Müzik yazmak eğlencelidir! Harika bir yaratıcı çıkış noktasıdır ve kullanımı en kolay biçimlerden biri iki veya üç parçalı ses ayarıdır. Bu makale, kilise koronuz, okul korounuz için bir şarkı yazmanıza veya sadece zaman öldürmenize yardımcı olacaktır.
adımlar
Adım 1. Akor yapısı, akor ilerlemeleri ve armoni hakkında bilgi edinin ve bir akoru müzikal bir cümleye uygun şekilde nasıl yerleştireceğinizi öğrenin (bir web sitesi 8notes.com
Harika bir yol, koro müziğini keşfetmek ve notaları çalmak veya analiz etmektir. Ayrıca, kullanmak istediğiniz ses bölümlerinin aralığını da bilin. bir kılavuzdur
Adım 2. Sopranolar:
orta C'den bir oktav ve bir üstte altıncı
Adım 3. Altos:
G ortanın altında C'den D'ye orta C'nin dokuzda biri
Adım 4. Tenorlar:
C orta C'nin altında bir oktav ile G orta C'nin üstünde beşinci bir oktav
Adım 5. Baslar:
G bir oktav ve orta C'den orta C'ye kadar dört nota
Adım 6. Eşlikli (piyano, oda müziği, orkestra) veya eşliksiz (a capella) bir şarkı mı yazacağınıza karar verin
Eşlik için nasıl yazılacağını da bilin.
Adım 7. Şarkınızda olacak seslere karar verin
Bu adım çok önemlidir, çünkü ses ayarı akorların nasıl yerleştirileceğini ve seslendirileceğini belirler ve ses ayarı da melodilerinizin bulunabileceği perde aralığını belirler. En yaygın aranjmanlar Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) ve Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) olmakla birlikte daha birçok ses düzenlemesi de kullanılmaktadır (TTBB, SSAATTBB vb.) veya icat edilebilir.
Adım 8. Artık yazmaya başlamaya hazırsınız
İstediğin gibi başlayabilirsin. Ancak, temel bir kural, önce şarkı sözlerinizi tanımak olacaktır. Bu şekilde hoş bir yapı planlayabilir ve kelimeleri ve cümleleri "boyayabilirsiniz" (örneğin, acı veren kelimelerin gergin akorları, duygusal kreşendolar için müzikal kreşendolar veya tam tersi!). Aşağıdaki adımlar yalnızca örnek niteliğindedir:
Adım 9. Beş veya altı ölçülü kısa bir melodi yazın (basit tutun) ve hangi ses bölümünün bunu söyleyeceğine karar verin
Adım 10. Ardından armoni seslerinde hangi akorların nereye yerleştirileceğini belirleyin
Deney yapın, popüler şarkılardaki veya klasik parçalardaki ilerlemelere bakın veya müzik teorisinde kullandıkları gibi Romen rakamları kullanın (majör anahtarda en sık kullanılan akorlar I, IV, V'dir. Minör anahtarda i, iv, v, V.).
Adım 11. Şimdi diğer seslerdeki armoniyi oluşturun
Muhtemelen daha önce yerleştirdiğiniz Romen rakamlı akor sembollerini kullanarak. Blok akorlar, söylenen melodilerin ses karakteri nedeniyle en yaygın olarak bu ayardadır.
Adım 12. Önemli bir müzik parçası elde edene kadar önceki üç adımı tekrarlayın
Adım 13. Bir piyano eşliğinde müzik yazıyorsanız, yeni bir yaklaşım düşünmeyi deneyin:
gösterişli ve özgür ya da durağan, ritmik olarak koroyu takip eden ya da etmeyen ya da çağrı-cevap tarzı. Birleştirin ve işe yaradığını düşündüğünüz her şeyi deneyin. İlhamınız tükenirse başarılı parçalara bir kez daha bakın. Eşlikte kullanılacak akorları belirlemek için melodi satırındaki Romen rakamlı akor sembollerini bile kullanabilirsiniz. Ardından hareketli akorları kullanarak piyano eşliği yazın ve koronun melodisini tamamlamak için akorları özgürce bloklayın.
Adım 14. Şimdi sözleri notların altına koyma zamanı
Sözler önceden hazırlanabilir veya mevcut müziğe uyacak şekilde yapılabilir. Her notaya bir hece, birçok nota için bir hece, hatta bir notaya çok sayıda hece koymayı seçebilir, böylece şarkıcıların bunları özgürce telaffuz etmesine izin vererek büyüleyici bir fısıltı efekti yaratabilirsiniz (Eric Whitacre'ın müziğine bir göz atın). efektlerin etkili kullanımı Unutmayın: daha azı daha fazladır).
Adım 15. Ve işte
Sen bittin! Sadece yazarken aklınızın bir köşesinde olması gereken dinamikleri ekleyin ve sağlam bir müziğiniz olsun! Onu kilise korosuna götürün ya da duşta söyleyin. Tamamen sizin istediğiniz gibi özgürce kullanmak sizin. Geri bildirim, daha deyimsel olarak yazmayı öğrenmede ve yaratıcı becerinizi geliştirmede çok yararlı olabilir.
İpuçları
- Nihai ürünü tekrar tekrar kontrol ettiğinizden emin olun. Bakması için başka bir müzikal kişi bulun. Paralel oktavlar/beşinciler, garip sıçramalar, kesişen parçalar (örn. Tenor notası alto notadan daha yüksek olamaz. Alto notası önceki soprano notasından daha yüksek olamaz), parçalar arasında büyük mesafeler olmadığından emin olun. (alto ve soprano bir oktavdan fazla olmamalıdır, tenor ve alto bir oktavdan fazla olmamalıdır ve tenor ve bas on ikiden fazla olmamalıdır), menzil sorunları vb.
- Müzik yazmanın zaman alıcı olduğunu unutmayın! Sinirlenirseniz veya sıkılırsanız, uzun bir ara verin (bir saatten fazla) ve tekrar yazmaya başlayın. Bir komisyonunuz yoksa, yaratıcı süreci sizin için çalışmaya zorlamamalısınız. Sadece akışa devam edin ve eğlenin!
