Galeri gösterilerinde sınırlı alanlar için rekabet nedeniyle sanat dünyasına girmek zor olabilir. Bir galeriye girmek, sanatınızı satmak ve bir sanatçı olarak daha ciddi hissetmek için harika bir adımdır. Rekabet şiddetlidir, ancak çalışmanızın öne çıkmasını ve dikkat çekmesini sağlayabilirseniz, sanatınızı hayallerinizdeki galeriye taşıyabilirsiniz.
adımlar
Yöntem 1/2: Sanatınızı Bir Galeriye Gönderme
Adım 1. Gönderim politikaları için galeri web sitelerini kontrol edin
Politikalarını öğrenene kadar çalışmanızı gönderme konusunda bir galeriye yaklaşmamak en iyisidir. Bilgileri çevrimiçi bulamıyorsanız, başvuru hakkında bilgi almak için onları arayın veya şahsen sorun. Kurallarına saygı duyduğunuzu göstermek için yönergeleri yakından izleyin.
Bazı galeriler başvuruları kabul etmemektedir. Durum buysa, galeride bulunmuş sanatçılarla olan bağlantılarınızı araştırın ve onlardan sizi küratöre yönlendirmelerini isteyin. Daha prestijli galerilere girmek için tek seçeneğiniz bu olabilir
Adım 2. İlginizi çeken galerilere bir "soruşturma mektubu" e-postası gönderin
Çalışmanızın ünlü örneklerini, sanatsal yaklaşımınızın bir tanımını ve sanatçı web sitenize bir bağlantı ekleyin. Size sunabileceklerinden ziyade galeriye neler sunabileceğinize odaklanın. Pek çok küratör, çalışmalarını sergilemeden önce sanatçılar hakkında kağıt belgeler toplamayı sever.
Çalışmanızın yüksek kaliteli resimlerini e-postaya ek olarak ekleyin. İlgilenirlerse, çalışmanıza bakacaklar ve ellerinde bir kopyası olacak
Adım 3. Sanat dünyasının saygın bir üyesinden tavsiye alın
Bir galeride ayağınızı yere basmanın en iyi ve en kolay yollarından biri, küratörle bağlantısı olan birinden tavsiye almaktır. Bu, daha önce orada sergilemiş bir sanatçı, alanında bir sanat eleştirmeni veya saygın bir alıcı olabilir. Henüz bir bağlantınız yoksa, onlarla iletişime geçerek bir bağlantı kurun.
Tavsiye istediğiniz kişilere her zaman saygılı olun ve şu anda size bir tavsiyede bulunamayacaklarını düşünüyorlarsa anlayışlı olun. Daha iyi yapabileceğiniz bir şey olup olmadığını sorun. İşinizle sizi yeni bir yöne yönlendirebilirler
Adım 4. Sanatınız hakkında konuşma alıştırması yapın
Çoğu zaman, ilgilenmelerini sağlamak için kendinizi ve çalışmanızı bir küratöre satmanız gerekir. Asansör konuşmanızı yapın ve sanatınızı heyecanlandıran ve galerinin dikkatini çekmeye değer 3 özel noktaya karar verin.
Örneğin, bir ressamsanız, "Amerikan Rüyası'nın çağdaş, orta sınıf versiyonunun temsili görüntülerini yaratmak için tuval üzerine yağlı boya çalışıyorum" diyebilirsiniz. Kapitalizm ve aşırı bolluk imgelerine odaklanmayı seviyorum.”
Adım 5. Sanatınızın galeride bulunan parçalara nasıl uyduğunu açıklayın
Galeride bir sergiyi ziyaret ettiğiniz ve çalışmanızla ortak bir teması olan parçalar gördüğünüz bir zamandan bahsedin. Şu anda galeride bulunan belirli parçalar ve bunların işinizle ne kadar uyumlu olduğu hakkında konuşun. Bu, renk, ortam, sanatçı arka planı veya tema yoluyla olabilir.
Galeride daha önce yer almış veya orada sergilenmekte olan sanatçılardan biriyle bağlantınız varsa veya onlardan ilham aldıysanız, bunu küratöre bildirin
Adım 6. Sanatınızı neyin özel kıldığı konusunda net olun
Sanatınızın kalabalığın arasından sıyrıldığını vurgulamak önemlidir, çünkü galeriler genellikle gönderilerle doludur. Neyi farklı yaptığınızı açıklayın ve sanatınızın ortak bir temaya nasıl uyduğunu belirleyin. İşçilik, iş kalitesi, bakış açısı veya izleme deneyimi nedeniyle öne çıktığını vurgulayın.
- Ancak, sanat tarzınızın tamamen benzersiz veya türünün tek örneği olduğunu iddia etmeden önce araştırma yaptığınızdan emin olun. Bir küratör sanatını baştan sona bilir, bu yüzden böyle doğrulanmamış bir iddiada bulunmak size zarar verebilir.
- Medyumunuz tamamen benzersiz değilse veya daha geleneksel bir sanat biçimine katılıyorsanız, küratöre bu klasik medyayı nasıl farklı, modern ve canlandırıcı olduğunu açıklayın.
Adım 7. Çalışmanızı kategoriler veya gruplar halinde düzenleyin
Gruplamalarınızın, serilerinizin veya kategorilerinizin kolayca anlaşılır olduğundan emin olun. Çalışmanın teması, parçaların nasıl bir araya geldiği, sonuçta grupta kaç parçanın olacağı ve ne zaman bitmesini beklediğiniz ile ilgili ayrıntıları ekleyin.
Örneğin, “Bunlar Galaksiler Arası Öncüler Serimin ilk 5 parçası. 15 parçanın tamamı yıl içinde tamamlanacak ve NASA, SpaceX ve ISS'den gerçek dünya figürlerinin yanı sıra uzaktan hayali yaratıkların portreleri de dahil olmak üzere uzay yolculuğunun geleceğinin yüzlerini sergileyecek.”
Adım 8. Sanatınız için bir bağlam oluşturun
Küratöre, sanatınızın hayatınızın veya konularınızın yaşamının bir tür hikayesi veya anlatısında nasıl bir araya geldiğini gösterin. Çalışmanızı onlara sunduğunuz zaman, hedeflenen mesajı iletmek için amaçlı ve düşünceli bir şekilde organize edin.
- Örneğin, konuyla ilgili bir dizi heykeliniz varsa, bunları bir dizi olarak görülmeleri amaçlandığı için yaptığınız sırayla sunabilirsiniz.
- Benzer bir temaya sahip bir dizi resminiz varsa, resimlerin benzerliklerini birbirine bağlamakta rahat olun.
Adım 9. Hangi komisyon oranından memnun olduğunuzu değerlendirin
Galeri işinizle ilgileniyorsa, ilgilerini size bildireceklerdir. Galeriler sanat eseri satışı komisyonundan para kazanıyor. Normalde bu, bir koleksiyoncu tarafından parça için ödenen toplam miktarın %30-60'ı arasında değişebilir. Sanatınızın listelenen değerine dayalı olarak, kabul etmekte kendinizi rahat hissedeceğiniz bir yüzdeyi aklınızda bulundurun.
Size başka türlü sahip olamayacağınız çalışmalarınızı sergilemek ve satmak için bir alan sunduklarını unutmayın
Adım 10. Bir galeri ile imzalayın
Galeri, sanatınızı kendi alanlarına dahil etmek için size bir sözleşme sunacak. Ne istediğiniz konusunda net olun, ancak onların işletme sahipleri olduğunu unutmayın. Komisyon yüzdesinin sözleşmede açıkça belirtildiğinden emin olun.
İmzaladığınız herhangi bir sözleşmeyi iyice okuyun, çünkü eseri münhasıran o galeri aracılığıyla gösterip satabileceğinizi şart koşabilir
Yöntem 2/2: Galerileri Ziyaret Etme ve Maruz Kalma
Adım 1. Yakınınızdaki galerileri ziyaret edin
Pek çok galeri, belirli zevklere ve kendi alanları için bir vizyona sahip küratörler tarafından yönetilir. Her galeriye bir göz atın ve tüm parçaları neyin birleştirdiğini belirleyin. Eğer oradalarsa küratörle konuşun ve koleksiyonlarına ne tür parçalar eklemek istediklerini sorun.
Küratörle olumlu bir ilişki geliştirmek ve galeri topluluğunun bir parçası olmak, çalışmanız kendi galerisine uymasa bile, kendinizi onların radarına sokmanın harika bir yoludur. Kimi tanıyabileceklerini asla bilemezsin
Adım 2. Açıklıklar ve ağa gidin
Açılışlar normalde her hafta belirli bir gecede yapılır. Sanatı görün ve takdir edin, ancak kendi coşkunuzu ve yeteneğinizi satın. Gösterilen sanatı ve kendi sanatınızı tartışmak için sanatçılara, küratörlere ve izleyicilere yaklaşın.
Asansör adımınızı aklınızda bulundurun! Sanatınızla ilgili tartışmayı kısa tutun, özellikle de tartışmakla ilgilenmiyorlarsa. Başka birinin galerisinde olduğunuzu ve başka birinin çalışmalarını görüntülediğinizi unutmayın
Adım 3. Hibeler için başvurun
Hibeler, sanatçıların belirli bir temaya uyan projeler üzerinde çalışmaya devam etmeleri için fon sağlar. Hibe başvurusunda bulunduğunuzda, jüri panellerinde yer alan sanatçılara ve küratörlere kendinizi ifşa ediyorsunuz. Bu sizi işinizi ciddiye alan bir sanatçı olarak konumlandıracaktır.
Adım 4. Giriş ücreti gerektiren gösterilerden kaçının
Bu "yarışmalar" genellikle organizasyon veya galeri için bağış toplama amaçlıdır ve kariyer gelişimi açısından çok az şey sunar. Bir gösteri veya galeri sergisine katılmak için para biriktirmek ve ücret ödemekten kaçınmak en iyisidir. Meşru galeriler, sanatçıların giriş ücretlerinden ziyade sanatın satışından para kazanıyor.
Adım 5. Bir çevrimiçi galeri web sitesi oluşturun
İşiniz için çevrimiçi bir varlığa sahip olmak son derece önemlidir. Diğer yerel sanatçıları veya benzer tarzlara sahip diğer sanatçıları, dijital galerideki bir web sitesinde sanat sergilemeye davet edebilirsiniz. Her sanatçının profesyonel iletişim bilgilerini web sitesine eklediğinizden emin olun.
Resminizin yalnızca yüksek kaliteli dijital görüntülerini ekleyin. Çalışmanızın dijital görüntülerine sahip olduğunuzda, bir web sitesi oluşturun ve profesyonel bir e-posta adresi alın
Adım 6. Bir sanatçı kolektif galerisine katılın
Bu galeriler normalde işinizin bir kısmını almaz, ancak aylık üyelik ücreti gerektirir. Üyelik, birçok bağlantı kurmanıza ve uzun bir süre boyunca diğer sanatçılarla daha geniş bir çalışma grubuna katılmanıza izin verecektir. Ayrıca grup kaynaklarına erişiminiz ve çalışmak için bir alanınız olabilir.
Üye olmak çok rekabetçi olabilir, bu nedenle muhtemelen kabul için çalışmanızı ve sanatçı beyanınızı sunmanız gerekecektir
Sosyal Yardım
Bir Galeriye Soruşturma Mektubu
İpuçları
- Kendinizi yerel galerilerle sınırlamayın, en uygun olanı bulmak için her yerde arama yapın.
- Kalıcılık işe yarar, aynı galeriye birkaç yıl içinde birkaç kez yaklaşmak isteyebilirsiniz. Çalışmanıza ilgi gösteren bir galeri size yaklaşana kadar bu adımları tekrarlayın. Küratörün nerede yaşadığını öğrenin ve bir hafta sonu 'bölgede olduğu gibi' bulun. Pek çok farklı sanat türü ve stili var, birileri işinize hayran kalacak!
- Tabloları satmadan önce yapın.
- Kartvizitler, el ilanları, çıkartmalar yapın. Kendini tanıtma, harika ağ oluşturma fırsatları sağlayacaktır. Onları galerilere gönderin.
- Seyahat edin ve bölgenizdeki galerilerde kendinizi fiziksel olarak gösterin. İçeri girdiğinizde size hitap eden herhangi bir yeri ziyaret edin ya da sadece güler yüzlü personelle konuşun. Çoğu, hevesli bir sanatçıyla sohbet etmeyi çok ister. İçinde Warhol veya Hirst'ten eserler olsa bile, işinize güveniyorsanız ve mekanda rahatsanız, çalışmanızı değerlendirmeye gönderin.
- Profesyonelce giyinin, konuşun ve davranın. Tek işiniz bu olmasa bile sanatı tam zamanlı mesleğiniz olarak görün.
Uyarılar
- Reddedilmeye hazır olun. Herkes geri çevrilir. Denemeye devam et.
- Bütçenize dikkat edin. Mümkün olduğunca az harcayın, ancak yüksek derecede profesyonellik sağlamaya çalışın.
