Aydınlatma, sinematografinin önemli bir parçasıdır ve çekimlerinizin ruh halini ve atmosferini manipüle etmede güçlü bir araçtır. Konuları ve sahneleri aydınlatmak için ışık kaynaklarını kullanmanın sayısız yolu vardır, bu nedenle temel bilgilerle başlamak en iyisidir. Temel sinematik aydınlatma kurulumlarını anladıktan sonra, farklı efektler oluşturmak ve çekimlerinizin stilini tamamen değiştirmek için ışık kaynaklarını hareket ettirmeyi deneyin. Pratik yaparak, parlak, neşeli bir reklam filmi veya karanlık, karamsar bir film sahnesi çekmek için sinematik aydınlatmayı kullanabilirsiniz.
adımlar
Yöntem 1/3: Temel 3 Noktalı Aydınlatmayı Öğrenme
Adım 1. Tüm temel sinematik aydınlatma için 3 noktalı aydınlatma kullanın
Bu temel aydınlatma düzeni, bir özne ve kameranın etrafına yerleştirilmiş 3 ışıktan oluşur. İlgili ışıklara arka ışık, anahtar ışık ve dolgu ışığı denir.
Temel konumlandırmayı öğrendikten sonra, bu 3 ışık, çektiğiniz videonun veya sahnenin tarzına bağlı olarak farklı sinema efektleri oluşturmak için hareket ettirilebilir ve ayarlanabilir
Adım 2. Arka plandan ayırmak için arka ışığı doğrudan öznenin arkasına yerleştirin
Nesnenin arkasına ve özneden biraz daha yükseğe bir ışık kaynağı koyun. Bu, arka planda öne çıkmasını sağlayacak ve daha 3 boyutlu bir görünüm kazandıracaktır.
- Arka ışık olmadan, nesne düz ve 2 boyutlu görünecektir. Bu, özellikle arka plan karanlıksa geçerlidir.
- Biraz farklı görünümler elde etmek için arka ışığın yüksekliği ve mesafesi ile ve konunuzun arkasını az ya da çok aydınlatmak için ışık kaynağının parlaklığı ve boyutu ile oynayabilirsiniz.
Adım 3. Kameranın bir tarafından nesnenize parlak bir anahtar ışık tutun
Anahtar ışık, nesnenizi 3 noktalı aydınlatmada aydınlatmak için kullanılan birincil ışıktır. Ana ışığı kameranın bir tarafına konumlandırın ve özneye şekil vermek için doğrudan öznenize doğrultun.
Anahtar ışık, tüm ışık kaynaklarınız arasında en yoğun olanı olmalıdır
Uç: Anahtar ışığını kameranın hemen yanına yerleştirmeyin, aksi takdirde konunuz düz ve biçimsiz görünecektir. Standart anahtar ışık konumu kameradan yaklaşık 45 derece uzaktadır, ancak bunu farklı sinematik efektler oluşturmak için değiştirebilirsiniz.
Adım 4. Dramatik efektler elde etmek için ana ışığın karşısındaki tarafa bir dolgu ışığı ayarlayın
Dolgu ışığı, anahtar ışığın oluşturduğu gölgeleri aydınlatır veya doldurur. Konunuzdaki gölgeleri güçlendirmek veya zayıflatmak için kameranın ana ışığının karşı tarafında farklı dolgu ışığı konumlarıyla denemeler yapın.
- Dolgu ışığı, genellikle 3 noktalı aydınlatmadaki tüm ışıklar arasında en az yoğun olanıdır. Gerçek bir ışık kaynağı yerine ana ışığın karşısına yerleştirilmiş bir reflektör bile kullanabilirsiniz.
- Bir sahnenin hissini değiştirmek için dolgu ışığının etrafında hareket edebilir ve yoğunluğunu ayarlayabilirsiniz. Genel olarak, ne kadar az dolgu ışığına sahip olursanız, bir sahne o kadar dramatik görünür. Daha fazla dolgu ışığı, bir sahneye daha doğal bir görünüm verir.
Yöntem 2/3: Ortak Anahtar Aydınlatma Tekniklerini Kullanma
Adım 1. Parlak bir sahne için ana ışığı doğrudan öznenin önüne koyun
Bir kişinin yüzünü tamamen aydınlatmak ve gölgelerden kurtulmak için bunu kullanın. Buna düz aydınlatma denir ve tüm yaygın temel aydınlatma tekniklerinden en az dramatik görünümü oluşturur.
Düz aydınlatma, reklamlar gibi neşeli sahneler için uygundur. İzleyicinin bir öznenin yüzünün tüm ayrıntılarını görmesini sağlar ve sinema derinliği yaratmaz
Adım 2. Yüz özelliklerini vurgulamak için ana ışığı bir öznenin önüne ve üstüne yerleştirin
Buna kelebek aydınlatması denir, çünkü deneğin burnunun altında kelebek şeklinde küçük bir gölge oluşturur. Elmacık kemikleri gibi yüz özelliklerini vurgular ve öznenin yüzüne derinlik vererek zarif bir görünüm ve his yaratır.
Bu, Paramount Pictures'ın imzasını taşıyan aydınlatma stili haline geldiği için Paramount aydınlatma olarak da bilinir
Uç: Anahtar ışığını, öznenin kaş çıkıntıları gözlerine gölge düşürmeye başlayacak kadar yükseğe yerleştirmediğinizden emin olun. Anahtar ışığınızın doğru konumlandırıldığını anlamak için burnunuzun hemen altındaki imza kelebek şeklindeki gölgeye bakın.
Adım 3. Dramatik derinlik oluşturmak için kameradan 45 derece uzakta bir yüksek anahtar ışığı yerleştirin
Bu aydınlatma efektine Rembrandt aydınlatması denir. Bir öznenin yanağında bir ışık üçgeni oluşturarak ona çok sinematik bir görünüm kazandırır.
- Rembrandt aydınlatma, adını birçok resminde bu aydınlatma tekniğini kullanan Hollandalı ressamdan alır.
- Rembrandt aydınlatma ile çekim yaparken kamerayı ana ışıktan uzaklaştırırsanız, konunun daha karanlık tarafına doğru hareket ettirirseniz daha da fazla drama ve derinlik yaratabilirsiniz. Kamerayı ana ışığa yaklaştırırsanız, konunun daha açık tarafına doğru hareket ettirirseniz, çekim daha az dramatik hale gelir.
Adım 4. Bir tarafı karanlık bırakmak için ana ışığı doğrudan öznenin yanına getirin
Anahtar ışığını doğrudan öznenin yüzünün bir tarafına yöneltin, böylece yalnızca o taraf aydınlatılır. Buna bölünmüş aydınlatma denir, çünkü yüzün karşı tarafını tamamen karanlık yapar, yüzü tamamen aydınlık ve karanlık arasında ikiye böler.
Bu, bir konunun karanlık ve uğursuz görünmesini istediğiniz sahneler için iyi bir seçimdir
Yöntem 3/3: Diğer Temel Teknikleri Uygulama
Adım 1. Çekimlerinizde daha fazla veya daha az kontrast ve gölgeler oluşturmak için dolgu ışığını kullanın
Kontrast ve gölgelerden kurtulmak ve yüksek anahtar aydınlatma olarak bilinen bir sahnenin daha doğal ve hafif yürekli görünmesini sağlamak için çok fazla dolgu ışığı kullanın. Daha fazla gölge oluşturmak ve bir sahneyi daha karanlık ve dramatik hissettirmek için daha az dolgu ışığı kullanın; buna düşük anahtar aydınlatması denir.
Yüksek anahtar aydınlatma, kozmetik reklamları, sitcom'lar ve müzik videoları gibi şeyler için iyi bir seçimdir. Düşük anahtar aydınlatma, film yapımı için iyi bir seçimdir ve özellikle gerilim ve korku filmleri gibi filmlerde kullanılır
Adım 2. Çekime derinlik katmak için sahnenin içine bir ışık kaynağı koyun
Kamera çekimine lamba, mum veya hatta pencere gibi doğal bir ışık kaynağı gibi bir şey yerleştirin. Buna pratik aydınlatma denir ve sahneye daha fazla aydınlatma ve ilgi katar.
- Örneğin, masanın ortasında bir lamba bulunan bir masada konuşan bir grup insanı veya arka planda güneşin parladığı bir pencereyi çekebilirsiniz.
- Pratik aydınlatmanın bir çeşidine motivasyon aydınlatması denir. Bu, sahnedeki bir ışık kaynağını çoğaltmak için yapay ışık kullandığınız zamandır. Örneğin, gece bir sahne çekiyorsanız, içeri giren güneşi yansıtmak için pencerenin diğer tarafına bir ışık fikstürü yerleştirebilirsiniz.
Adım 3. Daha büyük veya daha küçük ışık kaynaklarıyla daha yumuşak veya daha sert gölgeler oluşturun
Daha yumuşak gölgeler oluşturmak veya gölgelerden hep birlikte kurtulmak için yumuşak ışıklar olarak bilinen büyük ışık kaynaklarını kullanın. Daha keskin gölgeler oluşturmak için sert ışıklar olarak bilinen daha küçük ışık kaynakları kullanın.
- Büyük, yumuşak ışık kaynakları, büyük aydınlatma armatürleri veya bir ışığın önüne yerleştirilmiş difüzyon levhaları olabilir.
- Küçük, sert ışık kaynakları, küçük aydınlatma armatürleri veya parlak bir öğlen güneşi olabilir.
Adım 4. Işığı bir özneye yansıtmak için yansıtıcı bir yüzey kullanın
Başka bir kaynaktan gelen ışığı yansıtmak ve kendi ışık kaynağı olarak kullanmak için yansıtıcı bir ipek veya köpük levha, hatta bir duvar veya tavan kullanın. Buna yansıyan aydınlatma denir ve dolgu ışığı, ana ışık, arka ışık veya arka plan nesnelerini aydınlatmak için kullanılabilir.
Köpük boncuk tahtalar, mat yüzeyleri nedeniyle en yumuşak ışığı yaratırken, gümüş ipek tahta en sert ışığı oluşturur
Adım 5. Mevcut ışık kaynaklarından yararlanın
Mevcut ışık kaynakları güneş, sokak lambaları ve hatta mağaza tabelaları gibi şeyleri içerir. Bundan yararlanmak ve farklı efektler oluşturmak için mevcut ışık kaynaklarını 3 noktalı aydınlatma kurulumunuzun bir parçası olarak konumlandırın.
Örneğin, arka ışığınız için güneşi bir konunun arkasına konumlandırabilirsiniz. Eşsiz gece çekimleri elde etmek için dolgu ışığınız olarak yumuşak sokak lambası gibi bir şey de kullanabilirsiniz
Uç: Belirli bir sahne için mevcut bir ışık kaynağına güveniyorsanız, zamanlamayı hesaba kattığınızdan emin olun. Örneğin, gökyüzünde çok yüksek olmadığında sabahın erken saatlerinde veya akşamları güneşle çekim yapmak daha iyidir.
