Profesyonel bir rap videosu, hem müzisyenler hem de film yapımcıları için sanatlarını dünyaya yaymanın en iyi yollarından biridir. Müzik videoları genel olarak şık, kısa ve yönetilebilir yapımlardır. Ayrıca, bir mini film veya rapçinin önüne tükürmesi için harika bir dizi görsel çekmek için özgürce dizginlenebildiğiniz için, bir müzik videosunun ne hakkında olabileceğinin bir sınırı yoktur. Genel olarak, rap videoları şık bir görsel yetenek tarafından yönlendirilir - bir kulübün veya partinin arka planında sesli veya sessiz olarak sahip olabileceğiniz türden bir şey.
adımlar
Yöntem 1/3: Üretim Planlaması
Adım 1. Bir tema veya görsel motif seçin
Bu, tüm çekimlerinize rehberlik eden yaygın bir renk, konum veya ruh hali dizisidir. Profesyonel rap videoları, rapçi repliklerini kameraya tükürürken yaratıcı görsellere güvenme eğilimindedir. Bu temalar, gösterişli bir hip-hop yaşam tarzından (2 Chainz'in "Doğum Günü Şarkısı") basit ama çarpıcı bir görsel temaya kadar değişebilir. Örneğin Craig Mack'in "Flava in Ya Ear", beyaz bir arka plan üzerinde keskin siyah beyaz çekimler kullanıyor ve bu da her rapçiyi benzersiz, ekranı dolduran bir fenomen yapıyor.
- Şarkının havası -- görseller ona uyuyor mu yoksa çelişkili mi görünüyor?
- Bütçe -- daha fazla yer, daha fazla zaman ve daha fazla para demektir.
Adım 2. Bir hikaye anlatmak isteyip istemediğinize karar verin
Tüm rap şarkılarının bir hikaye anlatması gerekmez ve çoğu da buna gerek duymaz. Ancak bazı videolar, T. I.'nin "Whatever You Like" videosunda olduğu gibi, daha geleneksel çekimlere kısa bir hikaye serpiştirerek farkı bile bölecek. T. I. Kısa bir skeçle başlıyor, uzun metraj dansçımızı bir fast-food lokantasında çalışıyor, videoyu onun yıldızlığa ve zenginliğe "yükselişini" göstermek için kullanmadan önce. Basit ama etkili, özellikle de her şeyin bir hayal olduğunu ortaya çıkaran bitiş skeci ile.
- Bir müzik videosu hikayesi yazarken basit tutun. Tüm film hikayelerinin üç sorudan oluştuğunu unutmayın - kahraman kim, ne istiyorlar ve bunu nasıl elde etmeye çalışıyorlar?
- Hikayeleri bir veya iki yere ve oyuncuya bağlı tutun. Hikaye ne kadar karmaşık olursa, çekiminiz o kadar zor olur.
Adım 3. Rapçinizin önünde performans göstermesi için harika yerler keşfedin
Bu, çoğu profesyonel rap videosunun ana olayıdır ve daha yüksek bütçeli videoların her birinde 4-5 konum olabilir. En sevdiğiniz videolardan birkaçını izleyin ve rapçileri nereye yerleştirdiklerini not edin. En yaygın konumlardan bazıları şunlardır:
- Memleket sokakları veya mahalle eklemleri (halka açıksa, film izinleri için Ticaret Odası'nı arayın).
- Evler, havuzlar veya plaj gibi parti yerleri.
- çatılar
- Graffiti etiketli duvarlar veya derin şehir ortamları (mümkün olduğunda orijinal sanatçıyla kontrol ettiğinizden emin olun).
- Yeşil ekranlar, arka planları özgür bırakmanıza izin verir.
Adım 4. Arkadaşlar, aile ve reklamlar aracılığıyla ekstraları toplayın
Harika bir rap videosu bir partiye çok benzer ve partilerin ve kulüplerin arka planında oynatılacaktır. Bu yüzden rapçinizi tek başına bırakmayın. Arka planda eğlenmek için olabildiğince çok insan toplayın, özellikle de daha çekici arkadaşlarınız. Sıcak vücutları toplamak için Craigslist'e bir ilan verin veya yerel kolejleri ziyaret edin.
Ekstraları ve ekip öğle yemeğini satın almak iyi bir uygulamadır, çünkü bu tek başına birçok insanı dahil olmaya teşvik eder
Adım 5. Rapçinizi kuşatmak için birkaç dansçı veya videoda yer alacak bir "özel dansçı" seçin
Bir videonun dansçıları olması gerektiğine dair bir kural yoktur, ancak olmayan çok fazla yoktur. Niye ya? Çünkü seks satar! Arka planda dansçılarla çalışmak istemiyorsanız, uzun metrajlı bir dansçı edinmeyi düşünün - rapçinizin ve kameranızın dikkatinin çoğunu odakladığı kadın veya erkek. Bir aşk ilişkisi veya sadece iyi görünümlü bir dansçı olabilirler, ancak her iki durumda da size yarasadan biraz daha fazla atış çeşitliliği sağlarlar.
Özel dansçılar, videonun ikinci "yıldızı"dır; bu, eğer varsa, genellikle "hikaye" çekimlerinde olmaları gerektiği anlamına gelir
Adım 6. Dansçılar için koreografiyi kimin yapacağını düşünün
Unutmayın, dansçılarınız varsa, birinin onların koreografisini yapması gerekecek. Dans etmeyi bilmiyorsanız veya kendi koreografinizi yapmak için tabağınızda çok fazla şey varsa birkaç seçeneğiniz var:
- Kiraladığınız dansçılara, özellikle daha yüksek bir ücret karşılığında koreografi yapmaya istekli olup olmadıklarını sorun.
- Dansı serbest bırakın - dansçıların bir partideymiş gibi doğaçlama yapmasına izin verin.
- Özel bir koreograf kiralayın veya danışın. Kolej dans bölümleri, etrafa sormaya başlamak için harika, düşük maliyetli bir yerdir.
Adım 7. Profesyonel bir çekim için gerekli donanıma sahip olduğunuzdan emin olun
Şansınıza, bir müzik videosu için gerçekten ihtiyacınız olan tek şey en az bir kamera ve biraz ışık çünkü videonun tüm sesi şarkıdan gelecek. Bununla birlikte, sahip olduğunuz ekipman miktarı çekebileceğiniz videolarda büyük bir fark yaratacaktır:
- Kameralar ve Tripodlar: Minimum 720p ve tercihen 1080p veya daha yüksek hızda çekim yapabilen bir şey istiyorsunuz. 2-3 kamera genellikle en iyisidir, aynı anda birden fazla açıyı yakalamanıza izin verir, ancak yalnızca hepsi aynı ayarlarda çekim yapabilirse.
- Işıklar: İyi aydınlatmanın gücünü asla hafife almayın -- bir videoyu daha sonra istediğiniz zaman karartabilirsiniz, ancak görüntü kalitesini bozmadan daha açık hale getirmek çok ama çok zordur. Bir tutamda, yerel bir hırdavatçıdan bir demet ampul ve kelepçe lambaları alın.
- Temel Çeşitli Ekipmanlar: Hoparlörler (şarkı çalmak için), uzatma kabloları, çoklu prizler, siyah bant, alet takımı, yedek piller ve hafıza kartları, gerekli izinler.
Adım 8. Bir bütçe yapmak için istediğiniz atışları ve ekipman zanaatını kullanın
Hiçbir film yapımcısı bütçe yapmaktan hoşlanmaz, ancak birçok amatör ve profesyonel arasındaki fark budur. Bütçenizi basit ve gerçekçi tutun. 10 sahte silaha ihtiyacın var mı yoksa 2 ile yaşayabilir misin? Sahneye daha yakın çekim yapıp 15 yerine 5 figüran kullanabilir misin? Bu sorunları çekimden önceki gün değil, şimdi çözün. Hatırlanması gerekenler şunlardır:
- Kiralamanız gereken ekipman
- Yer ve izin ücretleri
- Sahne ve kostümler
- Mürettebat ücretleri. Mürettebatları ücretsiz olarak almak mümkündür (yerel kolejleri kontrol edin), ancak bir hafta sonundan daha fazla ücretsiz yardım almak nadirdir.
- Çekim günü başına yemek ve ulaşım masrafları.
- Tam anlamıyla "profesyonel" bir çekim için, oyuncu kadrosu ve ekibin tamamı ücretliyse, günde en az 2.500$ bütçe ayırmanız gerekir. Ses yakalamak istiyorsanız bunu ikiye katlayın (bir hikaye sahnesindeki diyalog gibi).
Yöntem 2/3: Profesyonel Video Çekme
Adım 1. Herhangi bir hikaye çekimini önceden çizin
Bir kalem ve kağıt alın veya internetten bazı storyboard'lar yazdırın. Film şeridi, videonuzun basit bir çizgi roman versiyonudur ve sette zaman veya para kaybetmeden çekimler ve fikirlerle oynamanıza olanak tanır. Bir hikayenin, en azından, istediğiniz şekilde çizebileceğiniz veya gösterebileceğiniz üç bölüme ihtiyacı olduğunu unutmayın. Örneğin, Das Racist'in "Girl" filmindeki, neredeyse herkesin asgari bir bütçeyle çekebileceği mizahi hikayeye bakın:
- Sorun: İlk olarak, karakterlerle tanışıyoruz - muhteşem bir kız ve ona hemen aşık olan işçi sınıfı bir çocuk. Onu fark etmiyor.
- Mücadele: İkincisi, çocuğun onunla konuşmaya cesareti olmadığını anlıyoruz, bu yüzden onun yerine onu takip ediyor. Tamamen görsel şakalar kullanan video, onun ona yaklaşmak için giderek artan komik girişimlerini araştırıyor.
- Çözüm: Aşkı için bazı haydutlar tarafından dövülür ama pes etmez. Beklentilerin gülünç bir şekilde tersine çevrilmesiyle, sonunda hamlesini yapar - Facebook'ta.
- Bunun videonun sadece %50'si olduğuna dikkat edin -- hikayenizin uzun olması gerekmez, çünkü rap yapmak ve dans etmek geri kalan zamanı doldurabilir.
Adım 2. Her sahneyi aktörler/rapçiler/ekstralarla sahneleyin, ardından ışıkları buna göre ayarlayın
Her konum için açılarınızı bulmak için kameraları kullanın, ardından oyuncuları bir "kuru koşu"ya ayarlayın. Nerede olacaklarını ve nereye hareket etmeleri gerektiğini öğrendikten sonra, her şeyin görünür ve iyi aydınlatıldığından emin olmak için ışıkları ayarlayabilirsiniz. Genel olarak, aydınlatma yaparken amacınız birkaç derin, koyu siyah, açık beyazlı küçük bölümler ve aralarında geniş bir gri ve diğer renkler yelpazesine sahip olmaktır.
- Gün batımından 1-2 saat öncesi ve gün doğumu sonrası günün en iyi aydınlatmasına sahiptir. Ancak bulutlu günler, ışık sakin ancak bulutların altında yaygın olduğu için en faydalı olanlardır.
- Eşit gölgeli üç ışık norm olsa da, Coolio'nun ekstra dramatik bir his için sorgulama tipi aydınlatma kullanan "Gangster's Paradise" gibi daha maceralı aydınlatma modellerini küçümsemeyin.
- Işıklandırmanın renksiz nasıl göründüğünü görmek için çekimleri siyah beyaz modda hazırlamaya yardımcı olabilir. Siyah beyazda iyi bir çekim, genellikle renkli olarak harika görünür.
Adım 3. Yönünüzü basit ve gevşek tutun, özellikle ekstralarla
Bu, kesin, koordineli hareketler gerektiren bir uzun metrajlı film değil. İnsanların eğlenmesine izin verin ve yönünüzü basit tutun. Genel olarak, insanların mikro yönetim yerine kendi kişiliklerini kameraya getirmelerine izin vererek en iyi sonuçları elde edersiniz.
Arkadaşlarınız veya güvendiğiniz ortak çalışanlarla birlikteyseniz, çekimleri veya ışıkları ayarlarken ışık talimatları sağlayan ekstralardan "sorumlu" birini bulundurmayı düşünün
Adım 4. Önce şarkı çalarken ve rapçi rap yaparken 2-3 çekim yapın
Prodüksiyonunuza bir şey olursa, mümkün olan en kısa sürede tam bir video için yeterli çekime sahip olduğunuzdan emin olmak istersiniz. Favori 1-2 konumunuzu seçin ve tüm şarkıyı birkaç kez gözden geçirin, bir nedenle tekrar çekemeseniz bile bir videoyu bir araya getirebileceğinizden emin olun.
Aynı atışı üç kez çekmek yerine burada birden çok açıdan çekin. İlkinin iyi olduğunu biliyorsanız, tekrar yapmadan önce kamerayı hareket ettirin
Adım 5. Çoğu çekimin odak noktasının rapçi olduğundan emin olun
Rap, bireysel rapçinin albümlerin, videoların ve satışların arkasındaki ana güç olduğu, kişilik odaklı bir sanat formudur. Tüm rap bölümlerinin odak noktası olduklarından ve herhangi bir bölümde videoyu çok uzun süre bırakmadıklarından emin olun. Onları dahil etmenin, ancak yine de ilginç, değişen bir videoya sahip olmanın iyi yolları şunları içerir:
- Kostüm veya kıyafet değişiklikleri.
- "Hareket halindeyken" rap yapmak (araba sürmek, para saymak, flört etmek vb.)
- Çok düşük/yüksek çekimler, balık gözü lensler vb. gibi aşırı veya ilginç açılar kullanma.
Adım 6. Süreci hızlandırmak için herhangi bir hikaye çekimini sessiz yapın
Dans veya rap'i hikaye çekimleriyle senkronize etmeniz gerekmediğinden ve ayarlanacak diyalog veya mikrofon satırı olmadığından, ana çekimler bittiğinde genellikle hikaye çekimlerini hızlı bir şekilde "koşup silahlandırabilirsiniz". Hikaye çekimleri yaparken:
- İhtiyacınız olan çekimlerin bir kontrol listesini tutun ve çalışırken bunların üzerini çizin - hiçbir şey düzenlemeye başlayıp önemli bir "bölümün" eksik olduğunu fark etmekten daha kötü değildir.
- Her çekimden en az birinin çalışacağından emin olarak 2-3 çekim yapın.
- Çekimleri kısa tutun -- sürekli bir hikaye çekmek yerine birçok küçük görüntüyü birbirine bağlamayı düşünün.
Adım 7. Sonunda B-roll'ü veya havalı görünen ekstra çekimleri alın
B-roll çekimler, henüz yer bulamadığınız, ancak düzenleme sırasında sahip olduğunuz boşlukları eninde sonunda dolduracak görüntülerdir. Pek çok sahnenin kesinlikle gerekli olmayan, ancak her şeyi birbirine bağlayan sanatsal çekimlerle başlayıp bittiği bir uzun metrajlı film düşünün. Bazı B-roll fikirleri şunları içerir:
- Önemli sahne malzemelerinin tek başına veya yakından çekimleri.
- Dansçıların veya figüranların eğlenirken çekilmiş fotoğrafları.
- İzleyicinin nerede olduğunuzu görmesine yardımcı olan her konumun harika çekimleri.
Yöntem 3/3: Maksimum Temyiz İçin Düzenleme
Adım 1. Videoları birbiriyle hizalamak için parçadaki müziği kullanın
Her şey aynı kelimelere ve ritme göre hareket ettiğinden, videolarınızı senkronize ettikten sonra bir videodan diğerine sorunsuzca geçiş yapabilirsiniz. Düzenleme yazılımınızda, tüm videoları üst üste istifleyin, ardından tamamen senkronize olana kadar sola ve sağa kaydırın. Her video çekiminde şarkıyı duyabileceğiniz için, şarkı biraz kapalıyken duyarak bunları kolayca eşleştirebileceksiniz.
- Videoları senkronize ederken bunu temeliniz olarak kullanarak, şarkının temiz bir MP3 sürümünü video düzenleyiciye koymanıza da yardımcı olabilir.
- Adobe Premier gibi ileri teknoloji video yazılımlarının genellikle bir senkronizasyon özelliği vardır. PluralEyes gibi profesyonel senkronizasyon programları da var ancak bunlar genellikle çok sayıda kamera ve mikrofonla yapılan çekimler için kullanılıyor.
- Tonlarca ve tonlarca video çektiyseniz, bunu daha küçük parçalar halinde yapmaya karar verebilirsiniz, yalnızca şu anda düzenlemekte olduğunuz bölümleri senkronize edip daha sonra hepsini bir araya getirerek. Her iki strateji de işe yarar.
Adım 2. Genel çekime geçmeden önce herhangi bir "hikaye" bölümünü ele alın
Bu görüntüyü hiç müzik olmadan olabildiğince ilginç hale getirmeye çalışın. Unutmayın, hikayeyi görsel olarak anlatmaya çalışıyorsunuz. Bunu bir flipbook veya slayt gösterisinde anlatılan bir hikaye gibi düşünün - bir çekim kız kulüp için hazırlanıyorsa, bir sonraki burada kulübe gitmek veya varmak olmalıdır. Hazırlandığını tekrar tekrar gösterme. Bunun nasıl yapılmayacağının iyi bir örneği, Twista'nın aynı veya benzer çekimlere tekrar tekrar başvuran "Overnight Celebrity" olabilir.
Daha sonra müziğe uyması için kesimlere ince ayar yapabilirsiniz. Şimdilik, sadece iyi bir hikaye anlatmaya odaklanın. Müzik eklendiğinde, iyi bir düzenlemeyi daha iyi yapmalıdır. Çalışmasının tek nedeni bu olmamalı
3. Adım. Videoyu hareket ettirmek için düzenlemeleri hızlı tutun
Bir müzik videosunu düzenlemek için en iyi uygulama, bir sürü video izlemektir. Her bir kesimin ne kadar kısa olduğuna dikkat edin -- müzik videoları nadiren aynı görüntüde 2-3 saniyeden fazla tutulur ve rap de bir istisna değildir. Hızlı kesimler, dinleyicilerin ilgisini çeker ve şarkının hızlı bir şekilde ilerlemesini sağlarken, uzun kesintiler şarkının yavaşlamasına veya videonun sürükleniyormuş gibi hissetmesine neden olur. Her zaman istisnalar vardır, ancak bu, başlamak için iyi bir temel kuraldır.
Adım 4. Her kesimde doğrudan vuruşun üzerine düşmekten kaçının
Vuruş üzerine düşmek, her kesimin düzenli, ritmik bir "1, 2, 3, 4" şeklinde geldiği anlamına gelir. Genç video yapımcıları için her şeyi anında kesmek cezbedicidir, ancak bir izleyici üyesi için bu hızla yorucu ve öngörülebilir hale gelir. Bunun yerine, şarkının "düştüğü" veya geri geldiği ya da doruk anlarda belirli montajlar için olduğu gibi, ritime katılmanın gerçekten büyük bir anı vurguladığı 5-10 anı seçin.
- Tüm videoyu ritmine göre kesmeye, ardından nerede çalıştığını ve nerede çalışmadığını söyleyebildikten sonra kırpıp düzenlemeye yardımcı olabilir.
- Alternatif olarak, bazı editörler videonun çoğunu müziksiz kesecek, ardından geri dönüp daha sonra nasıl sıraya girdiğini görecek ve istendiği gibi "ritimdeki" bölümleri ekleyecektir.
Adım 5. Bittiğinde parçanın temiz, mükemmel bir versiyonunu ekleyin
Videoyu bu temiz sürümle izleyin ve son ayarlamaları yapın. Çekim sırasında elde ettiğiniz şarkı kayıtlarına güvenmeyin -- şarkının son video için alabileceğiniz en iyi, en profesyonel kalitede versiyonunu istiyorsunuz.
Adım 6. Gerçek profesyonel videoların ayırt edici özelliği olan temel renk düzeltmesini yapmak için video düzenleme yazılımınızı kullanın
Renk düzeltme, amatörleri profesyonellerden ayırır, bu yüzden çoğu genç film yapımcısı bunu unutur veya görmezden gelir. Ancak renk düzeltme, düşündüğünüzden daha kolaydır. Renk düzeltici olarak başlamak için en sevdiğiniz görsel klibi seçin ve mükemmel olana kadar ayarlamak için Parlaklık/Kontrast ve Ton/Doygunluk efektlerini kullanın. Ardından, diğer tüm videoların mümkün olduğunca bu "ana klibe" benzemesi için aynı efektleri kullanın.
- Renk düzeltmenin birincil amacı, kliplerin hepsi aynı anda çekilmiş gibi sorunsuz bir şekilde birlikte akmasını sağlamaktır.
- İyileştikçe, videonun ruh halini de etkilemek için renk düzeltmeyi kullanabilir, daha sakin veya daha koyu tonlar için maviler ve yeşiller ve daha mutlu çekimler için kırmızılar ve turuncular kullanabilirsiniz.
Adım 7. Benzersiz bir şey deneyin ve yukarıdaki kuralları çiğneyin
Cyhi the Prince'in "Buz Gibi Soğuk" videosunu izleyin. Çok basit -- sadece 2 yer, bir kostüm değişikliği ve bir uzun metraj dansçısı. Ancak aynı anda birden fazla çekimi üst üste bindiren düzenleme stili, onu hemen tanınabilir ve benzersiz kılıyor. Bir editör olarak kendinize güveniyorsanız, rap videoları ustalığınızı göstermenin ve tamamen yeni ve orijinal bir şey yapmanın harika bir yoludur.
- Belki herhangi bir kesinti olmadan uzun bir çekim yapmak istersiniz. Bob Dylan'ın çığır açan "Subterranean Homesick Blues" videosunun da kanıtladığı gibi, bu zor olmak zorunda bile değil.
- Hangi video efektleriyle oynayabilir ve uçlarına itebilirsiniz?
- Çılgın renk şemaları, siyah beyaz vb. deneyin. Bu değişiklikleri düzenleme sırasında değiştirmek çok kolaydır.
İpuçları
- Profesyonel ve amatör çekimler arasındaki temel fark, ön prodüksiyon aşamasındadır. Sete girmeden önce ne kadar çok sorun öngörür ve çözerseniz, videonuz o kadar iyi görünür.
- Aydınlatma, konum ve ekipmanınızı bilmek çok önemlidir.
