Profesyonel bir müzik videosu, iyi bir şarkı ile viral hit arasındaki fark olabilir. Profesyonel bir video yapmak, bir kamerayı açıp en iyisini ummak kadar kolay değildir. Sonuç olarak, müzik videolarını yalnızca tanıtım veya müzik çalarken çekilmiş bir fotoğraf olarak görmemelisiniz. Profesyonel müzik videoları, kısa bir hikaye anlatan ve izleyiciyi gruba veya şarkıcıya sevdiren kısa filmlerdir.
adımlar
Bölüm 1/4: Müzik Videonuzun Anlatımı için Bir Konsept Oluşturma
Adım 1. Bir müzik videosuna dönüştürmek istediğiniz parçanın yüksek kaliteli bir versiyonunu kaydedin
Video, önceden kaydedilmiş bir şarkıyı tanıtacak ve senkronize edecektir. Şarkının tamamlanmış ve profesyonelce kaydedilmiş bir parçasıyla başlayın.
- Videonuzda şarkı varsa, sanatçıların eşlik edebilmesi için çekim sırasında parçayı oynatmak isteyeceksiniz.
- Videoyu düzenlerken profesyonelce kaydedilmiş parçayı kullanacaksınız. Bir müzik videosu çekerken ses kaydetmeye gerek yoktur.
Adım 2. Müzik videosunun anlatımıyla neyi iletmek istediğinize karar verin
Her video kısa bir hikaye anlatmalıdır. Görüntüleri ve sözleri alın ve bunları bir kısa film haline getireceğiniz bir hikayede birleştirin. Videonun şarkıyı temsil etmesini isteseniz de, sözleri tam anlamıyla yorumlaması gerekmez. Başarılı müzik videoları, gerçek olmaktan çok kavramsal olma eğilimindedir.
- Şarkıyı objektif olarak dinleyin. Muhtemelen bu şarkıya çok yatırım yaptınız, ancak bir dakikanızı ayırın ve üzerinde yaptığınız işten geri adım atın. Sözleri ve tonu dinleyin ve hangi görüntülerin akla geldiğini görün.
- Şarkı hangi ruh halini çağrıştırıyor? Aynı ruh halini de ortaya çıkarabilecek hayal edebileceğiniz bazı senaryolar nelerdir?
- Bu videonun nerede geçtiğini görüyorsunuz? Şarkıya en uygun ayarı hayal edin.
Adım 3. Hikayenizdeki bölümleri tasvir etmek için karakterler oluşturun
Videoda kimin olmasını istersiniz? Grubu videoda istemeniz mümkün, ancak daha çok oyunculu bir film, hatta bir dans parçası gibi davranmayı da düşünebilirsiniz. Bu öğeleri farklı varyasyonlarda birleştirebilirsiniz.
- İlk sinematik müzik videolarından biri Michael Jackson'ın “Thriller”ıydı. Michael Jackson, bir topluluk kadrosuyla birlikte başrol oynadı. Birlikte minyatür bir korku filmi yarattılar.
- Sia'nın “Avize” ve “Elastic Heart” gibi videoları, dans performansına odaklanan videolara iyi örneklerdir. Sia videolarında görünmüyor, ancak müziğini icra etmeleri için dansçılar ve koreograflar tutuyor.
- OKGO'da grubun yaratıcı koreografiyle birleştiği harika video örnekleri var. Grup genellikle bu videolardaki tek sanatçıdır, ancak bazen diğer dansçıları da kullanırlar.
Adım 4. Konseptinizi kağıda dökmek için videoyu storyboard'layın
Bu neredeyse videonun nasıl görünmesini istediğinizin bir çizgi roman versiyonunu oluşturmaya benziyor. Nasıl görüneceğine dair gerçek bir fikre sahip olmak için tüm videoyu çerçeveler halinde çizin. Bu aynı zamanda görüşünüzü kamera operatörüne iletmenize de yardımcı olacaktır.
- Harika bir sanatçı olmanıza gerek yok, sadece genel fikri çizmek için elinizden gelenin en iyisini yapın. Çubuk figürleri kullanmak bile güzel.
- Film şeridinizin her karesinin yanındaki eylemi ve kamera açısını tanımlayın.
- Belirli bir karede şarkı sözleri varsa bunları çerçevenin altına yazabilirsiniz.
Bölüm 2/4: Müzik Videonuzu Oluşturmak için Konumu, Kişileri ve Araçları Bulma
Adım 1. Videonuzun arka planı için bir konum araştırın
Aklınızda bir ayar olduğunda, vizyonunuza uygun bir yer için bölgenizde keşif yapmanız gerekecektir.
- Tiyatro, etkinlik alanı veya film stüdyosu gibi bir alan kiralayabilirsiniz. Bazı ücretsiz seçenekler arasında halka açık parklar, terk edilmiş depolar veya mesai saatleri dışında ve hafta sonları bir devlet okulu sayılabilir.
- Özel mülkte herhangi bir video çekmek için izne ihtiyacınız olacak. Ne yaptığınızı açıklamaya ve izin istemeye hazır olun.
- Bölgedeki ışığı değerlendirmek için çekim yapmayı planladığınız günün saatinde konumu ziyaret edin.
- Konumunuzun kullanacağınız ekipman için yeterli güç kaynağına sahip olduğundan emin olun.
Adım 2. Gerekirse videoyu sanatçılarla birlikte yayınlayın
Artık bir konseptiniz ve bir storyboard'unuz olduğuna göre, videonuzdaki karakterleri oynayacak gerçek insanları bulmanız gerekecek. Arkadaşlarınıza ulaşın veya bir oyuncu araması yapın.
- Oyuncular ücretli aktörler ve dansçılar, kendiniz, arkadaşlarınız veya grup olabilir.
- Yerel kolejinizde aktörler ve dansçılar bulmaya çalışın. Onlara ödeme yapabilir veya makaraları için bitmiş ürünün bir kopyasını sunabilirsiniz.
- Sanatçıları konserlere bağlamak için Craigslist'e veya başka bir çevrimiçi siteye bir reklam koyun.
Adım 3. Size yardımcı olması için bir ekip kiralayın
Gerçekten kaliteli bir ürün yaratmak için biraz yardıma ihtiyacınız olacak. Bunu kendi başınıza yapmaya çalışmayın. Elinizde ne kadar yaratıcı beyinler ve yetenekli eller varsa o kadar iyidir.
- Çekim için kamerayı veya kameraları çalıştırmak için bir kamera ekibi kiralayın.
- Seti dekore etmek ve aradığınız görünümü oluşturmak için sanatçılardan yardım alın.
- Videonuzda dans varsa, dansı oluşturacak ve dansçıları eğitecek bir koreograf isteyeceksiniz.
- Kostüm tasarımcıları, oyuncuları vizyonunuza uyacak şekilde giydirebilecekler.
- Bir saç ve makyaj sanatçısı getirin. Bu, özellikle aşırı stile veya teatral makyaja ihtiyacınız varsa önemlidir. Çekim arayışı günlük saç ve makyajı içeriyorsa, sanatçılarınızın bunu kendi başlarına yapmaya istekli ve yetenekli olduğundan emin olun.
Adım 4. Çekim için tarih ve saatleri planlayın
İhtiyacınız olacağını düşündüğünüzden daha fazla zaman için plan yapın. Profesyonel görünümlü bir müzik videosu çekmek, özellikle birden fazla yerde çekim yapıyorsanız veya yakalamanız gereken karmaşık bir anlatımınız varsa, birkaç gün sürebilir.
- Oyuncu kadrosundaki ve ekibinizdeki herkesin bu tarih ve saatlerde müsait olduğundan emin olun. Birisi müsait değilse, yenisini bulmak için kendinize zaman ayırın.
- Farklı çekimler ve açılar için sahne, saç ve makyaj, kostüm değişiklikleri ve kamera ekipmanını hareket ettirmek için zaman ayırmayı unutmayın.
- Bu bir dış mekan çekimiyse veya pencereli bir odada çekilmişse, günün saati aydınlatmayı büyük ölçüde etkileyecektir. Videoda tutarlı ışık elde etmek için birkaç gün boyunca günün aynı saatinde çekim yapmanız gerekebilir.
Adım 5. En iyi sonucu elde etmek için yüksek kaliteli bir kamera kullanın
Müzik videonuzun gerçekten profesyonel görünmesini istiyorsanız yapabileceğiniz en iyi şey profesyonelleri işe almaktır. Yapabileceğiniz en iyi ikinci şey, ürününüzün iyi görünmesini sağlayacak ekipman kullanmaktır. En azından görüntüyü sabit tutmak için iyi bir video kameraya ve bir tripoda ihtiyacınız olacak.
- PXW-X180 Full HD XDCAM Video Kamera ve GY-HM650 ProHD Mobil Haber Kamerası, kamerayı bir iPad veya iPhone'dan kontrol etmenizi sağlayan bir kablosuz uzaktan kumanda ile donatılmıştır.
- Sony PXW-X200, gerçekten loş ayarlar da dahil olmak üzere farklı aydınlatma seviyelerine uyum sağlamak için ideal hale getiren hızlı bir diyaframa sahiptir.
- AG-AC160A AVCCAM HD El Tipi Video Kamera, bir ağır çekim efekti oluşturmak için bir hızda çekim yapmanıza ve diğerinde oynatmanıza olanak tanır.
- AG-AC90 AVCCAM El Tipi Video Kamera, çekimi sabit tutmak için yerleşik görüntü sabitleme özelliğine sahip harika bir el kamerasıdır.
- FDR-AX100 ve HDR-CX900, FDR-AX100'ün 4K Ultra HD'de çekim yapmanıza izin vermesi dışında çok benzer. Bu kameralar ayrıca wifi, sabitleme ve web kullanımı için ideal olan MP4'te çekim yapma özelliğine sahiptir.
6. Adım. Seti, storyboard'unuzdaki görsellerle eşleşecek şekilde dekore edin
Seçtiğiniz yer mükemmele yakın olabilir, ancak tam olarak aradığınızı elde etmek için muhtemelen onu giydirmeniz ve bazı ayarlamalar yapmanız gerekecektir. Sahneyi storyboard'larınızdan görüntülerle ayarlayın.
- Takımınızı hayal ettiğiniz mobilyalarla donatmanız gerekebilir.
- Aradığınız havayı yaratmak için arka plana akan kumaş, ateş çukuru veya güzel bir araba gibi öğeler ekleyin.
- Görselleri geliştirmek için ekstra aydınlatma getirmeniz gerekebilir.
Bölüm 3/4: Videoyu Profesyonel Bir Dokunuşla Çekme
Adım 1. Hikayenizi farklı bakış açılarından anlatmak için birden çok açıdan yararlanın
Çeşitli kamera açıları kullanarak bakış açısını değiştirmek istiyorsunuz. İzleyici için tutarlılığı korumak için açıları değiştirirken 180 derece kuralını kullanın.
- Karşı karşıya 2 kişi varsa, ikisi arasında görünmez bir çizgi hayal edersiniz. Açı değiştirirken, o çizginin bir tarafında yarım daire içinde hareket edebilirsiniz. Bu çizgiyi asla veya 180 dereceden fazla geçmeyin. Bu çizgiyi geçerseniz, iki kişi birbirine değil aynı yöne bakıyormuş gibi görünecektir.
- Göz seviyesi, kullanabileceğiniz en ilişkilendirilebilir ve gerçekçi çekimdir.
- Yüksek bir açı, fotoğraf makinesi öznenin üzerinde, onlara aşağıdan bakmak öznenin gücünü azaltacaktır.
- Kameranın özneye baktığı düşük açılar özneyi güçlendirecektir.
- Doğrudan yukarıdan kuş bakışı, izleyiciye her şeyi bilen bir izlenim verir.
- Müzik videolarında eğik çekimler veya Hollanda eğimleri yaygındır. Kamera düz olmak yerine ufka doğru bir açıyla eğilir ve dengesiz, dramatik bir etki elde edilir.
Adım 2. Derinlik ve detay çalışması oluşturmak için çeşitli çekimler kullanın
Videonuzu çekerken kamerayı tek bir yerde bırakmak istemezsiniz. Sürekli uzaktan çekim yapıyorsanız videonuzdaki karakterlerin yüzlerini, duygularını ve tepkilerini göremezsiniz. Çok yakınsanız, resmin tamamını alamazsınız. Farklı atış türlerine bazı örnekler:
- Yakın çekimler, çektiğiniz karakterin veya nesnenin bir özelliğine sahiptir ve ekranın çoğunu kaplar ve detay çalışmaları için iyidir.
- Geniş çekimler, karakteri veya nesneyi bütünüyle ekranda gösterir.
- Omuz üstü çekimler, izleyicinin karakterlerden birinin bakış açısını deneyimlemesine olanak tanır çünkü kamera, o karakterin omzunun üzerinden diğer kişi veya nesneyle birlikte çekim yapar. Diğer karakterin omzunun birazını görmek yine de o kişinin bakış açısını verir.
- Ana karakterlerden veya nesnelerden uzaklaşmak için bir kesme kullanılır ve sahne veya arka plan gibi konudan başka bir şey çeker.
Adım 3. İhtiyacınız olacağını düşündüğünüzden daha fazlasını çekin
Her şeyi bir açıdan çektikten sonra kamerayı başka bir açıya getirin ve tekrar yapın. Her açıdan birkaç çekim yapın, böylece düzenlemeye geçtiğinizde aralarından seçim yapabileceğiniz çok şey olur.
- Bu, ihtiyacınız olan her şeye sahip olmanızı sağlayacaktır. Düzenlemede en iyi çekimleri seçebileceksiniz.
- Çok fazla "B-roll" veya ekstra çekime sahip olmak, videoda çeşitlilik yaratmak için çekimlerde ve açılarda daha fazla değişiklik yapmanıza olanak tanır.
Bölüm 4/4: Nihai Ürünü Düzenleme
Adım 1. Videonuzu düzenleme yazılımına yükleyin
Günlük kullanıcı için çeşitli seçenekler mevcuttur. Bazıları ücretsizdir ve diğerleri maliyetli olabilir. Seçeneklerinizi ve bütçenizi düşünün. Bilgisayarınızda zaten mevcut olabilecek herhangi bir yazılımı test edin. Kullanıcı dostu düzenleme yazılımı için birkaç seçenek vardır:
- Final Cut Pro, genellikle bir Mac için en iyi video düzenleme yazılımı olarak kabul edilir. Yüksek profilli, uzun metrajlı filmleri tamamlamak için kullanılmıştır ve bağımsız film yapımcıları arasında yaygındır. 300 dolar civarında tutuyor.
- Mac için daha ucuz ve kullanıcı dostu bir sürüm, yalnızca 14,99 ABD doları olan iMovie'dir.
- Windows kullanıcıları için iyi bir seçenek, metin, geçişler ve efektler gibi özelliklere sahip Sony Vegas Movie Studio'dur. 49 dolardan daha uygun fiyatlı bir seçenek.
Adım 2. Şarkının kaydını video düzenleme yazılımına yükleyin
Videonun çekilmesinden herhangi bir ses kullanmayın. Profesyonel kaydedilmiş versiyonun video çekimi ile senkronize olmasını istiyorsunuz.
Videonuzda şarkı varsa, şarkıcının görselinin şarkının kaydıyla senkronize olduğundan emin olmak için zaman ayırın
Adım 3. Çekimleri hikaye akışındaki veya şarkının sesindeki değişikliklere göre kesin
Dinamik bir video oluşturmak için çekimde kullandığınız farklı çekimleri ve açıları birlikte düzenleyin. Kesikleri ve çekimleri, ritimdeki veya anahtardaki değişiklik veya hikayenin aksiyonu dahil olmak üzere şarkıdaki değişikliklerle eşleştirin.
- Şarkıda büyük bir kreşendo varsa, belki bunu yakın çekime yakınlaştıran uzun bir çekimle eşleştirirsiniz. Vuruşta ani bir değişiklik olursa, hızlı bir şekilde yeni bir çekime geçiş yapabilirsiniz.
- Müzik videoları genellikle bir çekimden diğerine aniden kesilen bir "atlamalı kesim" kullanır. Bu, hemen kameraya şarkı söyleyen sanatçının durgunluğuna geçen çok fazla aksiyon içeren bir çekim olabilir.
Adım 4. Videonuzda tutarlılık ve ton oluşturmak için renk düzeltmeyi kullanarak renkleri filtreleyin
Videonun renklendirmede tutarlı görünmesini istiyorsunuz. Bu son cila, ona gerçekten profesyonel bir görünüm kazandıracak.
- Bazı çekimler diğerlerinden daha loş olabilir ve aydınlatılması gerekebilir, bazıları ise aşırı pozlanmış olabilir.
- Renklerin tonunu değiştirerek videonun tonunu da değiştirebilirsiniz. Maviler daha soğukken kırmızılar daha sıcak tonlardır. Ayrıca, görüntüyü karartmak, ruh halini daha uğursuz hale getirebilir.
Adım 5. Çalışmanızı son bir kez gözden geçirin ve düzenleyin
Bitirdiğinizi düşündüğünüzde, aslında bitmiş değilsiniz. Videonun tamamını tekrar izleyin ve bir izleyici olarak eleştirel olun. Orijinal konseptinizi hatırlayın ve storyboard'larınıza bakın. Videonun anlatmak istediğiniz hikayeyi anlattığından ve başlangıçta hayal ettiğiniz tonu ilettiğinden emin olun.
- Tutarsız görünen her şeyi veya ilginizi yitiren ve düzeltilebilecek anları not edin.
- Geri dönün ve bu son düzenlemeleri yapın.
