Herhangi bir şey hakkında bir şarkı yazabilirsiniz, ancak bu bazen başlamayı her şeyden daha zor hale getirir. Bazı insanlar kişisel yaşamlarından edindikleri deneyimleri ilham kaynağı olarak kullanır, bazıları ise okudukları şeyleri yazar. Ne yazmayı seçerseniz seçin, herkes biraz pratik yaparak kendi sözlerini yazabilir.
adımlar
Yöntem 1/3: Fikirlerle Gelmek
Adım 1. Aklınızdaki her şey hakkında serbest yazın
Şarkılar herhangi bir şey hakkındadır - romantizm, kayıp ayakkabılar, politika, depresyon, coşku, okul vb. - bu yüzden "doğru" şeyi yazmak için endişelenme ve karalamaya başla. Henüz şarkı sözlerini kafiye yapmak bile istemiyorsan, sorun değil. Şu anda, daha sonra çalışmak için fikir ve materyal topluyorsunuz. Fikirleri düşünürken şunları deneyin:
- Yürekten konuşun-- gerçekten güçlü hissettiğiniz şeyler genellikle şarkı sözü yazması en kolay olanlardır.
- Henüz yargılamayın veya çalışmanızı atmayın - bu taslak aşamasıdır, yazmaya devam ettikçe mükemmelleşeceksiniz.
Adım 2. En sevdiğiniz dizeleri bulun ve onlardan tekerlemeler oluşturun
Diyelim ki okul hakkında yazıyorsunuz ve "Benden daha akıllı olmayan bir öğretmen için kalem itmek" diye bir repliğiniz var. Tüm şarkıyı bir kerede yazmaya çalışmak yerine, oluşturmaya başlamak için bu satırı kullanın. Tek ihtiyacınız olan, topu yuvarlamak için iyi bir çizgi.
- Okuldan başka ne yapmayı tercih ederdin ("Elma toplayıp ağaçlardan sallanmayı tercih ederim")?
- Öğretmenin senden daha zeki olmadığını nereden biliyorsun ("Kuantum fiziği hakkındaki ödevim bana sadece C aldı")?
- Şarkı mısralarının çoğu sadece 4-6 satır uzunluğundadır, yani bu zaten bir mısranın yarısıdır!
Adım 3. Basit bir kanca veya koro geliştirin
Kanca, şarkının tekrarlanan kısmıdır. Basit ve eğlenceli olmalı ve genellikle insanlara şarkının ne hakkında olduğunu söylemeli. Bir kanca için iyi bir strateji, sadece iki iyi tekerleme yazmak ve sonra onları tekrarlayarak dinleyicinin zihninde sıkışmasına yardımcı olmaktır:
- Korolar basit olmalı, böylece hatırlanması kolay olmalıdır.
- Ünlü Rolling Stones kancasında görüldüğü gibi, kancaların kafiyeli olması bile gerekmez: "Her zaman istediğini elde edemezsin / Ama bazen denersen ihtiyacın olanı bulabilirsin."
Adım 4. Sadece en iyi şeyler kalana kadar fazla kelimeleri, satırları ve fikirleri kesin
Şarkılar kısa ve özdür ve en iyi şarkılar tek bir heceyi boşa harcamaz. Şarkıları revize ederken şunları düşünün:
- Eylem sözcükleri. "is", "aşk" ve herkesin duyduğu yaygın olarak kullanılan diğer kelimelere güvenmeyin. Şarkının duygusunu iletmek için benzersiz, kesin kelimeler kullanmaya çalışın.
- kırpma. Bir satırı daha kısa ve öz yapmak için nasıl yeniden yazabilirsiniz?
- Şarkı sözleri nerede belirsiz? "Arabaya bindik" demek yerine, arabanın türünü söyleyin. Akşam yemeğine gitmekten bahsetmek yerine, ne tür yemek yediğinizi söyleyin.
Adım 5. Farklı tekerleme türlerini keşfedin
Bir şarkı yazmanın birçok yolu vardır, ancak neredeyse hepsi kafiyelidir. Yeni başlayanlar için en iyi uygulama, sahip oldukları tekerleme türlerini anlamak ve sadece kafiye dizelerinin 2-4 satırlık basit bölümleri üzerinde çalışmaktır. Bunları bir araya getirdiğinizde, yavaş yavaş bir şarkı doğacak:
-
Basit Kafiye:
Bu sadece iki dizenin son hecelerini kafiye yapmaktır, Az önce bir yüz / Zamanı ya da unutamıyorum yer."
-
Eğik Kafiye:
Bu, kelimelerin teknik olarak kafiyeli olmadığı, ancak kafiyeli gibi görünecek şekilde söylendiği zamandır. Şarkı yazarlığının tüm biçimlerinde şaşırtıcı derecede yaygındır. Örnekler arasında "Burun" ve "git" veya "portakal" ve "lapa" sayılabilir.
-
Çok heceli kafiye:
Bu, hepsi kafiyeli olan birden fazla kelime veya hece kullanır. Big Daddy Kane'i "One Day"de kontrol edin, "Merak etmeye gerek yok" diye rap yapıyor kim NS adam/ Her zaman eski sevgili gibi görünmek kümeYa sahibim marka.
Adım 6. Şarkınızı küçük bir hikaye gibi düşünün
Bir duygu veya politik fikir hakkındaki şarkılar bile hikaye anlatma tekniklerinden öğrenebilir. Bir yay, biraz değişiklik veya ilerleme istiyorsunuz. Örneğin, kız/erkek ortaya çıkmadan önce kaç tane aşk şarkısının şarkıcının ne kadar morali bozuk ya da alçak olduğuyla başladığını düşünün. Romantizmde bir yolculuğa çıkıyorsunuz, bu da sözleri ilginç kılıyor.
Tam bir şarkı yazıyorsanız, her dizeyi kısa bir filmdeki bir sahne gibi düşünün. Çoğu şarkının üç dizesi olduğundan, bu yalnızca bir başlangıç, orta ve son anlamına gelir
Adım 7. Şarkı başına bir fikre veya temaya bağlı kalın
Tüm zamanların en dolambaçlı ve karmaşık söz yazarlarından biri olan Bob Dylan bile iyi bir şarkının tek bir iyi fikre dayanması gerektiğini biliyordu. Söz yazarı, Dylan'ın kataloğuna basitçe baktığında, en iyi şarkıların bir ton fikri kısaca değil, tek bir fikri derinlemesine keşfettiğini gösteriyor:
- Pek çok konuyu irdeleyen "Blowin' in the Wind" her ayetin başında basit bir soruyla kendini temel alıyor: Bir adaletsizlik değişmeden önce ne kadar sürebilir?
- Dylan'ın daha kapsamlı ve sıradan şarkılarından biri olan "Tombstone Blues", biz öldükten sonra mezar taşlarımıza yazılanlar ve hatırladıklarımızla ilgili bir endişe hakkında.
Adım 8. Bir şarkı oluşturmasalar bile akılda kalıcı kafiyeli dizeler yazmak için bir not defteri tutun
Bununla birlikte, zamanla, bu küçük parçalar, bir melodiye başlamanıza yardımcı olmak için karıştırma ve eşleştirme, tüm şarkılar için sıçrama tahtaları sağlayacaktır. Üzerinizde bir not defteri veya telefon notu bulundurmak, ne zaman ortaya çıksa fikir yakalamanın en iyi yoludur.
Üretken söz yazarı Paul Simon, tüm şarkılarının bu gevşek parçalardan oluştuğunu iddia ediyor. Birbirine uyan bazılarını buldukça, yavaş yavaş bir şarkının sözlerini oluşturuyor
Yöntem 2/3: Tam Şarkı Sözleri Yazma
Adım 1. Ruh halini, temayı veya en önemli fikri belirlemek için şarkının başlığını kullanın
Şarkının adı koro olabilir veya her şeyi özetlediğini düşündüğünüz başka bir kelime/ifade olabilir. Başlık, izleyicinin şarkının ne hakkında olduğuna veya ne anlama geldiğine dair ilk ipucudur, bu yüzden düşünmek için zaman ayırın.
Bununla birlikte, gerekmiyorsa karmaşık bir başlık yapmayın. Çoğu şarkı nakaratı bir nedenle kullanır - nakarat zaten şarkının ana temasını belirtiyor
Adım 2. Satırlarınızı bir kafiye şemasına göre düzenleyin
Bunu düşünmenin iyi bir yolu, her harfin bir kafiyeyi simgelediği bir kafiye şemasıdır. Bu nedenle, bir ABAB kafiye şemasında, ilk satır (A) üçüncü (A) ile ve ikinci satır (B) dördüncü (B) ile kafiyeli olur. Ayrıca satırların arka arkaya kafiyeli olduğu AABB de var. Tekerlemelerinizi yapılandırmanın yüzlerce yolu vardır, bu yüzden sesi beğenene kadar repliklerinizle oynamaya başlayın.
- ABAB veya "alternatif kafiye" de yaygındır ve iki uzun satırı dörde bölerek kolayca yazılır.
- Gerçekten teknik yazarlar arka arkaya 4-6 satır kafiye yapmaya çalışabilirler. Bu, bir AAAA BBBB kafiye şeması, hatta fazladan karmaşık hissediyorsanız AAAA AAAA olabilir.
- Bazı yazarlar bir kafiyeyi birden fazla mısraya yaymayı deneyeceklerdir. Bir AAAB CCCB şeması gibi. Örneğin, "Tombstone Blues"u ayarlayın.
Adım 3. Bir şarkının lirik kısımlarını bilin
Genel olarak, bir şarkının giriş veya çıkış (elbette şarkı sözleri olabilir) içermeyen üç ana bölümü vardır. Bu üç bölüm, son şarkıyı oluşturmak için karıştırılır ve eşleştirilir:
- Korolar / Kancalar şarkının tekrarlanan bölümleri ve herkesin şarkıyı hatırlamasını umduğunuz akılda kalıcı alan. Genellikle kısadırlar ve aynı şekilde tekrarlanırlar.
- ayetler genellikle en uzun, en benzersiz bölümlerdir, şarkının fikirlerini genişlettiğiniz ve amacınızı belirttiğiniz, hikayenizi anlattığınız vb.
- köprüler, "Orta 8'ler" olarak da adlandırılan, farklı enstrümanların kullanıldığı bölümlerdir. Genellikle bir koro veya ayet arasında geçiş yaparlar veya farklı doku ve sesin bir bölümünü sağlarlar. Bu, enstrümantal bir solo olabilir veya şarkı sözlerinin havasında veya temasında bir değişiklik olabilir.
Adım 4. Ayetlerinizi, korolarınızı ve herhangi bir köprüyü sipariş edin
En azından bir koro ve birkaç dize yazdıktan sonra bunların nasıl değişip değişmediğini düşünmeye başlayabilirsiniz. İşleri karıştırmak için bir köprü bile yazabilirsiniz. En tipik şarkı yapısı intro/verse / chorus / nazım / koro / köprü / koro / outro'dur ancak sizi bu yapıya evlendiren hiçbir şey yoktur.
- Bir başka popüler numara, her bir dizeden her bir koroya ulaşmak için birden fazla köprü kullanmaktır - dize / köprü / koro / dize / köprü / koro / vb.
- Köprüler, gitar soloları gibi enstrümantal molalar da olabilir.
Adım 5. Şarkı sözü melodisini bulmak için mırıldanın, ıslık çalın, tıngırdatın veya piyanoda oynayın
Kendi şarkı sözlerinizi yazmak savaşın sadece yarısıdır - onları nasıl söyleyeceğinizi de bilmeniz gerekir. Bir rapçi olsanız bile, yine de "akış" veya sözlerinizin hızı ve ritmi hakkında düşünmeniz gerekir. Bunu yapmanın en iyi yolu, genellikle bir tür enstrümanla deney yapmaktır, ancak bir şeyler kulağa hoş gelene kadar ıslık çalabilir veya mırıldanabilirsiniz.
The Beatles'tan Paul McCartney, notaları bulana kadar sadece "Pişmiş Yumurta" kelimelerini tekrarlayarak "Dün"ün melodisini bulmuştur. Şarkı sözleri sonradan eklenmiştir
Yöntem 3/3: Bir Söz Yazarı Olarak Gelişmek
Adım 1. Şarkı sözlerinize daha melodik, şarkı söyleme kalitesi vermek için dahili kafiye ile oynayın
İç kafiye, satırların ortasında gizlenmiş daha küçük tekerlemelerin olduğu zamandır. Hala ortada biraz daha fazla lezzetle normal bitiş tekerlemeleriniz var. Örnek olarak, "Rhinestone Cowboy:" "Made of fine krom alaşım / onu eziyette bul, o bir ren geyiği taş kovboy."
- İç kafiyeyle başlamanın iyi bir yolu, kafiyeli bir beyiti iki uzun dize yerine 4 kısa dize gibi ele alarak dizelerinizi yarıya indirmektir.
- İç kafiye, normal kafiye gibi düzenli olmak zorunda değildir. Bir şarkıdaki bir veya iki kişi bile harika bir etkiye sahip olabilir.
- Hatta başka bir MF Doom dizisi gibi aynı satırda iç kafiyeniz bile olabilir, "asla o gevşetmek Philly'de barkod var."
Adım 2. Melodik, sıkı bölümler için birçok satırı birbirine kafiyeli yapın
Red Hot Chili Pepper'ın satırlarının çoğunu "Californication" başlığıyla kafiyeli olan "Californication"ına bir göz atın. Dizelerin çoğu bununla kafiyeli olduğundan, şarkıcı Anthony Kiedis'in her dizenin 1. ve 3. dizelerini herhangi bir şeyle kafiye yapmasına bile gerek yok - ona her dizede "serbest" heceler vererek.
Diğer bir strateji, her ayetin son dizesini diğer tüm dizelerin son dizesiyle kafiyelemektir. "Kaderin Basit Bükümü"ne göz atın
Adım 3. Kafiyesiz müzikalite eklemek için şiirsel araçları kullanın
Sözler müziğe dökülen şiirlerdir ve bin yıllık sanat formundan öğrenilecek çok şey var. Şarkılarınıza profesyonel, derinden tatmin edici bir parlaklık katmak için aşağıdaki numaralar herhangi bir satıra kaydırılabilir:
- asonans "harika elma" veya "belli ki kıskanç" gibi aynı sesli harfin birden çok kez kullanılmasıdır.
- aliterasyon asonans gibidir, ancak ünsüzlerle birlikte. Örnekler arasında "kaygan eğim" ve "su topu kadınları" sayılabilir.
Adım 4. Birkaç metafor ve benzetme yazın
Tüm şarkıların daha derin anlamları olması gerekmez ve çoğu olmamalıdır. Daha da kötüsü, bazı şarkılar daha derin bir anlam ifade etmek için çok uğraşır ve sonunda kafa karıştırıcı veya dolambaçlı olur. Bununla birlikte, iyi yerleştirilmiş bir metafor, bir şarkıyı akılda kalıcı bir melodiden güçlü, kişisel ve etkileyici bir şarkıya dönüştürebilir:
- metafor Katy Perry'nin "Firework" şarkısı gibi, bir şeyin diğerinin yerini alacağı ima edildiğinde. Kelimenin tam anlamıyla "sen bir havai fişeksin" demek değil, dünyaya patlamayı bekleyen güzel bir iç yaşam içerdiğini kastediyor.
- Benzetme "gibi" veya "olarak" kelimesini kullanan daha doğrudan bir metafordur. Örneğin, "Gül gibiydi", onun güzel olduğunu, ancak tehlikeli derecede dikenli olabileceğini ima eder.
- Sinekdok küçük bir parçanın daha büyük bir bütünü temsil ettiği zamandır. Örneğin, "kalem kılıçtan keskindir" aslında "fikirler şiddetten daha güçlüdür" anlamına gelir, kalemler kelimenin tam anlamıyla kılıçları yendiği anlamına gelmez.
Adım 5. Alışılmadık veya yaratıcı kelimelerle kafiye yapmaya çalışın
En etkileyici söz yazarları, dinleyicilerin popüler müzikteki birçok tekerlemeyi beklemeye başladığını bilirler - "biz/ben/ben", "aşk/güvercin", "go/so/low/blow." -- ve bizi hoş bir şekilde şaşırtma güçlerini kaybederler. Zamana direnen şarkı yazarları, daha uzun ve daha karmaşık tekerlemelerle bizi şaşırtmaya devam ediyor.
"Tombstone Blues"dan: "Tavsiyem, çocukların içeri girmesine izin vermemek" // "Ölmeyeceksin, bu zehir değil. " Çok az insan "oğlan içeri"yi "zehir" ile kafiye etti
Adım 6. Yeniden yazın, yeniden yazın, yeniden yazın
Dünyanın en iyi söz yazarları, bir şarkının nadiren tek seferde mükemmel bir şekilde ortaya çıktığını bilir. Paul Simon, tek bir şarkıyı tamamlaması için tümü karalanmış şarkı sözleri olan 50 sayfa kağıt gerektiğini bile iddia ediyor. İyi bir söz yazarı, fikir ilk kez düşünüldükten sonra bile şarkılar üzerinde çalışmaya devam etmesi gerektiğini bilir.
- Taslaklarınızın eski kopyalarını saklayın, böylece yeni bir şey denemek isterseniz ve kulağa hoş gelmiyorsa her zaman eski bir sürüme dönebilirsiniz.
- Şarkı sözlerinde yeni şarkıları test etmek için konserleri ve şovları kullanın. Nerede iyi hissettiler ve şarkı söylemek nerede garipti? İnsanlar hangi bölümleri beğendi?
Adım 7. Sözlerinizi gerçek olaylara, nesnelere ve şeylere dayandırın
Felsefe ağırlıklı bir şarkı kötü bir şey değildir, ancak dinleyicilerinizin fikirleri görselleştirmesine yardımcı olacak somut görüntülere ihtiyacınız vardır. "Blowin' in the Wind"e geri dönersek, Dylan'ın her büyük toplumsal acıyı gerçek bir görüntüde nasıl dile getirdiğine dikkat edin - dağılan bir dağ, yürüyen bir adam, yalnız bir güvercin, vb. - böylece şarkı gerçek bir görüntü yerleştirir. seyircinin kafası.
Ayrıntılar, görseller ve ayrıntılar neredeyse her zaman geniş genellemelerden daha iyi sonuç verecektir
Örnek Şarkılar
Örnek Pop Şarkısı
Bir Müzikalden Örnek Şarkı
Örnek Ülke Şarkısı
Örnek Rock Şarkısı
Örnek Bağımsız Şarkı
Örnek Aşk Şarkısı
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
