Piyano çalmak harika bir yaratıcı çıkış noktasıdır. Parmaklarınız tuşlarda gezinirken müziğin bir araya geldiğini duymak son derece tatmin edici. Bir noktada, kendi şarkınızı bile yazmak isteyebilirsiniz. Piyano için bir şarkı yazmak zor ve zaman alıcı olabilir, ancak hepsinden önemlisi ödüllendirici olabilir.
adımlar
Bölüm 1/4: İlham Alma
Adım 1. Ne tür bir şarkı yazmak istediğinize karar verin
Bir pop şarkısı, bir country şarkısı veya hatta klasik bir şarkı mı yazmak istiyorsunuz? Onlar için bir fikir edinmek için hangisini seçerseniz seçin, birkaç örneği dinlemek için biraz zaman ayırın.
- Seçtiğiniz türdeki diğer şarkıların ritimlerini, yapısını ve armonik ilerlemesini not edin. Notlarınız doğru yolda kalmanıza yardımcı olacaktır.
- Dinlemek istediğiniz şarkının türünü seçin. Sizi motive edecek.
Adım 2. Şarkınızın ne hakkında olmasını istediğinize karar verin
Sizin için önemli olan şeyler hakkında meditasyon yapmak için birkaç dakikanızı ayırın. Sevgiliniz için bir aşk şarkısı ya da tarihi bir olay hakkında bir şarkı yazmak isteyebilirsiniz. Konunuzun kişisel olarak bağlantı kurduğunuz bir şey olduğundan emin olun. Şarkınıza duygusal bir çekirdek verin.
Adım 3. Tonunuzu bulun
Dinleyicilerinizin şarkınızı dinlerken nasıl hissetmelerini istersiniz? Tonunuz şarkıyı yazma şeklinizi etkileyecektir. Yeni bir aşkla ilgili bir şarkı muhtemelen iyimser ve mutlu olur ve büyük olasılıkla büyük bir anahtarda olur. Sevilen birinin ölümüyle ilgili bir şarkı muhtemelen yavaş ve kasvetli olur ve küçük bir anahtar kullanır.
- Elton John'un Marilyn Monroe'ya duygusal övgüsü, “Candle in the Wind”, güçlü kasvetli bir tona sahip bir şarkının mükemmel bir örneğidir. Şarkıyı yazdıktan 20 yıldan fazla bir süre sonra John, Prenses Diana'nın cenazesinde güzelce çaldı.
- Bruno Mars'ın aşık olmanın sevincini anlatan “İnanılmaz”ı, etkili bir iyimser ve mutlu tonu olan bir şarkının mükemmel bir örneğidir.
- Şarkınızın konusuna yönelik duygularınızı düşünün ve bunu dinleyicilere iletecek bir ruh hali seçin.
Adım 4. Bir başlık seçin
Olası başlıklar için her zaman gözlerinizi ve kulaklarınızı açık tutun. Harika bir tane nerede bulabileceğinizi asla bilemezsiniz. Gazeteleri yağlayın. Kitapları oku. Sohbetler edin. Mükemmel başlık, size en beklenmedik yerde kendini gösterebilir.
- Bir başlık bulmanın bir başka harika yolu da konunuz için bir metafor yapmaktır.
- Başlığınız başka biriyle yaptığınız bir konuşmadan geliyorsa, kullanmadan önce o kişiden izin aldığınızdan emin olun.
Adım 5. Melodinizi keşfedin
Bir süre piyanonuzla oynayın ve ruh halinize uygun bir melodi bulmaya çalışın. Oynarken çağırmak istediğiniz duyguyu hissetmeye çalışın. Mutlu bir şarkıysa, parmaklarınız hafif ve hareketli olsun. Hüzünlü bir şarkıysa, her şeyi yavaşlatın ve notaların yankılanmasına izin vermek için zaman ayırın.
- Hatta önce melodinizi mırıldanabilir ve ardından piyanoda karşılık gelen tuşları bulmaya çalışabilirsiniz.
- Şimdilik basit ve akılda kalıcı olsun. Daha sonra üzerine inşa edeceksiniz.
Bölüm 2/4: Şarkınızı Planlama
Adım 1. Boş müzik personeli kağıdı alın
İnternetten boş personel kağıdı indirebilir veya hemen hemen her müzik mağazasından satın alabilirsiniz. Dilerseniz kendinizinkini bile oluşturabilirsiniz. Aralarında biraz boşluk olacak şekilde üst üste 2 sıra 5 düz çizgi yapın. Ardından, önlemleri almak için her satırı 4 sütuna bölün. Net, düz çizgiler elde etmek için bir cetvel kullandığınızdan emin olun.
Şarkınızı kağıda yazmak istemiyorsanız, her zaman MuseScore gibi bir müzik notasyonu yazılımı kullanabilirsiniz
Adım 2. Bir zaman işaretine karar verin
Bir zaman işareti, bir şarkının nasıl sayılacağını size bildirir. Herhangi bir müzik parçasının başında bir kesir gibi yazıldığını göreceksiniz. Şarkınızın hızlı bir temposu varsa, 2/2 veya "kesme" süresini kullanabilirsiniz. En sık kullanılan zaman işareti, "ortak" zaman olarak da adlandırılan 4/4'tür. En üstteki sayı, bir ölçüde 4 vuruşunuz olacağı anlamına gelir. Alttaki sayı, her vuruşu çeyrek nota olarak sayacağınız anlamına gelir. Genel olarak, değişen değerlere sahip birkaç farklı not türü vardır.
- Yarım nota, 2 çeyrek nota veya 2 vuruş değerine sahiptir.
- Bir tam nota 4 çeyrek nota veya 4 vuruş değerine sahiptir.
- Sekizlik nota, çeyrek notanın 1/2 değerine sahiptir.
- Bir notadan hemen sonra gelen bir nokta, o notayı değerinin yarısı kadar artırır. Yarım nota daha sonra 3 vuruş sürer.
Adım 3. Anahtarınızı keşfedin
Anahtar, temel olarak şarkınızdaki keskin ve dairelerin aranjmanlarıdır. Baskülünüzde sivrilik veya daire yoksa, C majör anahtarında olacaksınız. C'den yukarı çıktığınız her beşte bir için, ölçeğinize keskin bir (notun üzerindeki siyah tuş) eklersiniz. C'nin anahtarından G'nin anahtarına geçerseniz, bir F keskinliği eklersiniz. C'den aşağı indiğiniz her beşte bir, ölçeğinize bir daire eklersiniz. Yani C'nin anahtarından F'nin anahtarına düşerseniz, bir B dairesi eklersiniz. Bu sisteme beşinciler çemberi denir.
- Keskinlerin eklenme sırası F, C, G, D, A, E, B şeklindedir.
- Dairelerin eklenme sırası tersine çevrilir, B, E, A, D, G, C, F.
- Küçük tuşlar daha koyu bir tona sahiptir ve aynı kuralları takip eder. A minör anahtarında keskinlik veya daire yoktur ve oradan yukarı veya aşağı hareket edebilirsiniz.
- Her tuşun farklı bir ruh hali veya "rengi" vardır, bu yüzden şarkınız için doğru olanı bulana kadar biraz deneyin.
Adım 4. Akor ilerlemenizi öğrenin
Şarkınız için iyi bir akor ilerlemesi ona tutarlı bir yapı kazandıracaktır. Takip edebileceğiniz birkaç farklı akor dizisi vardır. En popüler olanlardan biri Nashville ilerlemesidir. Nashville ilerlemesini kullanmak için, kök akorunuzu (anahtarınızla aynı), baskın akorunuzu (kökünüzün üzerindeki beşinci akor), alt baskın akorunuzu (kökünüzün üzerindeki dördüncü akor) ve altı akor (bu küçük bir akor olacaktır).
- Bu kafa karıştırıcı gelebilir ama aslında oldukça kolaydır. C'nin anahtarındaysanız, baskın akorunuzu bulmak için C'den beşinci adımı sayarsınız. “C, D, E, F, G” derdiniz. G baskın akorunuz olacaktır.
- C anahtarında, C kök akorunuz, G baskın akorunuz, F alt baskın akorunuz ve A minör altı akorunuzdur.
Adım 5. Bir koro oluşturun
Koronuz, şarkınızın en tanınabilir kısmı olacaktır. Şarkınızın dinleyicilerinizi kendine bağlayacak kısmıdır. Şarkınız boyunca aynı şekilde tekrar tekrar tekrar edeceksiniz. Mümkün olduğunca akılda kalıcı olmasını istiyorsunuz.
- Koronuzu daha yüksek sesle şarkınızın geri kalanından ayırabilirsiniz.
- Unutulmaz bir akor ilerlemesi yaratarak onu duygusal olarak hareket ettirin. Kitleniz, muhtemelen koronuzla şarkınızın diğer bölümlerinden daha fazla bağlantı kuracaktır.
Adım 6. Ayet oluşturun
Şiirler şarkının hikayesini anlatır. Şarkınızın sözleri varsa, dizeleriniz koro ile ilgili olmalıdır. Şarkınızın birkaç dizesi olmalı ve her biri bir korodan önce gelmelidir. Ritim, enstrümantasyon veya vokalde küçük farklılıklar olsa da, tüm dizelerinizde benzer bir melodi veya akor ilerlemesi olmalıdır.
- Her mısrayı kendi hikayesi haline getirebilir veya tüm mısralarınız üzerinden bir hikayeye devam edebilirsiniz.
- Son ayetin karşılığı olmalı. Şarkıyı dinledikleri için seyirciyi ödüllendirmeli ve hikayeyi sonlandırmalıdır. Örneğin, şarkınız aşık olmakla ilgiliyse, son mısra aşıkların nihayet öpüşmesiyle ilgili olabilir.
Adım 7. Bir köprü oluşturun
Köprünüz şarkınızda yalnızca bir kez görünecek. Şarkıyı bölmeye hizmet eder ve melodisi müzikal olarak şarkınızın geri kalanından çok farklı olmalıdır. Köprünüzü koymak için iyi bir yer, ayet ve koronuzun 2 döngüsünden sonradır.
- Köprünüze yeni bir melodi veya ritim ekleyin.
- İzleyicilerinizi hiç beklemedikleri benzersiz bir köprü ile şaşırtmaya çalışın.
Bölüm 3/4: Bir araya getirmek
Adım 1. Şarkınızı transpoze edin
Melodinizi personel kağıdınıza yazın. Şarkının melodisinin çoğunun tiz nota anahtarına (piyanoda orta C'nin sağındaki üst nota anahtarı) yazılması ve sağ elinizle çalınması gerektiğini unutmayın. Bas nota anahtarınızdaki notalar (piyanoda orta C'nin solundaki alt nota anahtarı) sol elinizle çalınmalı ve çoğunlukla ritmi korumak için kullanılmalıdır. Bas nota anahtarınızdaki akorlar, ritmi korumanın harika bir yolu olabilir.
- Tiz nota anahtarındaki satırlarda aşağıdan yukarıya doğru notlar E, G, B, D, F'dir. Bunlar, “Her iyi çocuk iyi yapar” anımsatıcı aygıtıyla hatırlanabilir.
- Tiz nota anahtarının boşluklarındaki notlar F, A, C, E'dir. "Yüz" yazdıklarını hatırlayabilirsiniz.
- Bas nota anahtarındaki satırlardaki notalar G, B, D, F, A şeklindedir. Bunları “Büyük büyük köpekler hayvanlarla savaşır” anımsatıcı cihazı ile hatırlayabilirsiniz.
- Bas nota anahtarının boşluklarıyla ilgili notlar A, C, E, G'dir. Bunları “Bütün inekler ot yer” anımsatıcı cihazı ile hatırlayabilirsiniz.
Adım 2. Şarkınızı yapılandırın
Şarkınızın tüm bölümlerini yazdığınızda, onları mümkün olan en iyi sırada düzenleyin. Melodinizi ve koronuzu kaç kez tekrarlamak istediğinize karar verin. Briç oynamak için en iyi yeri seçin. Şarkınız için en iyi akışı bulun.
- Bunu daha sonra her zaman değiştirebilirsiniz. Bugün en iyi aranjman gibi görünen şey, ertesi gün o kadar iyi gelmeyebilir.
- Şarkıyı yazdıktan sonra birkaç gün veya hafta kendi haline bırakın. Ardından, aileniz ve arkadaşlarınız için gerçekleştirin ve sonlandırmadan önce gerekli değişiklikleri yapın.
Adım 3. Bir giriş yapın
Şarkınıza başlamak için dikkat çekici bir giriş yazın. Anahtarınıza ve zaman imzanıza uyduğundan emin olun. Girişi kısa ve tatlı tutun, şarkınızın özüne mümkün olduğunca çabuk geçmek istiyorsunuz.
Bazen introlar daha uzun olabilir. The Who'nun “Baba O’Riley” parçasının başındaki klavye solosu, gerilim yaratmak için çok etkili bir şekilde kullanılan uzun bir giriş örneğidir
Adım 4. Etrafında oynayın
Şarkınızı olabildiğince çok farklı şekilde çalın. Parçalarını daha yüksek ve daha yumuşak hale getirmeyi deneyin. Hatta şarkının parçalarını daha çok çaldıkça tamamen değiştirebilirsiniz. Yaratıcı olun ve yeni olasılıkları keşfetmenize izin verin.
Daha sonra fikrinizi değiştirirseniz diye gözden geçirdiklerinizi takip edin
Adım 5. Şarkı sözleri yazın
Şarkınızı birkaç kez çaldıktan sonra şarkı sözü eklemek isteyip istemediğinize karar verin. Karmaşık, klasik bir şarkı yazıyorsanız, sözlere ihtiyacı olmayabilir. Ancak çoğu pop şarkının sözleri vardır. Şarkınızın sözlere ihtiyacı olduğuna karar verirseniz, akılda kalıcı ve şarkınızın havasına uyan kelimeler yazmaya çalışın. En önemli şey, sizinle ve dinleyicilerinizle rezonansa giren sözler kullanmaktır.
Akılda kalıcı sözler yazmanın bir yolu onları kafiyeli hale getirmektir. “Hayal Edin”de John Lennon, “Cennetin olmadığını hayal edin. Eğer denersen kolay. Altımızda cehennem yok. Üstümüzde sadece gökyüzü."
Bölüm 4/4: Şarkınızı Seslendirme
Adım 1. Şarkınızı uygulayın
Çok fazla düşünmeden rahatça çalabilene kadar şarkınızı tekrar tekrar çalın. Şarkınızı mükemmel bir şekilde çalana kadar yavaşça çalışın, böylece zihninizin her şeyi özümsemesi için zamanınız olur ve parmaklarınız doğru kas hafızasını oluşturur.
- Şarkıyı indir. Bir seferde sadece birkaç önlem öğrenmeye çalışın. Bunları mükemmel bir şekilde aldığınızda, sonraki birkaç önleme geçin. Ayrıca parçanın sonundan itibaren bir seferde bir ölçü gidebilirsiniz. Son ölçüyü mükemmel oynarsanız, son 2 ölçüyü mükemmel olana kadar oynayın, vb.
- Konsantrasyonunuzu kaybetmeye başladığınızda, bir mola verin. Beyniniz odaklanamayacak kadar yorgunsa piyano çalmaya çalışarak zamanınızı boşa harcarsınız.
Adım 2. Kitlenizi bulun
Performans gösterecek birine ihtiyacınız olacak. Her şey planlandığı gibi gitmeyebileceğinden, performans sergilediğiniz ilk birkaç seferde destekleyici bir izleyici kitlesi isteyeceksiniz. Arkadaşlarınız ve aileniz, şarkınızı onlar için ilk birkaç kez seslendirdiğinizde birkaç hata yaparsanız, çok kritik olmaları olası değildir.
- Deneyim kazandıkça, açık mikrofonları ziyaret etmek veya müzisyenlerin performans gösterebileceği başka yerler bulmak isteyebilirsiniz.
- Daha küçük mekanlarla başlayın ve daha büyük mekanlara ve izleyicilere geçmeden önce şarkınızı orada çalın.
Adım 3. Şarkınızı gerçekleştirin
Sıkı çalışmanızı dünyayla paylaşın. Biraz performans kaygısı hissetmeye başlarsanız, rahatladığınızı hissedene kadar derin nefes alın. Daha da iyisi, tüm sinir enerjimizi performansınıza kanalize edebilirsiniz. Bir dinleyici için şarkınızı yazarken hissettiğiniz tüm duyguları hissetmeye çalışın.
Adım 4. Geri bildirimi dinleyin
Herkesin fikrine boyun eğmek zorunda değilsin ama en azından duymalısın. Şarkınızı nasıl daha ilginç hale getirebileceğiniz konusunda harika tavsiyeler veya daha heyecan verici bir performansı nasıl sergileyeceğiniz konusunda ipuçları alabilirsiniz.
- Bir tuz tanesi ile eleştiri alın. Bazen insanlar yeteneğinizi kıskanacak ve sadece kaba olmak için bir şeyler söyleyecekler.
- Herkesin tavsiyesini kendi filtrenizden geçirin. Bazen iyi niyetli insanlar kötü tavsiyeler verebilir.
İpuçları
- Bol bol müzik dinleyin. Popüler şarkılardan ilham alabilirsiniz.
- Yazdığınız bir müzik parçası, belirli şarkınıza uymuyorsa, daha sonraya saklayın. Başka bir şarkıya mükemmel bir şekilde uyabilir.
- Şarkınızı oluştururken rahat olun. İlhamı zorlayamazsınız.
Uyarılar
- Kendinizi kaptırmayın. Müzik söz konusu olduğunda en çılgın içgüdülerinizi takip edin. Seni nereye götüreceklerini asla bilemezsin.
- Her zaman odaklanın. Aklını elindeki görevde tut.
- Sabırlı ol. Piyano şarkıları yazmak zaman alır.
