Bir sınıf projesi veya okul oyunu için harekete geçmeniz mi gerekiyor? Yoksa beyaz perdede oyuncu olmak gibi büyük hayalleriniz mi var? Eğer öyleyse, oyunculuğun temellerine hakim olmanız gerekir. Kenara çekil, Oscar ödüllü Sir Michael Caine! Herhangi bir aşamanın kontrolünü nasıl alacağınıza dair bazı ipuçları için okumaya devam edin.
adımlar
Bölüm 1/4: Karakter Özelliklerini Belirleme
Adım 1. Karakteriniz için bir arka plan bulun
Birçok oyuncu, karakterinizi yönlendiren yalnızca sizin bildiğiniz bir sır bulmanızı söyleyebilir. Bu tamamen meşru bir tekniktir ve denemeye değer. Ancak bir sırra ek olarak, karakterinizi içini dışını da bilin. Onları sadece bir sayfada isim değil, gerçek bir kişi yapın.
- Boş zamanlarında ne yaparlar? Sence belirli koşullara nasıl tepki veriyorlar? Arkadaşları kim? Onları en çok ne mutlu eder? İç diyalogları nasıl? Dünyaya genel bakışları nedir? En sevdikleri renk nedir? Gıda? Onlar nerede yaşıyor?
- Gerçek bir kişiye dayanıyorsa, karakter hakkında yapabileceğiniz her şeyi araştırın. Değilse, karakterin sözde geldiği zaman dilimini, nerede yaşadıklarını ve karakterinizin etrafında meydana gelen tarihi olayları araştırın.
Adım 2. Kendinize nedenini sorun
Karakterinizi neyin yönlendirdiğini bilmek her şeyin yerli yerine oturmasını sağlayacaktır. Çalışmayı bir bütün olarak analiz edin, ancak sahne sahne, bölüm bölüm motivasyonu yakalayın. Karakterinizin tüm gösteri boyunca yayılan bir motivasyonu var mı? Her etkileşim için ne dersiniz? Cevap "evet", peki nedir?
Genel olarak, bu komut dosyasındadır. Değilse, yönetmeniniz konseptiyle bunu netleştirecektir. Bulunduğunuz ilk sahneyi alın ve ne istediğinizi ve istediğinizi nasıl elde edeceğinizi analiz edin. Sonunda iki şey elde etmelisiniz: "kabul" veya "güvence" gibi basit bir şeyi takiben "arkadaşımı/sevgilimi/düşmanımı x, x ve x'e ulaştırmak". Bunu elde ettikten sonra, uzaklaşın
Adım 3. Hatlarınızı inceleyin
Rol yaparken kendinden emin olmak ve karakterine konsantre olabilmek için rolünü olabildiğince iyi bilmen gerekecek. Gergin olduğunuzda, çizgilerinizi unutmak veya onlarla mücadele etmek genellikle kolay olabilir. Sahnede dili tutulmuş olmamak için replerinizi o kadar iyi öğrenin ki uykunuzda pratik olarak yapabilirsiniz. Satırlarınızı diğer insanlarla birlikte okuyun.
- Her gece satırlarınızı okuyun. Alıştığınızda, satırları kendinize okumaya başlayın ve senaryoya bakmadan ne kadar ileri gidebileceğinizi görün.
-
Bir arkadaşınız veya aile üyeniz ile replikleri söyleme alıştırması yapın ve diğer karakterleri oynamalarını sağlayın. Bu şekilde, satırlarınızın bağlamını ve bunları ne zaman söylemeniz gerektiğini de ezberleyeceksiniz.
Ve eğer bir başkası hata yaparsa, onları örtebilirsin
- Çizgilerinizi sahnede veya kamera önünde iletmek istediğiniz şekilde uygulayın. En çok neyin işe yaradığını ve en özgün hissettirdiğini bulmak için her birini sunmanın farklı yollarını deneyin.
Adım 4. Komut dosyanıza yazın
Bunu daha sonra silmek için harcanan çok zaman olarak düşünebilirsiniz, ancak senaryonuza not yazmak size çok yardımcı olacaktır. Yalnızca sizin anlayabileceğiniz kendi açıklama sisteminizi geliştirin.
- Duraklamalar veya vuruşlarla yazın. Bunlar, kelimeler veya ifadeler arasında bir çizgi ile not edilebilir. Cümledeki çizgiyi görmek, size yavaşlamanız için somut bir hatırlatma verir. Duraklamalar kelimeler kadar önemlidir. Etkili bir teslimat için bunu hatırlamak önemlidir.
- Duygularla yazın. Yalnızca bir paragrafta, dört farklı genel motivasyonunuz olabilir. Belki sinirlenmeye başlarsın, patlarsın ve sonra kendini dizginlemeye çalışırsın. En iyi teslimatı hatırlamana yardımcı olması için, cümlenin üzerine duygularla (ya da ne hatırlatacaksa) yaz.
- Tepkilerinizi yazın. Bu doğru, sen de başkalarının satırlarına not almalısın. Sonuçta, sahnedeyseniz, konuşmasanız bile seyirciler arasında muhtemelen en az bir kişi size bakıyor. Size söylenenler hakkında ne hissediyorsunuz? Sahneye kenardan tanık olurken ne düşünüyorsun? Bunu anladığında, yaz.
- Hacim ipuçlarını yazın. Diğerlerinden çok daha yüksek sesle söylenmesi gereken bir satır veya satırlar veya gerçekten yumruk atmanız gereken anahtar kelimeler olabilir. Artan, azalan ve aksanlı yazarak senaryonuzu müzik gibi düşünün.
Puan
0 / 0
1. Kısım Testi
Karakteriniz hakkında kendinize sormak için iyi bir soru nedir?
Karakterim ne renk saça sahip?
Hayır! Senaryoda belirtilmediği sürece, rolü oynayan sen olduğun için karakterinin saç rengi seninle aynı! Karakteriniz bir hayalperest veya özgür bir ruhsa, kendinize "Karakterim hangi renk saça sahip olmasını ister?" diye sorabilirsiniz. Veya benzeri. Başka bir cevap seçin!
Farklı bir zaman diliminde yaşasaydı karakterim nasıl olurdu?
Tam olarak değil. Senaryonuz zaman yolculuğu içermiyorsa, karakterinizin kim olduğunu, yaşadıkları zaman dilimine göre düşünmelisiniz. Zamanınızı onların geçmişlerini ve kişiliklerini düşünerek geçirin - rol yaparken size yardımcı olacak belirli ayrıntılara odaklanın! Tekrar deneyin…
Karakterimin en büyük korkusu nedir?
Doğru! Karakterinizin geçmişini yakından bilmek, onların hayallerini, umutlarını, korkularını ve güçlü yanlarını bilmek anlamına gelir. Küçük ayrıntıları düşünmek ve geliştirmek için zaman ayırın - bunlar senaryoda asla yer almayabilir, ancak bunları bilmek karakterinizi daha iyi tanımanıza yardımcı olacaktır! Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Yukarıdakilerin hepsi.
Pek değil! Bu cevaplardan sadece biri doğrudur. Başka bir cevap seçin!
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 2/4: Hareket ve Ses Geliştirme
Adım 1. Rahatlayın
Derin bir nefes al. Tüm vücudunu germek ve birkaç saniye bu şekilde tutmak birçok insana yardımcı olur. Ardından, tüm kaslarınızı gevşetin. "Kutu solunumu" da iyi bir yöntemdir. 4 saniye nefes alın, 4 saniye tutun ve 4 saniye nefes verin. Genel etki sizi sakinleştirecektir.
Adım 2. Vücudunuzun farkında olun
Sanatçılar için ve iyi bir nedenle harekete adanmış tüm teknikler ve sınıflar vardır. "Alanınızı" elinizden gelen en iyi şekilde kullanmanıza ve sahnenin kontrolünü elinize almanıza yardımcı olacaklar. Oyunculuk sadece sesinizde veya yüzünüzde değil, tüm düzlemlerde.
Karakterinize tuhaflıklar vermekten çekinmeyin. Savaştan hafif bir topallamayla mı yürüyor? Sürekli saçlarıyla oynuyor mu? O bir bacak seğirmesi mi? Tırnaklarını mı alıyor? Senaryoda olmak zorunda değil! Karakterinizin günlük yaşamda nasıl davranacağını düşünün. Onları bekleme odasında otururken nasıl görüyorsun? Ne yaparken bulunacaklardı?
Adım 3. Proje
Normalden daha yüksek sesle konuşun, böylece herkes sizi duyabilir ve kamera sesi yakalayabilir. Seyirci arasında olmak ve her üçüncü kelimeyi yakalamaktan daha rahatsız edici bir şey yoktur.
- Saçma sapan konuşmayın - sadece sesinizin sizi taşıdığından ve diğer oyunculara kapalı bir sesle mırıldanmadığınızdan veya konuşmadığınızdan emin olun.
- Bir oyundaysanız, seyircilerin arkasındaki insanların sizi duyabileceğinden emin olmanız gerekir, bu nedenle dik durun, sesinizi yansıtın ve hafifçe seyirciye doğru döndüğünüzden emin olun. Arka duvara konuşmak istemiyorsun.
- Çok hızlı konuşmayın. Bu genellikle sözlerinizi karıştırır ve söylediklerinizi duymayı zorlaştırır.
Adım 4. Seslendirin
Sahnede veya kamera önündeyken, sözlerinizi net bir şekilde söylemeli ve tüm seslerin iyi tanımlandığından emin olmalısınız. Bu, özellikle yutulması ve akustik olarak kaybolması kolay olan kelimelerin uçlarında önemlidir.
- Tüm ünsüzlerinizin mevcut olduğundan emin olun. Bu, herkesin kolayca anlayabileceği kadar sizi yavaşlatmalıdır.
- Bu, kulağa doğal gelmeyebileceğinden, telaffuzunuzu aşırıya kaçmayın. Sesinizin net olduğundan emin olmak istiyorsunuz, ancak aşırıya kaçıyormuşsunuz gibi değil. Sözlerinizi fazla mı yoksa eksik mi ifade ettiğinizden emin değilseniz, yönetmene ve oyuncu arkadaşlarınıza sorun.
Adım 5. Karakteriniz gibi konuşun
Karakterinizin aksanı olmasa bile, deyimlerinin senaryoda olmayan başka yönleri de var. Yaşlarını, ırklarını, sosyal durumlarını, inançlarını ve gelirlerini göz önünde bulundurun.
Kısa süre önce yeniden canlandırılan "The Pijama Game"in bir incelemesinde, bir yazar ana karakterin harika olduğunu söyledi… inandırıcı olmamasının yanı sıra. "Ya" EYE-thurr telaffuz eden basit bir Ortabatı kızı oynadı. Yanlış. Dandik eşantiyon. Hem de çok yakın. O kız olmaktan kaçının ve karakterinizin diyaloğunu analiz edin
Puan
0 / 0
2. Kısım Testi
Bir iş kadını kendini nasıl tutabilir?
Ayaklar omuz genişliğinde açık, omuzlar geride, baş yukarı.
Doğru! Ayaklarınız omuz genişliğinde açık, omuzlarınız arkada ve başınız yukarıda durarak, bir iş kadınının rolünü oynarken son derece önemli olan güven ve kontrol yayıyorsunuz! Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Omuzlar sarkık, kollar çapraz.
Kesinlikle hayır! İş hayatında olmak tamamen sizin nasıl algılandığınızla ilgilidir. Bir iş kadını, kambur bir figürün ve çapraz kolların yapmayacağı bir güven yaymalıdır. Başka bir cevap seçin!
Vücut ağırlığını bir ayaktan diğerine aktarırken, elini kalçasına koy.
Pek değil. Böyle bir vücut pozisyonu "küstah" anlamına gelse de, ortalama bir iş kadını daha sakin ve sabırlıdır. Vücudunuza hakim olmaya ve dışa doğru sakin olmaya odaklanın - iş merdivenini tırmanmak zordur! Tekrar deneyin…
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 3/4: Performans
Adım 1. İfade
Bu gerçekten söylemeden gitmeli. Ne yazık ki, büyük ölçüde kısmen Keanu Reeves nedeniyle, öyle değil. Bir oyuncu olarak, belirli duyguları canlandırmanız ve ister sahnede ister kamerada olun, seyircinin ne hissettiğinizi görebilmesini sağlamanız gerekir. Karakterinizin duygularına uyum sağlamak için kendi duygularınızı kullanın -- şu anda, ikisi bir arada.
- Kendi içinizde, karakterinizin nasıl hissedeceğine uyan bir duygu bulun. Annesi yeni mi öldü? Tamam, çok şükür annen ölmedi ama kaniş, evcil Japon balığın öldüğünde nasıl hissettiğini hatırlıyorsun ve bu berbattı. Günlerce ağladın. Bunu kanalize edin. Seyircinin tetikleyicinizin ne olduğu hakkında hiçbir fikri yok, sadece harap olduğunuzu biliyorlar ve muhtemelen büyülendikleri olay örgüsü ile bir ilgisi var (keşke bilselerdi…).
- Sesinizin tonunu değiştirin. Karakteriniz üzgünse, sesinizin daha sert ve daha az kontrollü çıkmasını isteyebilirsiniz. Karakteriniz heyecanlı veya gerginse, sesinizi yükseltin.
- Duyguları iletmek için jestleri ve beden dilini kullanın. Orada, elleriniz yanda durmayın. Karakteriniz kızgınsa ellerinizi sallayın ve ayaklarınızı yere vurun. Karakter üzgünse, omuzlarınızı kırın ve başınızı asın. Mantıklı ol.
Adım 2. Zımbalarla yuvarlayın
Asla, asla, asla, asla, asla berbat ettiğinizi vermeyin. Asla, asla, asla, asla, asla. Bu, konuyu kavramak için "hiç" yeterli miydi? İster senin sesinde olsun, ister senin sesinde, seyircinin bilmesine izin verme. Onlara haber vermezsen, bil bakalım ne oldu? Yapmayacaklar.
- Dans ediyor veya hareket ediyorsanız, yüzünüzün düşmesine izin vermeyin. Güven, inancın ötesinde kandırmaktır. Gülümsemeye devam et. Gülümse çünkü bilen tek kişi sensin.
- Bir çizgiyi karıştırdıysanız, onunla koşun. Senaryoyu ezberleyen tek kişi sahnede. Gitmen gereken yere bisikletle dön. Diğer aktör(ler) de sizin kadar profesyonelse sorun olmayacaktır.
Adım 3. Anı yaşayın
Sahneye çıktığınız andan itibaren romantik sorunlar, para sorunları veya genel bir yorgunluk nöbeti ile uğraşmıyorsunuz. Bütün bu şeyler sahne dışında kaldı. Siz sadece önünüzde kendini yaratan andasınız.
Bir şovun akışı sırasında bir şeyden geçiyorsanız, bunun bir çıkış olması gerekir. Tiyatro sizi mahvetmeli, tabağınıza eklememeli. Bu anı başka biri olarak değerlendirin ve sorunlarınızı (ve tutumunuzu) kapıda kontrol edin. Gerçekten istersen birkaç saat içinde alabilirsin. Ne düşündüğünüzü durdurun ve aktif olarak dinlemeye ve mevcut olmaya başlayın. Olmadığınızı seyirciler bilecek
Adım 4. Karakteri kırmayın
Diğer her şeyi unutursanız, sadece karakteriniz olmanız gerektiğini unutmayın ve pes edip normal benliğiniz haline gelmeyin. Tiyatro çocukları genellikle şakacı olabilirler - Juan'ın barda oturan bir çift boksörüne gülme dürtüsüne karşı koy, şimdi bir paçavra olarak kullanmalısın ve Mississippi'nin bu yakasındaki en iyi barmen ol.
Sahnede bir aksilik olursa veya planlandığı gibi bir şey olmazsa, karakterde kalın ve karakterinizin vereceği şekilde tepki verin. Zil çalmadı mı? Bunu aşmanın bir yolunu bulun
Adım 5. Olumlu bir tutum sergileyin
Bazen, işleri berbat etmekten veya diğer insanların tepkilerinden endişe etmek ruh halinizi mahvedebilir. Çoğu zaman eğleniyorsan, seyirciler sana anlatabilecek ve seninle eğlenebilecekler.
- Bir tuz tanesi ile eleştiri alın. Yönetmeniniz size farklı bir şey yapmanızı söylüyorsa, bunu kişisel bir hakaret olarak algılamayın. Bunun yerine, oyunculuğunuzu geliştirmek için bir şans olarak görün.
- Oyunculuğunuz gelişiyor ve stres atmak yerine eğlenirken daha doğal oluyor. Olumlu davranarak, gerginliği ve stresi azaltarak, karakterinize daha kolay girebileceksiniz.
Adım 6. Engellemelerinizi bırakın
Gevşeme egzersizleri yapın, karaktere girin ve başkalarının sizi nasıl algılayacağı konusunda endişelenmeyi bırakın. Bunu endişe uyandırdığı için yapmıyorsun! Harika hissettirdiği için yapıyorsun.
Aynaya bakın ve "Ben artık kendim değilim. Ben şimdi [karakter adını girin]." Artık kendin değilsin, bu yüzden insanların senin hakkında ne düşündüğü hakkında endişelenmene gerek yok. Bir şey yaptığınızda izleyicilerin sizi görmediğini unutmayın. Karakterinizi görüyorlar
Adım 7. Sıranın size geldiğini bilin
Sahneye çıkma veya bir sahneye girme zamanınızın geldiğinin farkında olun. İpucunu kaçırırsan, davanda (kafandaki seslerin yanı sıra) yarım düzine insan olacak. Sıra neredeyse size geldiğinde, kanatlarda (veya kameranın dışında) beklemeli ve sahne malzemelerinizle kendinizi karaktere sokmalısınız.
- Gösteri başlamadan önce tuvalete gidin. Tuvaleti sinirli bir çişle ya da yiyecek bir şeyler kapmak için kullandığın için ipucunu kaçırmak istemezsin.
- İpucunu dikkatlice dinle. Ne zaman devam etmeniz gerektiğini bildiğinizi düşünseniz bile, farkında olun ve olan sahneyi dikkatlice dinleyin. Dikkatinizi dağıtmayın veya başkalarıyla konuşmayın.
- Acil bir durum varsa ve mutlaka tuvalete gitmeniz veya arabanıza koşmanız gerekiyorsa, sahneniz için zamanında döneceğinizi düşünseniz bile birisine bildirin. HAHA. Bunu yakaladın mı? Şakaydı. Komik, ha? Tamam, tamam, acil durumlar var. Ama biri ölmedikçe ya da iç organınız patlamak üzere değilse, o ipucunu verirsiniz. En yakındaki prize roket atarken, cesaretinizi kırıp dışarı çıkarken muhtemelen kimseye söylemek zorunda kalmayacaksınız. Büyük ihtimalle fark edeceklerdir.
Adım 8. Konumunuzun ve çevrenizin farkında olun
Bir oyunda veya kameradayken, mekansal olarak nerede olmanız gerektiğini bilmek istersiniz. Kısaca söylemek gerekirse, "ışığı bulun". İçinde kal. Seni aydınlatmak için orada.
- Konuşurken hafifçe dinleyicilere doğru dönün. Buna "çeyrekleme" denir. Seyircinin sizi görebilmesini ve sesinizi duyabilmesini ve bir konuşma yaptığınızı inandırıcı hale getirmesini istiyorsunuz. Yönetmeniniz size kapalı olduğunuzu söylerse, dışa doğru 90º (çeyrek daire) hareket ettirin.
- Bir şey çekiyorsanız, Ofis'in bir bölümünde değilseniz ve yönetmen yapmanız gerektiğini söylemedikçe doğrudan kameraya bakmayın. Bunun yerine, diğer oyuncularla konuşun ve çevre ile karakterinizin yapacağı gibi etkileşim kurun.
Puan
0 / 0
Bölüm 3 Testi
Performans yaparken her zaman nelere dikkat etmelisiniz?
Bir repliği bozarsan, diğer aktörlerin seni korur.
Şart değil. Bazen, bozduğun bir repliği kapatmak, hatta başka bir oyuncunun bozduğu bir repliği örtbas etmesine yardım etmek senin elinde. Her zaman tetikte olun ve izleyicilere işlerin planlandığı gibi gitmediğine dair herhangi bir ipucu vermekten kaçının. Başka bir cevap deneyin…
Tarafsız olmaya odaklanın.
Hayır! Performans sırasında daima olumlu bir tutum sergileyin. Endişelenmemeye veya strese girmemeye çalışın ve oyunculuktan zevk almaya ve iyi bir şov sergilemeye odaklanın! Başka bir cevap seçin!
Bir şeyler ters giderse ne yapmalı.
Tam olarak değil. Çoğu zaman, yanlış giden şeyler planlayabileceğiniz şeyler değildir. Onlar için plan yapmaya çalışsanız bile, endişelenmek için daha fazla, daha az rahatlamak ve kısıtlamalarınızı serbest bırakmak için daha az zaman harcarsınız. Karaktere girin, rahatlamaya odaklanın ve mükemmel bir oyunculuk zamanı geçirmek için mümkün olduğunca akışa devam edin! Tekrar tahmin et!
İzleyicilerin bir şeylerin ters gittiğini bilmesine asla izin vermeyin.
Doğru! İster bir dansta bir adımı kaçırmış olun, ister kullandığınız bir sahne aracı kırılmış olsun, ister bir repliği kaçırmış olun, ister ses olması gerektiği gibi çalışmamış olsun, asla seyirciye neyin yanlış gittiğine dair bir ipucu vermeyin. Bunun yerine, soruna hızlı ve kolay bir çözüm bulun ve oyunu ilerletmeye odaklanın! Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 4/4: Başkalarıyla Çalışmak
Adım 1. Yönetmeni dinleyin
Yönetmen, prodüksiyonun genel resmini biliyor, bu yüzden ne hakkında konuştuklarını bilecek. Eleştirilerini veya önerilerini ciddiye alın. Eğer senden bir şey yapmanı istiyorlarsa ve bunu neden yaptığını anlıyorsun.
- Sahne yönergelerini takip edin ve repliklerinizi uygularken bunları dahil edin. Olduğu söyleniyor, nedenini anlamıyorsanız, sorun! Bunu neden yaptığını bilmeden sahneyi geçmek istemezsin. Yönetmeniniz, karakterinizi anlamaya çalışmanıza bayılacak.
- Bir şeyi nasıl yapmanız gerektiği konusunda net değilseniz (yönetmeniniz bir şey söylemeden önce) sorular sorun. Bir şeye nasıl tepki vereceğinizden veya belirli bir satırı nasıl teslim etmeniz gerektiğinden emin değilseniz, yönetmene sormaktan çekinmeyin. Genellikle ne aradıkları konusunda oldukça net bir anlayışa sahiptirler.
Adım 2. Bir diva olmayın
Oyunculuğun sadece sizinle ilgili olmadığını ve tüm prodüksiyonun bir ekip işi olduğunu unutmayın. Diğer aktörler, dekor, teknoloji ve kostüm ekibi olmadan nerede olurdunuz? Yetersiz aydınlatılmış bir sahnede tek başına çıplak, orası orası.
Bir yapımda başrol sizdeyse, hayır, işin en zor kısmı sizde değil. Sakin olun ve fildişi kulenizden inin. Tüm ekibi çalıştırmayı veya tüm gösteri için ses ve ışık panosunu aynı anda çalıştırmayı deneyin. Sesli işaretçi sana kızdığında ne olur? Silah sesiniz için düğmeye basmıyor. O yüzden kibar ol - seni yapabilirler ya da kırabilirler. Bu takımda "ben" yok
Adım 3. Harekete geçin ve tepki verin
Sahip olduğunuz her satırı çivileyebilirsiniz, ancak sizinle konuşan diğer kişiyi dinlemiyorsanız, bitmiştir. Belki diğer oyuncu tamamen farklı bir yöne gitmiştir ve şimdi sahne yoğun ve öfkeli olmaktan çok pasif bir şekilde ısıtılmaktadır - nereye giderse gitsin sahneye ayak uydurmanız gerekir. Öyleyse harekete geç, evet. Ama aynı şekilde davran.
Oyuncu arkadaşlarınızla repliklerinizi okuyun ve pratik yapın. Çizgilerinizi kendiniz mükemmel bir şekilde bilseniz bile, teslimatta diğer insanlarla çalışmanız ve sahnede birlikte çalışmanız gerekir. Sadece replikleri kendi başınıza teslim etmekle kalmayıp, diğer oyuncularla da oynamalısınız. Eğlenin ve onunla deney yapın! Oyunculuğun eğlencesi bu
Adım 4. İzleyiciyi kullanın
Teknik olarak dördüncü duvarı kırmamanız gerekmesine rağmen (en azından çoğu yapımda), oradalar. Onlar oradalar ve onlarla çalışmak zorundasın. Ve onların orada olmasının iyi bir şey olduğunu unutmayın. Daha doğrusu harika bir şey! Enerjilerinden beslenin. Tam olarak böyle bir şey yok.
Seyirci güldüğünde veya alkışladığında, sizi sevgiyle yıkamaları için onlara bir dakika verin. Tamam, bir dakika değil, ama sahneyi hisset. İlerlemeden önce biraz ölmesine izin verin. Nerede olduklarını ve sahne ile nereye gitmeniz gerektiğini hissedin. Bu biraz soyut gelebilir ama tecrübe kazandıkça anlam kazanacaktır
Adım 5. Nezaket ve dostluk gösterin
Birlikte çalıştığınız insanlarla bir ilişki kurmak ve onlara yaptıkları işi takdir ettiğinizi göstermek istiyorsunuz. Onlar da senin kadar çok çalıştılar!
- Oyuncu arkadaşlarınıza iyi şanslar dileyin ve harika bir iş çıkardıklarını düşündüğünüzde onlara söyleyin. “Bacağını kır!” deyin. sahneye çıkmadan önce ve "Harika iş çıkardın!" onlar bittikten sonra.
- Mürettebat üyelerine tüm sıkı çalışmaları için teşekkür ederiz. Örneğin, gerçekten harika bir makyaj sanatçınız varsa, ona “Yaptığınız işi gerçekten takdir ediyorum. Karaktere daha fazla benzeyemezdim!”
Puan
0 / 0
4. Kısım Testi
Yönetmene karakteriniz hakkında nasıl soru sorabilirsiniz?
"Otursam olmaz mı?"
Pek değil. Unutmayın, yönetmenin aklında prodüksiyonun genel resmi vardır, bu yüzden ne hakkında konuştuklarını bilirler. Gerçekten bir ifade olan bir soru sormak, onları doğru yönde dürtüyormuş gibi hissettirebilir, ancak yaptıkları tüm bilgilere sahip değilsiniz. Sana neden bir şey yaptırdıklarını anlamıyorsan, sadece sor! Doğru cevabı bulmak için başka bir cevaba tıklayın…
"Karakterimin neden bu hareketi yaptığını anlamakta zorlanıyorum. Bana yardım edebilir misin?"
Evet! Bir şeyden gerçekten emin değilseniz, yönetmenden yardım istemekten çekinmeyin! Yönetmenler, karakter motivasyonları ve eylemleri üzerinde çalışmak için harika bir kaynak olabilir. Ancak, her ayrıntıyı deşifre etmek için yönetmenden yardım istemekten kaçının. Oyuncu olarak karakter motivasyonunu sağlamak da senin işin! Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
"Buraya bir satır ekleyebilir miyim?"
Kesinlikle hayır! Her zaman senaryo üzerinde çalışmayı unutmayın ve yazarın izni ve yardımı ile bir konsept parçası üzerinde çalışmadığınız sürece başka birinin yazısını değiştirmekten kaçının. Satırları özgün bir şekilde sunmaya odaklanın ve komut dosyasına herhangi bir şey eklemekten veya çıkarmaktan kaçının. Başka bir cevap seçin!
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
İpuçları
- Sahnede veya kamera önündeyken düzenli olarak nefes almayı unutmayın. Bu, rahatlamanıza yardımcı olacak ve çizgilerinizi daha net bir şekilde iletmenize yardımcı olacaktır.
- Hayran olduğunuz aktörleri inceleyin. En sevdiğiniz oyuncuların videolarına bakabilir ve ipuçlarını dinleyebilirsiniz. Size ilham verenleri yazın ve pratik yaparken bunları birleştirmeye çalışın.
- Bir veya iki satırı unutursanız, doğaçlama yapın. Bazen, işe yarıyor. Karakterinizin ve oynadığınız sahnenin ana fikrini anladıysanız, onunla ilgili bir şeyler söyleyin. Yerinde olmak zorunda değil. Doğaçlama yapmanız gereken düşük bir şans olsa da, orada öylece durup kelimelere boğulmaktan iyidir.
- Projeksiyon denemesinden önce ısınma. Boğazınızı ısıtmaya yardımcı olacak basit nefes egzersizleri yapın ve sahneye çıkmadan önce "titremeleri" gidermek için küçük vücut sallamaları yapın.
- Hâlâ karakterinizi geliştiriyorsanız, insanlar izliyor. Tanıdığınız yabancılara veya insanlara bakabilir ve karakterinize dahil etmek istediğiniz alışkanlıkları ve tavırları seçebilirsiniz.
- Kendi hayatınızda, karakterin duygusal tepkisini uyandırmak için duygusal bir tepki verdiğiniz bir zamanı düşünün. Örneğin, karakteriniz çok üzgünse, köpeğinizi yere sermek zorunda kaldığınız veya bir akrabanızın öldüğü bir zamanı düşünmek isteyebilirsiniz.
- Sahne korkunuz varsa, buna alışmak için ailenizin önünde birçok kez pratik yapmalısınız.
- Başkalarından oyunculuğunuzu eleştirmelerini isteyin. Bazen yönetmenler daha iyi olmanıza yardımcı olmak için özel dersler sunar.
- Akışa bırakın - Unutmayın, eğer onları bir amaca yönelik gösterirseniz, hataların önemi yoktur.
- Rahat ol.
- Hiçbir şeyden korkma. Gösteri yaptığınızda, kral veya kraliçe sizsiniz.
- Kendinden emin davran. Araştırmalar, kendinden emin davrandığınızda, büyük olasılıkla (performans yaparken) kendinize güvendiğinizi gösteriyor.
- Rol yapmadan önce nefes alın, gözlerinizi kapatın ve çok heyecan verici, üzücü vb. bir şey düşünün. Bu, karaktere girmenize yardımcı olabilir.
- İyi bir egzersiz, karakteriniz olarak bir gün geçirmektir. Bunu bir okul gününde yapmamaya çalışın, ancak rol için bir fikir edinmenize gerçekten yardımcı olur.
- Satırlarınızı ezberlemekte zorlanıyorsanız, onları yazmayı deneyin, ancak her satırın yalnızca ilk harfini yazın. Bu şekilde, sadece satırları okumakla kalmayacak, ilerledikçe üzerinde çalışacaksınız.
- Bir aktör/aktris arkadaşının bir repliğini unutursa, ona ustaca hatırlatın. Örneğin, kapıya gidip açmaları gerekiyorsa, "Acaba kapıda kim var?" diyebilirsiniz.
