Akıllı dans müziği veya IDM, Aphex Twin, Autechre ve Squarepusher gibi sanatçılar tarafından popüler hale getirilen popüler bir müzik türüdür. IDM, dinlemesi ilginç ve birlikte dans etmesi kolay şarkılar yapmak için basit melodilerle glitchy ve senkoplu ritimler kullanır. Kendi IDM şarkılarınızı üretmeyi denemek isterseniz, müzik yazılımı ile evde kolayca besteleyebilirsiniz. IDM deneysel bir tür olduğundan, hoşunuza giden bir şey bulana kadar farklı ritimler ve seslerle oynayın. Bitirdiğinizde, şarkınızı dünyayla paylaşabilirsiniz!
adımlar
Bölüm 1/4: Stüdyo Ekipmanı Alma
Adım 1. Bilgisayarınız için bir dijital ses iş istasyonu indirin
Dijital ses iş istasyonları veya DAW'lar, başka herhangi bir özel ekipman olmadan müzik çalabileceğiniz ve kaydedebileceğiniz programlardır. Bilgisayarınızın kullandığı işletim sistemi ne olursa olsun, aralarından seçim yapabileceğiniz birçok DAW vardır. Bazı popüler seçenekler arasında Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools ve Ableton bulunur. Bir Mac'iniz varsa, Garageband ücretsiz ve başlangıç için harika. Aksi takdirde, FL Studios en uygun fiyatlı seçeneklerden biridir ve Windows veya Mac üzerinde çalışır. Birkaç programı deneyin, böylece onları test edebilir ve hangi arayüzü tercih ettiğinizi görebilirsiniz.
- Bazı DAW'lar ücretsizdir, diğerleri ise 200-300 USD'ye kadar mal olabilir. Deneme sürümlerini satın almadan önce indirin, böylece programa aşina olabilirsiniz.
- Bir DAW seçmek tamamen kişisel tercihinize bağlıdır, bu nedenle en rahat kullandığınızı seçin.
Adım 2. En doğru sesi duymak için stüdyo kulaklıkları satın alın
Diğer sesleri engellemek için kulaklarınızı tamamen kapatan kulak üstü kulaklıkları arayın. Kulaklıkların stüdyo kalitesinde olduğundan emin olun, aksi takdirde ses biraz bozulabilir ve genel miksinizi etkileyebilir. Müziğiniz üzerinde çalışırken, bilgisayar hoparlörlerinizi kullanmak yerine kulaklıklarınızı takın.
- Yaklaşık 100 USD karşılığında stüdyo kulaklıkları alabilirsiniz.
- Stüdyo kalitesinde olanları almaya paranız yetmiyorsa, müzik yaparken normal kulaklık veya kulakiçi kulaklık kullanıyorsanız sorun değil.
- Stüdyo monitörleri de kullanabilirsiniz, ancak odanızdaki akustik sesin çamurlu çıkmasına neden olabilir.
Adım 3. Müziğinizi fiziksel olarak çalmak istiyorsanız bir MIDI klavye alın
MIDI klavyeler doğrudan bilgisayarınıza bağlanır, böylece onları canlı olarak çalabilir ve kaydedebilirsiniz. Birçok DAW'da ayrıca farklı yazılım enstrümanları bulunur, böylece klavyeyi sentezleyicileri, gitarları ve hatta davulları çalmak için kullanabilirsiniz. Herhangi bir ayarı değiştirmeden birden fazla oktavda çalabilmeniz için yaklaşık 30 tuşa sahip bir klavye arayın.
Bir MIDI klavyeniz yoksa, notaları çalmak yerine elle tıklayıp şarkıya sürüklemeniz gerekir
Bölüm 2/4: Davul Vuruşu Oluşturma
Adım 1. Trampet vuruşlarını her ölçünün 2. ve 4. vuruşlarına yerleştirin
DAW'ınızda bir davul yazılım enstrümanı oluşturun ve ritminizi oluşturmak için notaları sürükleyip bırakabileceğiniz piyano rulosunu açın. Piyano rulo notalarında beğendiğiniz bir trampet sesi bulun ve her 2. ve 4. vuruşta bir vuruş yapın. Projenin tamamı boyunca tuzak vuruşları eklemeye devam edin.
- Bu, dinleyicinin şarkı boyunca geri dönmesi için sabit ve tanıdık bir ritmin korunmasına yardımcı olacaktır. Vuruşu daha karmaşık hale getirmek için daha sonra bu notaların arasına daha fazla trampet sesi ekleyebilirsiniz.
- DAW'nızda seçim yapabileceğiniz birden fazla yazılım enstrümanı olacaktır, bu nedenle hangi davul setini en çok sevdiğinizi görmek için farklı sesleri deneyin.
Adım 2. Ritmi korumak için tutarlı bir bas davul kalıbı oluşturun
Bas davulunu mevcut yazılım enstrümanına ekleyebilir veya onun için ayrı bir parça oluşturabilirsiniz. Bas davul kalıbınızı vuruşta yapabilir veya daha öngörülemez ve ilginç görünmelerini sağlamak için ritim dışı yapabilirsiniz. Beğendiğiniz birini bulana kadar şarkının ilk ölçüsünde bir bas deseni deneyin. Ardından, şarkının geri kalanında bu kalıbı tekrarlayın.
- Bas davul kalıbını hemen çok karmaşık hale getirmenize gerek yok. Takılıp kalırsanız, basit bir başlangıç noktası için davulu her ölçünün 1. ve 3. vuruşuna eklemeyi deneyin.
- IDM şarkılarının belirli yapıları yoktur ve genellikle aynı bölümleri döngüye alırlar, bu nedenle ritmi farklı dizeler, korolar veya köprüler için değiştirmezsiniz.
Adım 3. Sorunlu bir ritim oluşturmak için hızlı, senkoplu hi-hat zilleri ekleyin
Yazılım enstrümanlarınızda bir hi-hat örneği arayın ve şarkınız için en iyi olanla yeni bir parça oluşturun. Rastgele 1/8 ekleNS veya 1/16NS parça için bir tıklama kalıbı oluşturmak için her ölçü boyunca notlar. Genel vuruştan memnun kalana kadar farklı nota kalıplarıyla oynayın. Hatta parçanızın sesini daha deneysel hale getiren değişken, tutarsız bir ritim oluşturmak için her trampet vuruşu arasındaki hi-hat modelini değiştirebilir ve ayarlayabilirsiniz.
- Örneğin, ilk ölçü için vuruş üzerine hi-hat notları koyabilir ve bir sonraki ölçü için vuruş dışı notlara geçebilirsiniz.
- Trampet ve bas davulunuz tutarlı bir oluğa sahip olduğu için rastgele bir hi-hat modeline sahip olmak sorun değil.
Adım 4. Vuruş boyunca bas ve trampet dolgularını rastgele yerleştirin
Davul dolguları, daha önce oluşturduğunuz temel ritmi değiştirmeden daha ilginç desenler oluşturan notlar eklenir. 16 eklemeyi deneyinNS veya 32nd Yaptığınız vuruşlar arasında trampet ve bas davulunuz için piyano rulosuna notlar. Her dolgunuzdaki deseni ve nota uzunluklarını değiştirin, böylece şarkınız tahmin edilebilir gibi olmaz. Desene istediğiniz kadar az veya çok dolgu ekleyebilirsiniz, bu nedenle genel vuruştan memnun kalana kadar eklemeye devam edin.
Şarkıya daha fazla çeşitlilik katmak için toms, rimshots ve ziller gibi diğer davul seslerini dahil etmeyi deneyebilirsiniz
Adım 5. Tamburlarla zamanında bip sesi ve beyaz gürültü örnekleri koymayı deneyin
Daha deneysel ses çıkarmak için parçanıza dahil etmek için beyaz gürültü, sesler, ses efektleri ve bip sesleri örnekleri için çevrimiçi bakın. Ses efektlerini şarkınıza rastgele yerleştirin, böylece bir trampet ya da bas davul vuruşuyla aynı hizaya gelsinler. Memnun kalacağınız bir şey bulana kadar farklı ses kombinasyonları ve katmanlarıyla denemeler yapın.
- Başka bir sanatçının eserini çalmamak için ücretsiz örnekler ve ses efektleri kullandığınızdan emin olun.
- Ses efektleri, parçanıza daha dolgun bir ses vermek için ortam gürültüsü de ekler.
- Şarkınızın son üçte birine kendi başına bir ses efekti koymayı deneyin. öne çıkarmak için başka herhangi bir enstrüman olmadan. Örneğin, Four Tet'in “Parallel Jalebi”si, davul ritmini yeniden başlatmadan önce solo bir kadın sesi örneğini kullanır.
Bölüm 3/4: Melodileri Yazmak
Adım 1. Arka ses olarak piyano veya sentezleyici pedlerle akorlar yapın
IDM deneysel bir tür olduğu için her şarkı için standart bir akor yoktur. En sevdiğiniz sesleri bulmak ve müziğinizde yakalamaya çalıştığınız ruh haline uymak için farklı piyano ve sentezleyici yazılım enstrümanlarını deneyin. Seçtiğiniz enstrüman için ayrı bir track yapın ve notları projeye bırakın. Daha hafif, daha mutlu bir duyguya sahip bir müzik yapmak istiyorsanız, akorlarınız için büyük bir ilerleme seçin. Kulağa daha uğursuz veya üzücü gelen bir şey istiyorsanız, bunun yerine küçük bir akor dizisi seçin.
- MIDI klavye kullanıyorsanız, Kayıt düğmesine basabilir ve akorları canlı olarak çalabilirsiniz.
- Bazı DAW'larda, müziğiniz için akor ilerlemelerini seçmenize yardımcı olan eklentiler bulunur. Kullanılabilir olup olmadığını görmek için DAW'nizde "Eklentiler" etiketli bir menü arayın.
- Çoğu IDM şarkısı, küçük değişikliklerle tüm parça boyunca aynı akorları ve döngüleri kullanır. Örneğin, aynı akorları tutabilir ancak şarkının yarısında enstrümanı değiştirebilirsiniz.
Adım 2. Ana melodi için farklı sentezleyici veya piyano hatlarıyla denemeler yapın
IDM müziğinizle yakalamak istediğiniz ruh halini düşünün ve size en uygun olanı görmek için sanal piyano ve synth yollarından birkaçını deneyin. Melodiniz için projenizde yeni bir yazılım enstrüman izi yapın. Melodinizi yaparken akorlarınızdaki notaları kullanın, böylece sesler çakışmaz veya akortsuz çıkar. Vuruşu ve akorları arka planda çalın, böylece melodinize en uygun olanı görmek için farklı tempolar ve düzenlemeler deneyebilirsiniz.
- Davul ve bas genellikle daha ağır bir sese sahip olduğundan, melodinizi hafif tutmaya çalışın. Hafif bir melodiyi daha sert arka plan tonlarıyla nasıl dengeleyeceğiniz konusunda fikir edinmek için Jon Hopkins'in “Emerald Rush” şarkısını dinleyin.
- Bir melodi bulduğunuzda, şarkıya çeşitlilik katmak için farklı yazılım enstrümanlarıyla çalmayı deneyin. IDM'de çoğu zaman, melodinin notalarını, burada ve oradaki notlarda küçük değişikliklerle tüm şarkı için aynı tutacaksınız.
- Müzik yazarken çok fazla deneme yanılma var, bu yüzden hemen bir şey bulmakta sorun yaşarsanız cesaretiniz kırılmasın. Yerine oturan bir şey bulana kadar pratik yapmaya ve oynamaya devam edin.
Adım 3. Akorlarınızdaki kök notaları kullanarak bas hatları oluşturun
Yazılım enstrümanlarınızda bir bas tonu arayın ve bunun için yeni bir parça oluşturun. Akorlarınızın her biri için hangi notaları kullandığınızı kontrol edin ve bunları bas için kullanın, yoksa parçada uyumsuzluk olabilir. Tüm ölçüler için tutulan basit nota kalıplarına sahip olabilir veya şarkıya daha fazla katman eklemek için çeşitli kalıplar ve senkoplarla deneyler yapabilirsiniz. Şarkınızın havasına en uygun olanı görmek için birçok farklı kalıp deneyin ve ilerlemeleri not edin.
- Son miksajda daha dolgun ve daha güçlü ses çıkarmak için birden fazla bas parçası ekleyebilirsiniz.
- Melodinizi tanıtmadan önce şarkınızı sadece bas ve davullarla açmayı deneyin. İlham almak için Floating Points'in “LesAlpx” gibi bir şarkısını dinleyin.
Adım 4. Parçaya daha fazla ilgi eklemek için titreşimli synth vuruşlarını arka planda katmanlayın
Melodiniz için kullandığınızdan farklı bir sentezleyici sesi bulun, böylece sesler birbiriyle rekabet etmesin. Projenize yeni bir parça ekleyin ve her 1/8'de bir not bırakınNS veya 16NS dövün, böylece şarkı boyunca sürekli bir nabız atıyor. Parçanızı doldurmak için akorlarınızdan aynı notaları daha yüksek ve daha düşük oktavlarda kullanmayı deneyin.
- Bunlar, şarkınızın yarısını veya dörtte üçünü eklemek için iyi seslerdir.
- Nabzı daha tahmin edilemez hale getirmek istiyorsanız, ritmi senkronize etmek için bazı notaları hafifçe atmayı deneyin.
Bölüm 4/4: Müziğinizi Sonlandırma ve Paylaşma
Adım 1. Eklenen ortam gürültüsü için enstrümanlarınıza reverb koyun
Tek bir enstrüman izine tıklayın ve “Efektler” etiketli bir menü veya düğme arayın. Ayarlamayı açmak için efekt rafından Yankı seçeneğini seçin. Yankıyı artırdıkça, sesler yankılanacak ve kaybolması daha uzun sürecektir. Enstrümanlarınızın kısa, kesik bir sese sahip olmasını istiyorsanız, onları azaltmak için yankıyı kısın.
- Bazı DAW'lar, farklı şekilli odaları simüle etmenize de izin verir; bu, şarkınızda sesin yankılanma ve kaybolma şeklini değiştirecektir.
- Genellikle parçadaki her bir nota için ayarlamalar yapabilirsiniz, böylece bir notada çok fazla ve bir sonrakinde çok az yankı elde edebilirsiniz.
Adım 2. Enstrümanların daha parlak görünmesi için modülasyon ekleyin
Modülasyon, farklı seslere sahip olmaları için bir enstrüman üzerindeki perdeyi ve efektleri ayarlamayı ifade eder. Bir enstrüman izi açın ve bir Modülasyon düğmesini arayın. Modüle etmek istediğiniz notalara tıklayın ve seslerini değiştirmek için seviyeleri ayarlayın. Daha fazla modülasyon, genellikle enstrümanın sesini daha arızalı ve deneysel hale getirirken, daha az modülasyon, temel notayı efektsiz tutar.
- Tek bir notaya birden fazla modülasyon ekleyebilirsiniz, böylece ileri geri sallanır.
- Modülasyonu ayarlamanın doğru bir yolu yok, bu yüzden genel şarkıda kulağa hoş gelene kadar ayarlamaya devam edin.
Adım 3. Enstrümanları hoparlörler arasında kaydırarak seslerinin dengeli çıkmasını sağlayın
Tüm enstrümanları merkezde tutmak, sesin bulanık çıkmasına neden olabilir ve çok fazla göze çarpmaz. Her enstrüman parçası için Pan düğmesini bulun ve hafifçe sola veya sağa ayarlayın. Enstrümanı bir tarafa kaydırdığınızda, diğer taraftan daha az duyulacaktır. Size en dolu sesi veren şeyi görmek için enstrümanları hoparlörler arasında ayarlamayı deneyin.
Enstrümanların farklı notalar arasında geçiş yapmasını da sağlayabilirsiniz, böylece onları ayrı taraflarda duyabilirsiniz
Adım 4. Parça ses düzeylerini birbirinin önüne geçmeyecek şekilde ayarlayın
DAW'ınızda, genellikle her enstrümanın sesini kontrol eden bir sürü kaydırıcı veya düğme bulunan mikseri arayın. Şarkınızı kulaklıklarınızla çalın ve dengeli olmaları için enstrümanlarınızın seviyelerini yavaşça yükseltin veya alçaltın. Enstrümanların hiçbirinin birbirinin önüne geçmediğinden emin olun, yoksa onlara yaptığınız işi net bir şekilde duyamazsınız.
Şarkınız için mükemmel karışımı bulmak biraz zaman alabilir. Ayarlamalarınız şarkınıza geliştirmek yerine yalnızca farklı bir ses verdiğinde, miksinizi tamamlayın
Adım 5. Şarkınızı MP3 veya WAV dosyası olarak dışa aktarın
Şarkı dosyanızı işleyebilmeniz ve başkalarıyla paylaşabilmeniz için DAW'ınızdaki Dışa Aktar menüsünü seçin. Şarkıyı çevrimiçi olarak yüklemeyi veya bir videoda kullanmayı planlıyorsanız, dosya boyutu daha küçük olduğu için bir MP3 seçin. Aksi takdirde, en doğru sese sahip olacağı ve sıkıştırılmayacağı için bir WAV dosyası seçin.
Adım 6. Müziğinizi çevrimiçi olarak yükleyin, böylece diğerleri onu dinleyebilir
Para ödemek istemiyorsanız ve sadece müziğinizi paylaşmak istiyorsanız, şarkıyı Soundcloud, Youtube veya Bandcamp gibi sitelere yükleyin. Başkalarının müziğinizi Spotify veya Apple Music gibi popüler uygulamalarda yayınlamasını istiyorsanız, çevrimiçi bir dağıtımcıya ödeme yapın ve müziğinizi gönderin.
Müziğinizi sosyal medyada yayınlayın, böylece arkadaşlarınız ve aileniz de onu dinleyebilir
İpuçları
- Müziğinize nelerin dahil edileceğine ilişkin etkiler için diğer IDM sanatçılarını ve müziklerini dinleyin.
- Geri bildirim almak için hazırlarken arkadaşlarınızdan ve ailenizden müziğiniz hakkında fikir isteyin.
