü, vurucu diyaloglar yazmaya odaklanın. Onları farklı kılmak için farklı karakterlere farklı kelimeler ve konuşma kalıpları verin. Senaryonuzu yazdıktan sonra, yazımınızı ve kelime seçiminizi kontrol etmek için 2-3 kez düzeltin.
- Çizgi romanlardaki konuşma balonları oldukça küçüktür. Diyaloglarınızın çoğunu mümkün olduğunca kısa tutmaya çalışın. Tek bir konuşma veya diyalog satırı, gerçekten uzunsa birden fazla panel gerektirebilir.
- Redaksiyon yaparken her sayfanın yan tarafında çizimlerinizin nasıl görünebileceği hakkında notlar alın. Bu, ne çizmek istediğinizi anlamanızı kolaylaştıracaktır.
- Yazınızı nasıl geliştirebileceğiniz konusunda herhangi bir önerileri olup olmadığını görmek için senaryonuzu bir arkadaşınızla, ebeveyninizle veya öğretmeninizle paylaşın.
- Çoğu çizgi roman senaryosu film senaryoları gibi yazılır. Basitçe bir satırın başına karakterlerin adını koyun ve diyaloglarını yazın. Okumayı kolaylaştırmak için her bir diyalog parçasına ayrı bir satır verin. Diyaloğunuz arasında ayar, ton veya tema hakkında notlar alın.
Adım 5. Eyleminizi tasvir etmek için kaç panele ihtiyacınız olacağını belirleyin
İlk önce kırmızı bir kalem alın ve senaryonuzu okuyun. Hikayenizin ne kadar hızlı ilerlemesini istediğinize veya kaç satır diyalog geçtiğinize bağlı olarak yeni bir sayfa başlatmak istediğinizi düşündüğünüz her noktaya bir çizgi çizin (16-20 satır diyalog genellikle bir sayfa için maksimumdur.). Sayfalarınızı ayırdıktan sonra, sayfalarınızı farklı panellere ayırmak için farklı bir renkli kalem kullanın. Özellikle önemli veya duygusal anlar için, o ana daha büyük bir panel, hatta kendi sayfasını vermeyi düşünün.
- Tek bir sayfada 6-8'den fazla panel, çoğu okuyucunun işlemesi için çok fazla olacaktır.
- Tek bir panelde 3'ten fazla konuşma balonu, tek bir resme sığmayacak kadar çok diyalog olacak.
- Tek bir sayfada genellikle 1-3 anahtar eylem gerçekleşir. Bu eylemler, önemli bir diyalog parçası, bir konumdan diğerine giden bir karakter veya başka bir karakterle etkileşime giren bir karakter olabilir. Okuyucularınıza olup bitenleri işlemeleri için zaman tanımak için sayfalarınızı çok fazla olayla aşırı yüklemekten kaçının.
- Panellerinizin sırasını veya sayfa sayısını her zaman revize edebilirsiniz. Redaksiyon yaparken fikrinizi değiştirirseniz endişelenmeyin!
Uç:
Sonuna bir kredi sayfası koymak istemiyorsanız, çift sayıda sayfanız olmalıdır. Ön tarafa yayın bilgileriyle dolu bir sayfa da koyabilirsiniz. Tek sayıda sayfanız varsa, okuyucunuzun kafasını karıştırabilecek boş bir sayfayla karşılaşırsınız.
Adım 6. Bir storyboard oluşturmak için küçük resimler çizin
Kaç sayfaya ihtiyacınız olduğunu öğrendikten sonra, işaretlediğiniz her sayfa için boş bir sayfa alın. Bu sayfada tek tek panellerin kaba bir taslağını çizin ve nihai ürüne neleri dahil edeceğinizin basit eskizlerini oluşturun. Bu sayfalar, isterseniz çubuk figürler ve temel çizimler olabilir - daha çok çizgi romanınızın akışını ve düzenini anlamakla ilgili.
- Farklı panel konfigürasyonlarına sahip önceden oluşturulmuş şablonları çevrimiçi olarak https://comicbookpaper.com/ gibi sitelerde bulabilirsiniz. Panelleri kendiniz çizmeyi veya dijital programınızda nereye koyacağınızı çizmeyi de seçebilirsiniz.
- Tek tek sayfalarınızın tekrarlanmaması için çeşitli düzenler kullanın. Örneğin her sayfada aynı şekilde düzenlenmiş 9 panel varsa okuyucunuz sıkılacaktır.
- Gerginlik veya çatışma yükselirken her sayfadaki son paneli benzersiz, ilginç veya güçlü bir an yapmaya çalışın. Buna “uçurum” yöntemi denir ve okuyucunuzu bir sonraki sayfada ne olduğunu öğrenmeye devam ettirir.
Yöntem 2/3: Panellerinizi Oluşturma
Adım 1. Eylem için kaba bir fikir edinmek için panellerinizi kurşun kalemle çizin
Kağıt üzerinde çalışıyorsanız, doğrudan kalem ve mürekkebe atlamak felaket olabilir. Karakterleriniz için geçici anahatlar çizerek başlayın ve bir kalemle hareket edin. Arka planları daha sonra ekleyebilirsiniz, bu nedenle karakterlerinizi her panelde çerçevelemeye odaklanın. Her sayfada görsel bilgileri taze ve ilginç tutmak için çeşitli kompozisyonlar kullanın.
- Örneğin, bir panelde, tüm paneli doldurarak karakterin yüzünü yakından çizebilirsiniz. Bir sonraki panelde, arka plan bilgileri için bolca yer bırakarak, onları panelin sol tarafında ayakta çizebilirsiniz. İşleri taze tutmak için karakterlerinizi her panelin ortasında yüzerek çizmeyin.
- Film çekimlerinde karakterlerin nasıl farklı şekilde çerçevelendiğine dikkat edin. Karakterlerin her zaman ekranın tam ortasında çekilmediğini fark edeceksiniz. Çizgi romanlar filmlerden çok sayıda görsel ipucu alır, bu nedenle resimleriniz için ilham kaynağı olarak film çekimlerini kullanın.
- Önce kompozisyona odaklanmak için, mürekkeplemeye veya detay eklemeye başlamadan önce kaba taslaklarınızı çizin.
- Hikayeyi vurgulamak istiyor ve iyi çizemiyorsanız basit bir stil kullanabilir ve karakterlerinizi temel yapabilirsiniz! Çizgi romanların son derece ayrıntılı olması gerektiğini söyleyen bir kural yok.
Adım 2. Ayarınızı ortaya çıkarmak için başlangıçta bir kurulum çekimi ile başlayın
Belirleyici bir plan, okuyucuya eylemin nerede gerçekleştiğini gösteren bir film veya çizgi romandaki bir görüntüyü ifade eder. Bu, bir şehrin siluetinin basit bir çizimi veya ormandaki bir açıklığın ayrıntılı bir tasviri olabilir. Okuyucuların eylemin nerede gerçekleştiğini bilmeleri için ayarınızın ilk 1-3 resim çizimlerini yapın.
- Her yeni konum için ayrı bir başlangıç çekimi kullanın. Tek bir çizgi romanın 4-5 farklı yerde geçmesi normal.
- Yaygın bir teknik, eylemi "yakınlaştırmak"tır. Örneğin, ilk panelde bir şehrin silüetini çizerek başlayabilirsiniz. İkinci panel hikayenin geçtiği sokağı tasvir edebilir. Üçüncü panel, karakteri bir masada otururken gördüğümüz tek bir pencere gösterebilir. Bu, yazılı kelimeler kullanmadan karakterinizin nerede olduğunu belirlemenin iyi bir yoludur.
Uç:
Çizgi romanların genellikle çevreyi gösteren 1-2 büyük panelle başladığını fark edebilirsiniz. Bu, okuyucunuzu bağlamanın ve onlara ortamın tavrı, stili ve görünümü hakkında net bir ilk izlenim vermenin iyi bir yoludur.
Adım 3. Konuşma baloncukları için yer bırakarak ayrıntı ekleyin ve karakterlerinizi boyayın
Düzeni bitirdikten ve her panelde neler olduğunu çizdikten sonra ayrıntıları eklemeye başlayın. Karakterlerinizi siyah mürekkepli çizgilerle boyamadan önce daha fazla görsel bilgi çizmek ve kılavuz çizgileri silmek veya kaldırmak için kaleminizi veya tabletinizi kullanın. Resimlerinize biraz tanım vermek için dokularınızı, yüz özelliklerinizi ve önemli ayrıntıları ekleyin.
Tutarlı bir çizim stili istiyorsanız, tüm panellerinize kronolojik sırayla ayrıntı ekleyin. Yine de endişelenmiyorsanız, kesinlikle panellerinizi ayrı ayrı boyayabilir ve renklendirebilirsiniz
Adım 4. Karakterlerinizi renklendirin ve arka plan dokularınızı oluşturun
Karakterlerinizi mürekkeplemeyi bitirdikten sonra, sayfadan çıkmalarını sağlamak için renk ekleyin. Arka planlarınızı çizin ve arka planlarınızı oluşturmak için çeşitli çizim teknikleri kullanın. Eyleminiz bir şehirde geçse bile her panelde detaylı bir manzara çizmenize gerek yok. Aslında bu, çok fazla görsel bilgi içeren aşırı kalabalık çerçevelere neden olur!
- Dijital olarak çalışıyorsanız, suluboya fırçaları soyut arka planları ortaya çıkarabilir ve odağı harekete geçirebilir.
- Çizgi romanlarınızı elle çiziyorsanız, havalı soyut arka planlar oluşturmak için çeşitli dikey çizgiler olan çapraz taramayı kullanın.
- Okuyucuya aksiyonun nerede gerçekleştiğini gösteren bir başlangıç görüntüsü verdiğinizde, okuyucularınız sonraki panellerde karakterlerin hala o konumda olduğunu varsayacaktır. Onlara ayrıntılı arka planlar ile hatırlatmaya devam etmenize gerek yok.
- Elle çizilmiş çizgi romanlar, işaretleyiciler, renkli kalemler veya ikisinin bir kombinasyonu ile yapılabilir. Bu gerçekten size kalmış!
Adım 5. Çizimlere rötuş yapın ve küçük dokular ve öğeler ekleyin
Panellerinizin çoğu çıktıktan sonra, görüntülere küçük ayrıntılar veya dokular ekleyin. Karakterlere sakal, ter damlaları veya benzersiz özellikler vermek için daha küçük bir işaretleyici kullanın. Her bir paneli gözden geçirin ve kendinize şunu sorun: "Bu görüntü kendi başına ayrı bir sanat eseri olarak çalışıyor mu?" Cevap hayır ise, muhtemelen resim üzerinde çalışmaya devam etmeli ve tam bir parça gibi görünene kadar daha fazla ayrıntı eklemelisiniz.
Basit bir çizgi roman için gidiyorsanız, görüntülerin üzerinde hikayeyi vurgulamanın yanlış bir tarafı yok. Her panelden memnun olduğunuzda durmaktan çekinmeyin
Adım 6. Diyaloğunuzu ekleyerek çizgi romanınızı bitirin
Diyaloglarınızı dijital olarak ekleyerek veya yazarak konuşma balonlarına ekleyin. Bunları elle yazıyorsanız, diyaloğunuzu eşit bir şekilde yazmak için yatay çizgiler çizmek için bir cetvel ve kurşun kalem kullanın. Diyaloğunuzu dijital olarak ekliyorsanız, diyaloğunuzun çizgi roman estetiğine uymama ihtimalini azaltmak için okuyucuların tanıyacağı ücretsiz bir çizgi roman yazı tipi indirin.
- Yaygın çizgi roman yazı tipleri Komika, Adam Warren'ın profesyonel yazı tipi ve Badaboom'u içerir. Bunlar, insanların hemen aşina olacağı evrensel olarak tanınan yazı tipleridir. Geleneksel olmayan bir yazı tipi kullanmak, çizgi romanlarınızı profesyonellikten uzak hissettirebilir.
- Ücretsiz çizgi roman yazı tiplerini https://www.dafont.com/ adresinden çevrimiçi olarak indirin.
- Harflerinizi elle çiziyorsanız, tutarsız bir görünümden kaçınmak için harflerinizi eşit aralıklarla yerleştirdiğinizden ve stilinizi tek tip tuttuğunuzdan emin olun.
- Bir karakter bağırıyorsa veya “Boom!” gibi bir ses efekti eklemek istiyorsanız. veya “Uh!” farklı bir yazı tipinde bir konuşma balonunun dışına koymaktan çekinmeyin.
Yöntem 3/3: Bir Ortam Seçme
Adım 1. Orijinal bir çalışmanın fotokopisini çekmek istiyorsanız kağıt üzerinde bir çizgi roman oluşturun
Eski usülde kalmasını istiyorsanız, çizgi romanınızı kağıt üzerinde elle oluşturmaktan çekinmeyin. Standart yazıcı kağıdını kullanabilirsiniz, ancak ayrıntıları çizmeyi kolaylaştırmak için her sayfanın daha büyük olduğu çizgi romanlar için tasarlanmış eskiz defterleri vardır. Bazıları kolay fotokopi için ikiye katlanacak şekilde tasarlanmıştır.
- Kağıt üzerinde orijinal bir çizgi roman yaparsanız, onu çoğaltmak için fotokopisini çekebilirsiniz. Hatta yazıcıda bir kitap haline getirebilirsiniz.
- İkiye katlanan kağıt kullanıyorsanız, her bir yaprağın üzerinde 2 ayrı sayfa olacaktır. Örneğin, çizgi romanınız 32 sayfaysa, ilk sayfanızın sol tarafında 1. sayfa ve sağ tarafında 32. sayfa olacaktır. Bir sonraki sayfada solda 2. sayfa ve sağda 31. sayfa olacaktır. Bu yüzden küçük resimler çok önemlidir! Kağıdın önünü ve arkasını kullanıyorsanız, her sayfa 4 sayfa olacaktır. Kitabı ciltlediğinizde, sayfalarınızı üst üste yerleştirecek ve sayfaların sıralı olması için ortadan zımbalayacaksınız.
Adım 2. İşleri kolaylaştırmak için bir şablondan veya boş bir çizgi romandan çalışın
Çıktı alınabilecek ve doğrudan üzerine çizilebilecek çok sayıda çevrimiçi şablon vardır. Bu yöntem, panellerinizi boyutlandırma konusunda endişelenmenize gerek kalmamasını sağlayacaktır. Sıfırdan bir çizgi roman oluşturmak gibi, bu yöntem de çizgi romanınızı yeniden üretmeyi kolaylaştıracaktır çünkü sayfalarınızın bir yazıcıda fotokopisini çekmeniz yeterli olacaktır.
https://comicbookpaper.com/ adresinde çevrimiçi olarak bir sürü ücretsiz şablon bulabilirsiniz
Uç:
Zaten ciltlenmiş boş çizgi romanlar satın alabilirsiniz, ancak bir şeyi batırırsanız baştan başlamanız gerekir. Bu kitapların, kitabın sırtına yakın görüntüleri bozmadan çoğaltılması da neredeyse imkansız. Yine de bir okul projesi veya bunun gibi bir şey için çizgi roman yapıyorsanız, bu harika bir seçimdir!
Adım 3. Basit dijital çizgi romanlar oluşturmak için çevrimiçi bir program kullanın
Çoğu illüstratörün istediği türden yaratıcı kontrol sunmasa da, ilkel çizgi romanlar yapmak için çevrimiçi olarak birkaç ücretsiz kaynak var. Kısa bir çizgi roman yapıyorsanız veya bir okul projesi üzerinde çalışıyorsanız, çizgi roman oluşturmayı oldukça kolaylaştırabilirler. Pixton, Strip Generator ve Make Beliefs, çevrimiçi tarayıcınızda basit çizgi romanlar oluşturmak için kullanılabilir.
- Daha kısa dijital çizgi romanlar yapmak için mükemmel bir program https://www.pixton.com/ adresinde bulunabilir. Pixton, onlara orijinal diyaloglar vermek için kendiniz yerleştirebileceğiniz önceden oluşturulmuş karakterler kullanır.
- Make Beliefs, https://www.makebeliefscomix.com/Comix/ adresinde bulunabilen kullanımı kolay bir sitedir. Yine de önceden oluşturulmuş karakterleri kullanır ve yalnızca toplam 18 panele sahip olabilirsiniz.
- Strip Generator'ı https://stripgenerator.com/ adresinde bulabilirsiniz. Strip Generator'da görüntüleri içe aktarabilir ve kendi karakterlerinizi çizebilirsiniz, ancak dijital illüstrasyonda harika değilseniz özelleştirme seçeneklerinden en iyi şekilde yararlanmak biraz zor olabilir.
Adım 4. Profesyonel görünümlü bir çizgi roman için tamamen Illustrator'da çalışın
Profesyonel çizgi roman çizerlerinin çoğu tamamen Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity veya Procreate gibi dijital bir programda çalışır. Bu stratejiyi kullanarak, her paneli ayrı ayrı çizebilir ve ardından görüntüleri içe aktarabilir ve panelleri yeni bir projeye sığdırmak için yeniden boyutlandırabilirsiniz. Bu yöntem çok daha fazla zaman alır, ancak tam yaratıcı kontrol sağlar ve orijinal sanatınızı mahvetme riskini almadan hataları geri alabilir, panelleri dijital olarak yeniden düzenleyebilir ve büyük değişiklikler yapabilirsiniz.
- Kişisel yayıncılıkla ilgileniyorsanız, şablonlarınızı Blurb'a aktarabilir ve çizgi romanlarınızın profesyonelce basılması için ödeme yapabilirsiniz. Https://www.blurb.com/comic-books adresinde Blurb'u ziyaret edin.
- Çoğu profesyonel illüstratör, bilgisayarınıza takılan bir çizim defteri kullanır. Bunlar, kalemle çizdiğiniz büyük ekranlara benziyor. Bu, dijital olarak çizmenin en etkili yoludur.
İpuçları
- Hikaye veya çizimler mükemmel değilse cesaretiniz kırılmasın. Uygulama ile projelerinizi oluşturmak daha iyi ve daha kolay hale gelecektir. Kimse ilk günden uzman değil!
- Orijinal bir karakter bulmakta zorlanıyorsanız, bir fikir bulana kadar tarihten veya bir kitaptan bir hikayeyi yeniden anlatmayı deneyin.
- Tam bir çizgi roman yapmakta zorlanıyorsanız, küçük, kısa çizgi romanlar ("mini çizgi romanlar") yapmayı deneyin. Bu size daha sonraki çizgi romanlar için alıştırma ve bir mini çizgi romanı bitirdiğinizde hak edilmiş bir başarı duygusu verecektir!
- Scott McCloud'un iyi bir çizgi roman geliştirmek için çeşitli teknikleri incelediği "Çizgi Roman Yapma" gibi çizgi roman yaratma konusunda daha derine inmenize yardımcı olabilecek birçok kitap var.
