Bir ölüm sahnesi, bir tiyatro oyuncusunun karşılaştığı en zor zorluklardan biridir. Rolü çok kurnazca oynamak sahneyi duygudan yoksun bırakabilirken, üstün bir performans sergilemek genellikle seyircinin size inanmasını zorlaştırır. Etkili bir ölüm sahnesinin anahtarı, karakterin nasıl öldüğünü düşünmek ve o anın duygusuna dokunmaktır, böylece başrol oyuncularınız ve seyirciler sahneye kapılırlar.
adımlar
Yöntem 1/4: Şiddetli Bir Ölümü Canlandırma
Adım 1. Dövüşün koreografisini yapın
Çoğu durumda, şiddetli bir ölümle ölen bir karakteri oynarken, gerçek ölümden önce gelen bir kavga olur. Karakteriniz ister bıçakla, ister silahla ya da bir tür dayakla öldürülmüş olsun, ölüm anından önce bir mücadeleye girmeniz gerekebilir. O ana kadar gidecek eylemi anlamak önemlidir, bu nedenle ne siz ne de başrol oyuncularınız yaralanmaz.
- Çoğu oyunda, yönetmen genellikle kavgaların ve diğer koreograflanmış aksiyonların ayrıntılarıyla ilgilenir, ancak sahnenin tam olarak nasıl oynanacağını anladığınızdan ve birlikte yıldızlarınızla birlikte geçtiğinizden emin olun.
- Sahnedeki tüm şiddet içeren ölümlerin öncesinde kavga olmaz. Karakteriniz uyarı yapılmadan bıçaklanabilir veya sahnenin karşısından vurulabilir. Bazı durumlarda, karakteriniz şiddet kullanarak kendi canına kıyabiliyor, bu nedenle başka bir karakterle münakaşa olmaz. Ölüm gerçekleşmeden önce yapmanız gereken eylemleri anladığınızdan emin olmak hala önemlidir, bu yüzden an inandırıcıdır.
Adım 2. Çarpma anında ne yapacağınızı belirleyin
Karakterinizi öldürmek için kullanılan yönteme bağlı olarak yapacağınız işlemler farklılık gösterebilir. Örneğin, karakteriniz bıçaklanmışsa, sizi bıçaklayan kişinin üzerine düşmeniz daha inandırıcı olabilir. Öte yandan, vurulursanız, merminin gücü muhtemelen sizi geriye doğru iter. Ölümün doğasını dikkatlice düşünün, böylece ölümcül darbeye tepki vermenin en ikna edici yolunu bulabilirsiniz.
- Yönetmeninizin muhtemelen çarpma anında nasıl tepki vermeniz gerektiği konusunda bir fikri vardır, ancak bunun size otantik hissettiren bir şey olduğundan emin olun. Performansa kendiniz inanmıyorsanız, inandırıcı bir ölüm satamazsınız.
- Zehirlenme, mutlaka bir etki anı olması gerekmeyen şiddetli bir ölümdür. Ancak zehir etkisini göstermeye başladığı için ölümü satmak için öksürmek veya zavallı olmak isteyebilirsiniz. Genel olarak, yine de, daha az, daha fazladır, bu nedenle ikna edici olmak istiyorsanız, öğürme ve öksürme ile aşırıya kaçmayın.
- Asma gibi belirli ölüm türleri, çarpma anında özel sahne yönlendirmeleri ve etkileri gerektirebilir. Tüm teknik yönleri anlamanız önemlidir, bu nedenle ölüm inandırıcıdır, aynı zamanda kendinize zarar vermemenizi de sağlar.
Adım 3. Sahneye çökün
Karakteriniz vurulduktan, bıçaklandıktan, dövüldükten veya başka bir şekilde yaralandıktan sonra, ölmek üzere olduğunuzu iletmek için yere yığılmanız gerekir. Bazı durumlarda, başka bir oyuncunun kollarında olabilirsiniz, böylece rol arkadaşınız sizi sahneye yönlendirebilir. Ancak tek başınıza duruyorsanız düşüşünüzü yavaşlatacak kimse yoktur ve kendinizi yaralama riskiniz vardır. Etkiyi en aza indirmek için aşamalı olarak çökmeyi düşünün. Örneğin, önce dizlerinizin üzerine çökün ve sonra sahneye çökün, böylece fazla düşmeyesiniz.
- Ölüm sahnesi sırasında sahnede nerede olduğunuza bağlı olarak, düşüşünüzü kolaylaştırmak için bir sahne parçası veya bir destek kullanabilirsiniz. Örneğin, düşüşü yavaşlatmak için bir tabloya veya sütuna yaslanabilirsiniz.
- Düşmenin en ikna edici yolu, vücudunuzun gevşemesine izin vermektir. Genellikle abartılı göründükleri için kasılmalardan ve diğer dikkat dağıtıcı hareketlerden kaçının.
Adım 4. Son satırlarınız boyunca emek verin
Karakteriniz ölmeden hemen önce okuyacağınız replikler varsa onları inandırıcı bir şekilde iletmek istersiniz. Vurma veya bıçaklama gibi şiddetli bir ölümle, bununla ilişkili travma muhtemelen karakterinizin konuşmasını zorlaştıracaktır. Gözlerinizi kapatmadan önce zorlu nefes almayı simüle etmeye çalışın ve satırları durarak okuyun.
Karakterinizin son satırları kime söylediğini düşünmek neredeyse önemlidir. Katil ile konuşuyorsanız, bir arkadaşınız veya sevdiğiniz birinin aksine muhtemelen daha sert çıkmaları gerekir
Yöntem 2/4: Şiddet İçermeyen Bir Ölümü Canlandırma
Adım 1. Doğru pozisyonu bulun
Karakteriniz kanser veya yaşlılık gibi doğal sebeplerden ölüyorsa, ölüm sahnesi için muhtemelen bir yatakta, hatta bir sandalyede olacaksınız. Ancak karakteriniz aniden kalp krizinden ölürse, ölüm anında ayakta duruyor olabilirsiniz ve şiddetli bir ölümde olduğu gibi çökmek zorunda kalabilirsiniz. Sahnelemeyi anladığınızdan emin olun, böylece ölüm anını nasıl gerçekleştireceğinizi planlayabilirsiniz.
Karakteriniz yatakta ölüyorsa, sevdikleriniz etrafına toplanabilir. Durum buysa, bir rol arkadaşının elini kucaklamanız veya tutmanız sizin için mantıklı olabilir. En iyi yaklaşımın ne olduğunu görmek için yönetmene danışın
Adım 2. Karakterinizin yaşadığı acı miktarını belirleyin
Doğal bir ölümü canlandırırken, sahne genellikle daha sessiz ve daha inceliklidir. Bununla birlikte, doğal nedenlerle ölüm yine de acı verici olabilir, bu nedenle karakterinizin ne kadar acı çektiği hakkında bir fikriniz olması önemlidir. Örneğin, kalbi durduğu için ölen daha yaşlı bir karakteri oynuyorsanız, fazla bir şey yaşamayabilirsiniz. Ağrı. Öte yandan karakteriniz kalp krizinden ölürse yoğun bir acı çekebilirsiniz.
- Acıyı çeşitli şekillerde iletebilirsiniz, ancak yüz buruşturma ve keskin nefes alımları genellikle işe yarayan etkili, ince hareketlerdir.
- Ölüm sahneniz bir kalp krizi içeriyorsa, göğsünüze veya kolunuza sarılmak isteyebilirsiniz çünkü kurbanlar genellikle orada acı hissederler.
Adım 3. Son satırlarınızı sessizce teslim edin
Doğal bir ölümden ölen bir karakteri oynarken, sahne genellikle sessizce sürüklenmeyi içerir. Durum buysa, karakterinizin ne kadar kırılgan olduğunu göstermek için son satırlarınızı alçak, zayıf bir sesle iletmek en iyisidir. Ölümün yaklaştığını belirtmek için mısraları fısıldayabilir veya sesinize gırtlaksı bir nitelik verebilirsiniz.
Ölüm sahnesini inandırıcı kılmak için sesini alçak tutmak istesen de, gerçek bir hayat fısıltısına değil, bir sahne fısıltısına gitmelisin ki tiyatrodaki herkes seni duyabilsin. Sesinizi duyurabildiğinizden emin olmak için, ne kadar duyulabilir olduğunuzu kontrol etmek için tiyatronun arkasında bir oyuncu veya ekip üyesi ile pratik yapın
Yöntem 3/4: Sonrasını Oynamak
Adım 1. İkna edici bir son pozisyon seçin
Çoğu durumda, karakteriniz öldükten sonra en az birkaç dakika sahnede kalır. Ölümü gerçekten satmak için, seyirciye arkanız dönük, yüzüstü ya da yan yatarak “ölmelisiniz”. Bu şekilde, karakteriniz öldükten sonra hala nefes alıp almadığınız o kadar açık olmayacak.
Sizi ölüm için son pozisyonunuza yerleştiren koreografiyi uygulamak önemlidir. Sahnenin ortasında yuvarlanmak veya kendinizi ayarlamak zorunda kalmak istemezsiniz
Adım 2. Hareketsiz kalın
Artık oyunun aksiyonuna dahil olmamanız işinizin bittiği anlamına gelmez. Diğer oyuncu kadrosunun, karakterinizin gerçekten öldüğüne inanması gerekir, böylece sonrasında yaşadıkları duyguları inandırıcı bir şekilde oynayabilirler. Bu, “öldükten” sonra hareketsiz kalmanızın zorunlu olduğu anlamına gelir. Avucunuzun içini kaşımak için başparmağınızı kullanmak kadar küçük bir şey bile onları o anda çekebilir.
Hareketsiz kalmakta güçlük çektiğinizi biliyorsanız, sizi gizlemenin bir yolu olup olmadığını öğrenmek için yönetmenle konuşun. Örneğin, diğer karakterlerin sizi bir sayfa ile örtmesi uygun olabilir. Ölümü sahneye koymak da mümkün olabilir, böylece sahnenin gerisinde, ışıkları söndürebilecekleri bir yerde gerçekleşir
Adım 3. Sığ nefesler alın
Bir çarşafın veya loş ışıkların altına gizlenmiş olsanız bile, başrol oyuncularınızın yanı sıra izleyiciler tarafından da fark edilebilirsiniz. Derin nefes alıyorsanız, hareketsiz kalmak için elinizden gelenin en iyisini yapıyor olsanız bile, yanılsamayı parçalayan bir hareket olabilir. Ölümden sonra sahnede kalmanız gereken birkaç dakika boyunca, uyuyormuşsunuz gibi yavaş, sığ nefesler almaya çalışın, böylece göğsünüz fazla hareket etmesin.
- Ağzınızı kapalı tutmak ve burnunuzdan nefes almak genellikle nefesinizi sığ tutmanıza yardımcı olabilir.
- Gerçek ölüm sahnesinde olabildiğince derin bir nefes almaya çalışın, böylece tekrar derin nefes almaya ihtiyaç duymadan önce biraz zamanınız olur. Nefes alarak veya titreyerek onu gizleyebilirsin.
Yöntem 4/4: Bağlamı Anlama
Adım 1. Türü düşünün
Ölüm sahnenize hazırlanırken oyunun veya skecin türünü dikkate almak önemlidir. Oyun bir trajediyse, ölümü, duyguyu gerçekten harekete geçiren ciddi bir şekilde tasvir etmek istersiniz. Öte yandan, oyununuz bir komediyse, ölümün daha üst düzeyde ele alınmasını gerektirebilir.
Korku türüyle uğraşıyorsanız, korku ve gerilim oluşturmak da ölüm sahnesinin önemli bir parçasıdır. Ölümden önceki anlarda, korku içinde, titreyerek veya titreyerek karakteri oynamalısınız ki seyirci korkuyu sizinle birlikte hissedebilsin
Adım 2. Ölüm modunu araştırın
Ölümü inandırıcı bir şekilde oynamak istiyorsanız, karakterinizin ne deneyimleyeceğini anlamanız için ölme şeklinizi incelemek genellikle yardımcı olur. Örneğin, bir kişinin bu koşullar altında yapacağı hareketleri taklit etmenize yardımcı olması için kalp krizi belirtileri için çevrimiçi bir arama yapabilirsiniz.
Ölüm sahnenizin ne kadar gerçekçi olması gerektiğini düşünmek isteyebilirsiniz. Örneğin, bazı modern, avangart tiyatrolarda amaç gerçekçilik değil, cesur bir sanatsal ifade olabilir
Adım 3. Yönetmenle konuşun
Ölüm sahnesini nasıl oynamayı planladığınızı düşünmeye başlamadan önce, yönetmenle tartışmak her zaman en iyisidir. Muhtemelen, sahnenin nasıl gelişmesi gerektiği konusunda çok net fikirlere sahip olacak ve bu da sizi doğru yöne yönlendirmeye yardımcı olabilir. Yönetmen, sahneleme ve koreografi gibi teknik ayrıntılara ek olarak, ölüm sahnesi boyunca karakterinizin duygularını anlamanıza da yardımcı olabilir.
Yönetmenin sahne için vizyonunu dinlemeniz gerekirken, sahneleme ve yorumlama konusunda rahat olduğunuzdan emin olun çünkü onu oynamak zorunda olan sizsiniz
İpuçları
- Hedef inandırıcı, gerçekçi bir ölümse, aşırı dramatik olmamak için elinizden gelenin en iyisini yapın. Çok fazla duygusallık ve abartılı jestler, izleyicilerin performansınıza inanmasını zorlaştırabilir.
- Bir ölüm sahnesinde sahte kan kullandığınızda bulabileceğiniz en kaliteli seçeneği seçin. Son derece ince ve parlak kırmızı renkli bir formül kullanıyorsanız, daha gerçekçi görünmesi için az miktarda kullanın.
- Aşırı dramatik olmayın çünkü aşırı drama sahneyi ve tonu bozabilir. Son dizeleriniz varsa, sanki acı çekiyormuşsunuz gibi yavaşça söyleyin.
