Yaygın yazılımları (Paint ve Movie Maker gibi) kullanarak, YouTube ve diğer internet sitelerinde görüntülemek için kendi animasyonlarınızı oluşturabilirsiniz
Ek olarak, bu makale, Flash veya diğer karmaşık programları öğrenmeden animasyonu mümkün olduğunu düşündüğünüzden çok daha kolay hale getirecek ücretsiz (veya düşük maliyetli) yazılımı tanıtacaktır.
adımlar
Adım 1. Neyi canlandıracağınıza karar verin Çizime başlamadan önce, iyi bir (daha iyi, harika
) Öykü. wikiHow'da sana rehberlik edecek bu tür birkaç giriş vardır; "Kısa bir hikaye nasıl yazılır" başlamak için iyi bir yerdir. Unutmayın, etkili hikayelerin bir girişi, komplikasyonları ve bir çözümü vardır.
Adım 2. Senaryonuzun storyboard'unu yapın (bir dizi çizgi film benzeri çizime indirgeyin)
Film şeridi oluşturmayla ilgili ipuçları için wikiHow'ın başka yerlerindeki makalelere bakın.
Adım 3. Animasyona başlayın
. MS Paint'i (veya JASC Paint Shop Pro gibi herhangi bir görüntü işleme yazılımını) açın. Bir öğrenme eğrisi olmasına rağmen, PSP oldukça basittir. En önemlisi, PSP'de animasyonunuzda hareket edecek bitleri katmanlar olarak ekleyebilirsiniz. Ardından, hareket efektini elde etmek için katmanı hareket ettirirsiniz (tüm çerçevenizi yeniden çizme veya "cel").
Adım 4. İlk karenizi çizin (veya bir fotoğrafı içe aktarın)
Tam istediğiniz gibi görünmesini sağlayın, aksi takdirde sonuçtan nefret edersiniz ve zamanınızı boşa harcamış olursunuz.
Adım 5. Kullanmakta olduğunuz görüntü yazılımına kaydedin (veya daha iyisi, bir animasyon yazılım paketine yapıştırın)
Adım 6. Bir sonraki hücre için yapmak istediğiniz ayarlamaları yapın
Genellikle (ama her zaman değil) onları sert yapmazsınız. Bu bir animasyondur, bu yüzden her seferinde bir adım atmanız gerekir. Her cel genellikle sonuncusundan biraz farklı olacaktır. 'Katmanlar' hakkında bilgi sahibiyseniz ve PSP kullanıyorsanız, bu, farenizin bir hareketiyle gerçekleştirilecektir.
Adım 7. Kaydedilen fotoğrafları (veya daha iyisi animasyon dosyasını) Windows Movie Maker'a (MM) aktarın
Bunu sahneleriniz bittiğinde yapın. Onları hikaye tahtasına sürükleyin. Yaratıcılığınızı tam olarak elde edene kadar muhtemelen bu adımı birçok kez yineleyeceksiniz.
Adım 8. Başlıklar ve özel efektler ekleyin
Tüm görselleri tam istediğiniz gibi elde ettiğinizde, özel efektler, krediler, başlık, ihtiyacınız olan her şeyi eklemenin zamanı geldi.
Adım 9. Ses ekleyin; etkili bir film için gereklidir
MM'nin bir ses düzenleyicisi olsa da, sorunludur, değiştirilmesi çok zordur ve uyarı vermeden askıda kalmaya eğilimlidir (genellikle tam bir yeniden başlatma gerektirir). Sesinizi herhangi bir ayrı ses düzenleme yazılımında düzenleyebilirsiniz (Cooledit gibi, ancak karşılaştırılabilir herhangi bir paketin yapması gerekir), ardından tüm dosyayı MM'ye bırakın. İhtiyacınız olan hemen hemen her tür sesi internetten ücretsiz olarak indirebilirsiniz.
Adım 10. Ortam sesini unutmayın
Bu, tesadüfi arka plan sesidir, genellikle bir tür donuk üfürümdür; hiç yoksa, "konuşmaktan" "tamamen sessizliğe" geçmenin etkisi sarsıcıdır. Arka plana bir film müziği koyabilirsiniz, ancak bunu başaramazsanız, asla (pekala, neredeyse hiç) tam bir ses eksikliği yaşamamalısınız. Bu, Cooledit gibi bir ses işleme yazılımının kullanımını kanıtladığı başka bir zamandır: ortam (veya müziğinizi) film müziğinizi bir kanala ve konuşma ve ses efektlerinizi ikinciye koyarsınız.
Adım 11. Bu makalede bahsedilen yazılımı kullanarak animasyon örnekleri arayın
www.youtube.com adresine bakın (ve orada "nzfilmprof" için arama yapın). "Kiwi Kids", Paint kullanan genç öğrencilerden örnekler içeriyor; ve PSP ile yapılan diğer örnekler.
İpuçları
- Yukarıdakine benzer şekilde, bir yel değirmeninin dönüşünü göstermek için sadece iki veya üç pozisyon gereklidir; yel değirmeni tek kanat değerinde döndüğünde, bu 3 hücreyi sonsuz bir şekilde tekrarlayarak yel değirmenini döndürebilirsiniz. Benzer herhangi bir şey (bir atış galerisindeki hareketli hedefler gibi) sadece birkaç tekrar eden hücre ile gerçekleştirilebilir.
- Animasyon genellikle "görüş tıkaçlarına" dayanır. gözlemlemek "üç kuralı" paha biçilmez. Bir eylem göster. Tekrar gösterin (hafif bir değişiklikle). Üçüncü kez göstermeye başladığınızda, izleyici "Ne olacağını biliyorum!" diye düşünecektir. Burada, üçüncü yinelemede, izleyiciyi şaşırtarak (ve umarız eğlenceli) eylemi önemli ölçüde DEĞİŞTİRİRSİNİZ. Örnek için YouTube'daki "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" bölümündeki bal arısı dizisine bakın ("Stuff" ayrıca Paint ile canlandıran 14 yaşındakilerin birkaç örneğini içerir).
-
MM ile 'tüm' görselleriniz tam istediğiniz gibi olana kadar bekleyin, tüm filminiz için.
Ardından herhangi bir başlık, alt yazı, ses vb. ekleyin. Aksi takdirde, ortasına bir klip eklerseniz, noktadan sonra 'her şey' (ses, başlıklar, vb.) değiştirilmesi gerekir.
- Bu daha inandırıcı bir yüz yerine bir çizimi, heykeli veya hayali bir yaratığı canlandırmak. Sebep? Bir yüzün nasıl hareket ettiğini hepimiz biliyoruz ve beklentilerimize göre hareket etmemesi uyumsuzdur. Hayali rakamlar için normdan daha fazla sapabilirsiniz.
- Dudakların konuşmaya mükemmel senkronizasyonu gerekli değildir. Bir karakter konuştuğunda, genellikle dudaklarını ve ağzını hareket ettirmek kabul edilebilir, ancak tam olarak senkronize olması gerekmez. Ara sıra birkaç hareket daha eklerseniz (gözleri kırpın, gözleri yanlara kaydırın, kaşları kaldırın ve indirin (LBJ'nin yaptığı gibi) ve kafayı hafifçe sola ve sağa yatırın, sonuç genellikle oldukça inandırıcı.
-
Sürekliliği düşünün.
Örneğin, bir roket bir sırayla sola fırlatılırsa, bir şeye çarptığında/vurduğunda soldan geliyor olarak gösterilmelidir (Stuff and Nonsense'de doğru şekilde yaptığı gibi). Bununla birlikte, aynı klibin girişi, doğrudan bir rock şarkısının kakofonisinden, gecenin köründe, insanların yatağın içinde (ve altında!) uyuduğu bir sahneye geçtiğinde zarar görür.
- İzleyicinin gözleri ve beyni çok fazla eylemi dolduracak, bu örnekte olduğu gibi, bir haber sunucusu alarm halinde kollarını havaya kaldırır. Bu eylemi göstermek için sadece iki pozisyon (kollar aşağıda ve kollar yukarıda) gereklidir (izleyicinin beyni 'eksik' hücreleri telafi eder.
- Çok fazla farklı geçiş efekti kullanmayın; "izleyiciyi hikayeden çıkarmak" (yani dikkatini dağıtmak) istemezsiniz. MM 25 tür geçiş sunabilir, ancak zamanın %95'inde yavaş yavaş/kararlılık en iyi seçiminizdir.
-
Gözleri değiştirmek için bunu yapın.
Yüzünde iki göz deliği kesin. Uygun gözleri çizin (veya fotoğraflayın). Şimdi, katmanları kullanarak, her iki gözü de başın katmanının arkasına tek bir katmana yerleştirin. Kestiğiniz göz deliklerinden görülebilecek tek şey gözler olacaktır. Bir fare hareketi ile gözleri aynı anda ileri geri hareket ettirebilirsiniz. Bu teknik (uygun şekilde uyarlanmıştır), karakteriniz konuşurken ağzı canlandırmakta da işe yarar.
- Çerçeve boyutu bir takastır, görüntü kalitesi ve yazılımınızdaki talepler arasında. Görüntü boyutunu 1024x768'in üzerine ayarlamak, çerçevelerinize düzgün kenarlar vermek için iyidir. Ancak, klibinizi youtube'a yüklemeyi planlıyorsanız, resimlerinizin boyutunu yine de 320 x 280'e indirecektir. Ayrıca, görüntünüz ne kadar büyük olursa, MM o kadar yavaş çalışır (ve bu, işleyebileceği animasyonu kısaltır). Özellikle GIF-A kullanıyorsanız, bir çerçeve boyutu seçin ve buna bağlı kalın. Farklı boyutlar kullanırsanız, GIF-A bunu iyi işlemeyecektir.
-
Çekimlerinizi çeşitlendirin:
yakın çekimler, orta mesafe, uzak, düşük açı, yüksek açı vb. Ayrıca, iki (veya daha fazla) karakter konuşuyorsa, çeşitlilik için bir grup çekiminden bireylere ve geriye doğru atlayın.
- Bir sahnede genellikle ilk gördüğünüz şey izleyiciye nerede olduğunu bildirdiğiniz başlangıç çekimidir. Bu mutlak bir gereklilik değildir, ancak normdur. Tersine strateji, bir yakın çekimle başlamak, ardından kamerayı geri çekmek, başladığınız şeyin nasıl daha büyük bir şeyin parçası olduğunu göstermek; bu ifşa olarak bilinir.
- Kısa bir klibi canlandırdığınızda, sahnenin bir bölümünü (tipik olarak bir yüze yakın çekim) seçmek için JASC Animator'ı kullanabilirsiniz. ve ikinci bir klip oluşturun. Bu size tek bir canlandırma için iki animasyon verir ve çekim seçiminizi de değiştirmenize olanak tanır.
- Genel olarak, canlandırırken, sadece birkaç pozisyon (bazen iki veya üç kadar az) eylemin gerçekçi görünmesi için gereklidir.
- Bir animasyon oluşturmadan önce (aslında çerçevelerinizi çizecekseniz) çizim becerilerinde biraz arka plan yardımcı olur. Çizimleriniz (veya resimleriniz) iyi görünmüyorsa, animasyonunuz da muhtemelen iyi olmayacaktır.…ne kadar pürüzsüz olursa olsun. Ancak, temel yapı taşınız olarak fotoğrafları kullanarak animasyon yaparsanız, hafif çizim becerilerine sahip olanlar bile kabul edilebilir sonuçlar elde edebilir.
-
Arka planlarınızı dikkatlice oluşturun.
'Doğru efekti' elde etmek için birkaç fotoğraftan ve/veya diğer resimlerden öğeleri birleştirmeyi düşünün. Ardından, karakterlerinizi (evet, katmanları kullanarak!) arka planınızın üzerine yerleştirin; bir fare hareketi ile onları zahmetsizce hareket ettirebilirsiniz. Bu örnekte, (çok değiştirilmiş) eski bir soba, tencere, kızartma tavası ve gözleme, karo bir zeminin ve pencerelerin arka planının üzerine yapıştırılmıştır. PSP'nin aydınlatma özelliği patlama etkisi verir. Soba (kendi katmanında) yerde dans edecek şekilde ayarlanmıştır.
-
Bulacağınız arzu edilen yazılımlar gerçekten büyük yardımlardır:
- Abrosoft FantaMorph 100 ABD dolarıdır, ancak biçim değiştirir, kaydırır ve tarar. Bir 'başlangıç' ve 'bitiş' çerçevesi verildiğinde, kelimenin tam anlamıyla yüzlerce ara çerçeve üretecektir. Bu mükemmel değildir, ancak, onların yardım masası, eğer ürünleri yetersizse, yanıt 'verecek' ve değişiklik 'yapacaktır'.
- Cooledit (veya diğer ses işleme yazılım paketleri).
- Boilsoft (yaklaşık 30 $), daha küçük animasyonları birbirine yapıştırmanıza olanak tanır. Bu, MovieMaker sınırlamalarını ortadan kaldırır, ancak daha kolay düzenlemeye de olanak tanır (2 dakikalık bir klibi düzenlemek 10 dakikalık bir klipten daha kolaydır).
- Zahmetsizce geçişler oluşturabilirsiniz, 20 yıl önce yetenekli teknisyenlerden oluşan bir ekibin aylarca sürmesi gereken biçim değiştirme yazılımı kullanarak. Seçeneklerden biri Abrosoft FantaMorph'tur, ancak diğer birçok seçenek mevcuttur. Şu örneği ele alalım: İlk olarak, Big Jim, Star Cafe'nin verandasındaki mürettebata bakıyor (bir bakış açısıyla çekilmiş), ardından gözleri yavaş yavaş Cafe'ye yakınlaşıyor. Son olarak, Jim'in gördüğü, şimdi izleyicinin gördüğü şeydir.
Uyarılar
- Başkalarının çizimlerini, fotoğraflarını veya diğer sanat eserlerini kullanmayın izinsiz, ve izin aldığınızda kredi verilir. Birincisi, videonuz son derece popülerse, Youtube'da gelir paylaşımı için uygun olmayacaksınız.
- Telif hakkıyla korunan şarkılar gri bir alandır: YouTube'un telif hakkıyla korunan birçok şarkıyı ortaya çıkaran bir algoritması vardır, ancak önemli biri (Disney veya Warners gibi) şikayet etmedikçe klibiniz yasaklanmayacaktır.
- MovieMaker başarısız olduğunda, genellikle yanıltıcı olan hata mesajları verir (hafifçe söylemek gerekirse). MM, "sanal bellek" eksikliğinden veya "dosyayı belirtilen konumda depolayamadığından" şikayet edecektir. Bunlar anlamsız mesajlardır. Temel olarak, PC'nizdeki MM kaynaklarını aştınız. Dosya boyutunu küçültmelisiniz; ya animasyonunuzu ikiye bölün ya da çerçeve boyutlarını küçültün.
-
Özlü olun!
YouTube, biri için yükleme uzunluğunu 15 dakikadan uzun olmayacak şekilde sınırlar. Açıkçası, izleyicinin ilgisini beş dakikadan fazla tutabilen olağanüstü bir animasyon.
- Movie Maker'ın sınırları vardır. İki dakikadan uzun bir klibin, kaldırabileceği kadar uzun olduğunu görebilirsiniz. 4 dakikalık bir animasyon yapmak için genellikle 2 dakikalık iki dosyayı birbirine yapıştırmanız gerekir (bunları yapıştırmak için Boilsoft gibi bir yazılım kullanarak, ancak başkaları da vardır).
