Gitarın yanı sıra piyano da tartışmasız müzik yazmak için en iyi enstrümandır. İlk başta öğrenmesi zor olsa da, bir piyano aynı anda iki sesi, her elinizle bir tane olmak üzere çalmanıza izin verir. Piyano, icat edildiğinden beri dünyanın en büyük bestecilerinin çoğu için vazgeçilmez bir enstrüman olmuştur. Ancak müzik yazmak zor, zaman alıcı bir süreçtir ve zaten gelişmiş bir oyuncu değilseniz piyano bunu kolaylaştırmaz. Geçmişte diğer enstrümanlarla başarılı bir şekilde yazı yazmış olsanız bile, bir piyano için beste yapmak kendi prosedürlerini sunar.
adımlar
Yöntem 1/3: Piyano Müziği Yazmak İçin İlham Alma
Adım 1. Piyano müziği dinleyin
Piyano için özel olarak yazılmış çok sayıda inanılmaz müzik var. Yazdığınız bestenin nihai olarak piyanoda duyulması amaçlanmasa bile, ilham almaya çalışırken diğer bitmiş besteleri duymak tam da ihtiyacınız olan şey olabilir.
- Klasik ve caz, piyano çalmanın en dikkate değer iki stilidir. Sadece bir veya diğerinde (ya da pop gibi daha çağdaş bir tarzda) çalacak olsanız bile, bu farklı tarzları dinlemek iyi bir fikirdir. Oyuncuların stile bağlı olarak kullandıkları farklı akorlara kulak asmayın.
- Klasik temelli harika piyano eserleri için Liszt, Chopin veya Satie'nin eserlerine bakın.
- Caz için Bill Evans, Dave Brubeck ve Chick Corea incelemeye değer oyuncular.
Adım 2. Piyanoda terazi alıştırması yapın
İster başlangıç seviyesinde olun, ister ileri düzey bir oyuncu olun, parmaklarınızı terazilerle ısıtmak, beste yapmaya başladığınızda yaratıcılığı daha özgürce akmaya teşvik edebilir. Birkaç terazi biliyorsanız, aşina olmadığınız bir teraziyle ısınmayı deneyin. Bir ölçeğin ayırt edici tonunu duymak, yeni bir kompozisyonun ilk fikirlerini ateşleyebilir.
Tartılar, melodi yazma zamanı geldiğinde bilmek için çok kullanışlı bir şeydir. Harika bir melodi yazmanın kesin bir yöntemi olmasa da, hangi ölçeği kullanmanız gerektiğini bilmek size hangi notaları kullanacağınız ve hangilerinden kaçınacağınız konusunda bir fikir verecektir
Adım 3. Nereye giderseniz gidin bir dizüstü bilgisayar ve el kayıt cihazı taşıyın
Yaratıcı bir adım atacağınızı asla bilemezsiniz. Ne yazık ki, çoğu zaman, bu, ya bir enstrümandan uzakta olduğunuz ya da uykuya dalmak üzere olduğunuz en uygun olmayan zamanlarda ortaya çıkar. Bu nedenle, gittiğiniz her yere yanınızda bir not defteri ve/veya ses kaydedici getirmeniz iyi bir fikirdir. Aklınıza harika bir melodi veya ritim geliyorsa, onu mikrofonunuza mırıldanabilir ve piyanonuzun başına geçtiğinizde tekrar uyarlayabilirsiniz.
Çoğu cep telefonunda bir kayıt cihazı seçeneği vardır. Bu amaç için bir cep telefonunuz yoksa, temel el kayıt cihazları çok uygun fiyatlı olma eğilimindedir
Adım 4. Kendinize bir mola verin
Yaratıcılık zorlanamaz. Yazar blokajını aşmaya çalışıyorsanız ve hiçbir şey çalışmıyorsa, kendinize bir mola vermenin zamanı gelmiş olabilir. Git yaratıcı süreçle ilgisi olmayan bir şey yap. Evini temizle. Telefonda bir arkadaşınızla konuşun. Bir kediyi evcilleştirin. Daha da iyisi, biraz kestir. Geri döndüğünüzde, daha önce boğuştuğunuz hayal kırıklıklarının hiçbirini hissetmek istemezsiniz. Yaratıcılık, kendinizi rahat hissettiğinizde en iyisidir.
Canınız sıkılıyorsa yürüyüşe çıkmak harika bir fikirdir. Birçok sanatçı, bir gezintiye çıktıklarında en iyi yaratıcı tezahürlerinden bazılarına sahiptir
Adım 5. Ne hakkında müzik yazmak isteyebileceğinizi düşünün
Çoğu müzik (enstrümental müzik bile) doğrudan bir şeyden veya birinden ilham alır. Bazı durumlarda, besteci aşk ve özlem tarafından yönlendirilir. Diğer zamanlarda, kötü duyguları dışarı atmaya çalışıyor. Hayatınıza bir göz atın ve geçmişte sizi en çok etkileyen şeylerden bazılarını seçin. Bir ayrılık yaşadınız mı? Son zamanlarda unutulmaz bir tatile gittiniz mi? İçinizde duygu uyandıran her şey, müzikal ilham için adil bir oyundur.
Yöntem 2/3: Gayri Resmi Bir Yaratıcı Sürecin İzlenmesi
Adım 1. Kafanızda çalan müziği dinlemeye çalışın
Pek çok besteci, beste yapmak için oturduklarında, sanki üzerinde çalıştıkları parça zaten tamamlanmış ve sadece başkaları için yazılması gerekiyormuş gibi, kafalarında müzik duyduğunu bildiriyor. Yaratıcı sezgi, zorlanacak türden bir şey değildir ve çoğu, o sırada nasıl hissettiğinize bağlı olacaktır. Ancak, kafanızda ilginç bir müzikal fikir bulabilirseniz, onunla koşmaktan çekinmeyin.
İç yargıçımızın en iyimizi elde etmesi ve fikirleri daha denemeden sansürlemesi kolaydır. Müzik bestelerken, bu kendinden şüphe etmekten vazgeçmen en iyisi. Bir şeyin kötü bir fikir olduğunu düşünseniz bile, onunla oynamaya başladığınızda daha umut verici bir şeye yol açma şansı vardır
Adım 2. Oynarken zihinsel görüntüleri düşünün
Film izleme deneyiminin, müziği görsellerle ilişkilendirme şeklimiz üzerinde büyük bir etkisi oldu. Zihninizin gözünde, bu kompozisyonda uyandırmayı umduğunuz aynı türden duyguları ateşleyecek bir sahne hayal etmeye çalışın. Örneğin, nazik, yatıştırıcı bir kompozisyon istiyorsanız, ilkbaharda sakin bir göl düşünebilirsiniz. Aynı şekilde, öfkeli ve dramatik bir şey istiyorsanız, bir savaş alanı düşünebilirsiniz. Oradan, ne tür bir müziğin böyle bir görsel çekimi puanlayacağını hayal edin.
Bu teknik her zaman işe yaramaz, ancak görsel düşünürseniz kesinlikle denemeye değer
Adım 3. Bir sıçrama tahtası fikri oluşturun
Çoğu beste, bir sıçrama tahtası fikriyle, yani diğer tüm parçaların dayandığı müziğin ilk bölümüyle başlayacaktır. Bu, kompozisyonunuzun en çok zaman alan kısmı olabilir. Her şey, kompozisyonunuzun ilk kısmına tutunmak ve onu aldıktan sonra onunla çalışmakla ilgili. Tartı çalmak ve farklı akor şekilleri ile denemeler yapmak bu süreci eğlenceli bir oyuna dönüştürebilir.
Adım 4. Takip eden fikirleri yazın
Piyano çalıyor ve harika bir fikir buluyorsanız, o motifi kafanızda canlandırmalı ve öncesinde veya sonrasında neler olabileceğini hayal etmelisiniz. Takip eden fikirler genellikle orijinal fikrinizle aynı tonda ve yönde olmalıdır. İlk kez, birlikte çalışan fikirler üretmeye odaklanın. Şaşırtıcı kıvrımlara sahip bir kompozisyon istiyorsanız, ancak sağlam bir yapıya sahip olduğunuzda bunun o kısmını çözmelisiniz.
Adım 5. Hacim ve dinamik ile oynayın
Bazı sağlam fikirleriniz olduğunda, onlarla oynamanın zamanı geldi. Bir piyanonun sahip olduğu harika şeylerden biri, ses ve dinamiğe olan duyarlılığıdır. Bazı bölümleri daha yüksek ve diğerlerini daha sessiz yapmak, yeni başlayan bestecilerin genellikle göz ardı etme eğiliminde olduğu bir araçtır. Dinamikler, bir müzik parçasının duygusal etkisinde dünyalar kadar fark yaratabilir.
Dinamik, bir şey içindeki değişim veya farklılık gösterisi olarak tanımlanır. Müzikal bir performans söz konusu olduğunda, bir oyuncunun ses seviyesini ele alması anlamına gelir. Bazı piyanistler doğal olarak diğerlerinden daha yüksek sesle çalarlar, ancak gerçekten yetenekli bir sanatçı, sessizliği ve alçakları kendi avantajına kullanacaktır
Adım 6. Kompozisyonunuza sağlıklı bir tekrar yapın
Bir noktada, fikirlerinize bir yapı koymak gerekiyor. Şarkınızı bir araya getirdiğinizde, bazı fikirler şarkıyı etraflarında oluşturmaya daha çok layık olacaktır. Tipik bir kompozisyon, içinde en az bir veya iki tekrar eden motife sahip olacaktır. Tekrar bir fikri vurgulamak için kullanılırken, çok fazla tekrar etmek müziğin ilgisini çekecektir. Kompozisyonunuzda zaten çok fazla tekrar varsa, fikri bir şekilde kademeli olarak değiştirmeye çalışmalısınız. Tek bir not eklemek veya değiştirmek, hedef kitlenizin bir fikre karşı tepkisini değiştirebilir.
Tekrara dayanma ve zamanla yavaş yavaş değiştirme fikrine Minimalizm denir
Adım 7. İsterseniz vokal ekleyin
Bir piyano kendi başına güzel bir şekilde çalışır, ancak bir gitar gibi, üstüne vokal eklerseniz yardımcı olabilir. Vokaller bir piyanonun dokusu için harika bir eşleşmedir. Vokal melodiler, piyano bölümlerinizin melodik sağ elinden kopyalanabilir veya aranjmana eklemek için tamamen yeni bir bölüm yazabilirsiniz. Piyano çalarken vokalleri başarılı bir şekilde çıkarmak zor olsa da, size iki elle piyanoda mümkün olmayan armoniler ekleme fırsatı verir.
Ses eklemek istiyorsanız, çoğu durumda şarkı sözleri bariz bir gerekliliktir. Sözler size müziğinizle daha canlı bir hikaye anlatma şansı verir. Tabii ki, dilerseniz şarkı sözleri olmadan da söyleyebilirsiniz. Bazı besteler sesi başka bir enstrüman olarak kullanmayı tercih eder, sözlerin yerini "oooohs" ve "aaahs" alır
Adım 8. Bir arkadaşınızın tavsiyesini alın
Kompozisyonunuz bir araya gelmeye başladığında, sonunda onu başka birine gösterdiğinizde bir gerçek payı vardır. Zevkinize saygı duyduğunuz bir arkadaşınız için kompozisyonunuzu kabaca gözden geçirin. Oynamayı bitirdikten sonra, arkadaşınıza neyin geliştirilebileceğini düşündüğünü sorun. Bunu bir yargılama zamanı olarak değil, yaratıcı süreçte bir adım olarak görmek önemlidir; Son onay mührünü atana kadar beğenip beğenmedikleri önemli değil. Söylediklerini dikkate alın ve işe karşı kendi duygularınızla karşılaştırın.
Adım 9. Revizyonlar yapın
İlk aşamalar geçtikten sonra bir kompozisyon daha doğal bir şekilde bir araya gelmeye başlayacaktır. Taslağı hazırladığınız versiyonu beğenmiş olsanız bile, şarkıyı gözden geçirmek ve bestenin hangi bölümlerinin iyileştirilebileceğini, değiştirilebileceğini veya tamamen kaldırılabileceğini değerlendirmek iyi bir fikirdir. İyi bir yazının bitmeden önce düzenlemeyi gerektirmesi gibi, harika bir besteci de bir parçaya dikkatlice bakar ve bitmiş olarak adlandırmadan önce onu iyileştirmek için elinden gelen her şeyi yapar.
Yöntem 3/3: Müzik Teorisini Kullanarak Besteleme
Adım 1. Bir tonaliteye karar verin
Bir bestenin tonalitesi anahtarı ve bunun Majör mü Minör mü olduğunu belirtir. Bestenin erken bir aşamasında, bir anahtar keyfi bir seçim yapmak kadar basit olabilir, ancak bestenizin sesi üzerinde en büyük etkiye sahip olacaktır. Çalışmanızı daha sonra bitirirseniz ve farklı tuşlarda denemek istiyorsanız, bunu yapmalısınız, ancak bir nota notasını başka bir tuşa aktarmanın oldukça fazla çalışma gerektirdiği konusunda önceden uyarılmalıdır.
Adım 1. Kök akordan başlayan akor ilerlemelerini keşfedin
Piyano klavyesi ölümüne araştırıldı. Bu noktada mümkün olan her kombinasyon denenmiş ve çalışılmıştır. Bununla teori en uygun akorları önerebilir. Bunların en ünlüsü I-IV-V-vi ilerlemesidir (küçük harf Minör akoru belirtir). Romen rakamları, verilen akorun kökün üzerinde kaç tuş olduğunu gösterir. Bu dört akorun birlikte çok iyi gittiği kanıtlanmıştır.
- Başlamak için bir akor haritası kullanmayı deneyin.
- Bu başlangıçta çok matematiksel görünse de, gerçek şu ki, teorinin temellerini bir kez alt üst ettikten sonra, hiç düşünmeden gelecektir.
Adım 2. Seçilen bir ölçekten melodiler geliştirin
Ölçekler, melodi yaratmada faydalı araçlardır. Melodilerin akılda kalıcı ve etkili olması için düzgün bir şekilde hissedilmesi gerekse de, bir ölçek kullanmak geleneksel olarak kullanmanız gereken notaları daraltacaktır.
- Kullandığınız ölçeğin seçtiğiniz akorlara ve tuşa uygun olduğundan emin olun.
- Standart skala C Majör skaladır. Bu ölçek genellikle bir performanstan önce vokal ısınmaları için kullanılır.
Adım 3. Ayarlama ile deney yapın
20. yüzyıldaki bazı avangard besteciler piyanonun kendisini açacak ve tellerin akordunu değiştirecekti, ancak 18. yüzyılda klavyeli enstrümanlar için eşit mizacın benimsenmesinden önce, kullanımda çok sayıda akort vardı. Bir adımın 16'sında bile tüm tuşları değiştirmek, piyanoda garip ve yeni bir deneyime neden olabilir. Bir piyano ile uğraşmanın yalnızca bir uzmansanız yapılması gerektiğini unutmayın. Aksi takdirde, muhtemelen piyanonuzu düzenli kullanım için sabote etmiş olursunuz.
Adım 4. Çalışmanızı notasyon yoluyla kaydedin
Notasyon, müziğin teknik dilidir. Ciddi bir besteciyseniz, en azından biraz notasyon bilgisine ve fikirlerinizi kağıda nasıl doğru bir şekilde aktaracağınıza sahip olmanız çok önemlidir. Alışmak biraz zaman alsa da, neyse ki, notasyon okuma ve yazma konusunda sizi aynı seviyeye getirmenize yardımcı olacak birçok ücretsiz çevrimiçi kaynak var. Notalama konusunda tamamen yeniyseniz, piyanoya alışana kadar birkaç temel şarkıyı deşifre etmeyi denemelisiniz.
Kalem ve kağıttan daha kolay çalışabilecek dijital gösterim programları vardır
İpuçları
Size besteleme ve şarkı yazmanın temellerini öğretecek çok sayıda kitap var. Başlarken sorun yaşıyorsanız, ustalara bakmak çok yardımcı olabilir
Uyarılar
- Piyanoyu diğer enstrümanlar, özellikle orkestra için müzik bestelemek için bir araç olarak kullanıyorsanız, daha önce diğer enstrümanlar hakkında mümkün olduğunca çok şey öğrenmeye çalışın, çünkü orijinal olarak piyanoda tasarlanan herhangi bir beste, her zaman için uygun olmayabilir. diğer enstrümanlar.
- Piyano öğrenmesi zor bir enstrümandır. Gelişmiş bir oyuncu değilseniz, yapacak birini tanımadığınız sürece, kendi başınıza icra edemeyeceğiniz müzikleri bestelemeye çalışmayın.
