Animasyon, birçok fırsatı olan nispeten yeni ve heyecan verici bir kariyer alanıdır. Animatörler, sinema stüdyoları, oyun şirketleri ve reklam ajansları gibi şirketler için elle veya bilgisayar kullanarak resimler oluşturur. Reklamlar, filmler, video oyunları ve televizyon programları yapıyorlar. Animasyon, birçok iş fırsatı sunan modern bir sanattır. Animasyonu her zaman sevdiyseniz, bundan bir kariyer yapabilirsiniz!
adımlar
Bölüm 1/3: Animatörlerin Ne Yaptığını Öğrenmek
Adım 1. Animatörler için iş tanımlarını inceleyin
Eşleştirme becerilerine sahip olduğunuzdan emin olmak için işi ve birçok özelliğini net bir şekilde anlamanız gerekir. Tüm animatörler, bir hareket hissi yaratarak ekranda karakterlere veya görüntülere hayat verir, ancak farklı alanlarda çalışırlar.
- Bazı animatörler, sinema stüdyoları ve reklam ajansları tarafından kullanılan resimler oluşturur. Diğerleri, televizyon ve film yönetmenleri tarafından çekimlerini planlamak için kullanılan storyboard'lar oluşturur. Bu storyboard'lar, aktörlerin nerede duracağı gibi ekranda ne görüleceğini gösterir. İnsanların canlandırma sürecinde oynayabileceği birçok farklı rol vardır.
- Animatörler filmlerde, televizyon programlarında ve video oyunlarında görünen özel efektler yaratır. Animatörler ayrıca bilgisayar animasyonunda modelleyici, ressam, oyun tasarımcısı ve teknik direktör olarak çalışırlar.
- Serbest çalışmayı düşünün. Bazen animatörler, alanın farklı alanlarında yan tarafta serbest çalışırlar.
Adım 2. Animatörlerin ihtiyaç duyduğu kişilik özelliklerini öğrenin
İşverenler, bilgisayar programlarını kullanma yeteneği gibi "zor" beceriler ararlar. Ayrıca, birçok animatörün sahip olması gereken kişilik özellikleri olan "yumuşak" becerileri de göz önünde bulundururlar.
- 10 saniyelik bir animasyon oluşturmak birkaç hafta sürebilir. Böyle bir çaba için sabrınız yoksa, bu sizin için en iyi alan olmayabilir. Animasyon becerilerini de birkaç hafta içinde öğrenmeyi beklemeyin. Alan çok fazla teknik eğitim gerektirir.
- Animasyon eğlencelidir ve birçok animatör, animasyonlu video oyunları veya filmlerin tadını çıkararak büyüdü. İki Transformatör arasında bir dövüş yaratmanız istendiğini hayal edin! Bir medya tüketicisi olarak animasyondan hoşlanıyorsanız, bu sizin için iyi bir kariyer alanı olabilir.
- Animatörler, yaşamın ve insan doğasının algılayıcı ve iyi gözlemcileridir. Bunun nedeni, yüz ifadelerini ve insanların hareket etme şeklini yeniden oluşturmaları istenecek olmasıdır. Sadece karakterleri değil, hikaye çizgileri yaratma yeteneğine de sahip olmaları gerekir.
- Animatörlerin diğer insanlarla iyi çalışması gerekir. Bir animatörün rolünün ekip çalışmasını içermemesi nadirdir. Tüm animasyon sürecinde pek çok adım vardır.
Adım 3. Animasyon oluşturmak için gerekli adımlarda ustalaşın
Animasyon süreci farklı bölümlere ayrılabilir. Bir kalemi kağıda (veya bir bilgisayar faresine parmağınızı) koymaktan çok daha fazlasını içerir. Bu aşamalarda ustalaşarak, hangi rolü oynamak istediğinizi daha iyi seçebilirsiniz.
- Üretim öncesi. Bu aşamada animatör nihai ürünü kavramsallaştırır. Bir animatör, her karenin eskizlerini içeren ve hikayenin geliştirilmesine ve görselleştirilmesine yardımcı olan bir storyboard oluşturabilir. Film şeridindeki çizimler genellikle karakterlerin hareketlerini açıklayan metinler içerir.
- Bazen animatörler prodüksiyon öncesi referans videoları çekerler. Örneğin, beyzbol topu atan bir karakter yaratacaklarsa, beyzbol topu atan bir kişinin videosunu çekip incelemek isteyebilirler.
- Model sayfaları, karakterlerin yüz ifadelerini gösterir. Bu özel çizimler, animatörlerin karakterlerin kişiliklerini tutarlı tutmasını sağlar. Ardından, görseller departmanı, görsel animasyonun basit maketleri olan animatikleri oluşturur. Bir animatör, karakterin temel konumları olan birkaç önemli poza da karar verecektir.
- Üretme. Mizanpaj sanatçıları, storyboard çizimlerinin 3 boyutlu versiyonlarını oluşturur. Temel olarak, onları hayata geçirirler. Bazı animasyon biçimleri, çizimleri hayata geçiren modelleyicileri kullanır. Dokular, kaldırımlardaki çatlaklar gibi animasyonu gerçek kılan küçük ayrıntıları sağlar. Arma, karakterlerin kemiklerinin ve hareketinin ekranda daha fazla tanımlandığı anlamına gelir. Bazı animasyon biçimleri hareket yakalamayı kullanır; bu, bir aktörün veya aktrisin hareketinin yakalandığı ve ardından animasyon çizimleriyle eşleştirildiği anlamına gelir.
- Post prodüksiyon. Post prodüksiyonun üç temel bileşeni vardır: Kompozisyon, prodüksiyondaki önceki tüm unsurları tek bir kesintisiz hikayede bir araya getirir. Ses düzenleme, animasyonlu çizimlere ses efektleri ve dudak senkronizasyonu ekler. Video düzenleme, gerekirse görüntüleri yeniden düzenleyerek uygun akış ve hikaye oluşturma işlemidir.
Adım 4. Animasyon türleri arasındaki farkları inceleyin
Çoğu animasyon 2 boyutlu veya 3 boyutludur. Aradaki farkı anlamak için Aladdin gibi geleneksel çizgi filmlerin 2 boyutlu olduğunu ve Oyuncak Hikayesi gibi filmlerin 3 boyutlu yapıldığını ve daha karmaşık boyutlar gösterdiğini hatırlayın.
- 2 boyutlu bir animatör olmak için gördüğünüz her şeyi kare kare çizersiniz. Anahtar pozlar çiziyorsun. Sonra aradaki her hareketi çiziyorsun. Elle sanatsal yetenek, tüm animatörler için önemlidir, ancak 2 boyutlu animasyonda daha önemlidir. Animasyon genellikle saniyede yaklaşık 24 kare kullanır. Daha yavaş hareketler saniyede 12 kare kullanabilir. Karakterlerin hareketsiz olduğu stop animasyonunda çok fazla kare kullanmazsınız.
- 3 boyutlu animatörler, karakterleri bilgisayarda kukla gibi hareket ettirir. 3-D animatörler karakterin bir modelini oluşturur. Animatör, karakter tarafından incelikli hareketler oluşturmak için bir bilgisayar kullanarak kontrolleri alabilir. 3-D animasyon, grafikler ve eğriler ile temel geometri bilgisi gerektirir. 3-D animatörler nadiren stop animasyonu kullanır. Karakteri her zaman hareket halinde tutmak zorundalar, yoksa bu bir hata gibi görünecektir.
Bölüm 2/3: Uygun Beceri Eğitimini Alma
Adım 1. Örgün eğitim almayı düşünün
Her zaman istisnalar olsa da, alanında iyi bir sicile sahip bir üniversiteden veya teknik kolejden lisans veya önlisans derecesi alırsanız, animatör olarak iş bulmak daha kolay olacaktır.
- 2-D ve 3-D animasyon kursları veren bir eğitim kurumu arıyorsunuz. Bazı animasyon öğrencileri sanat alanında uzmanlaşmayı tercih etse de, özellikle animasyon alanında diploması olan bir program bulmak daha da iyidir.
- Bir okul seçmenize yardımcı olması için animasyon okullarının listelerine ve incelemelerine bakın. Örneğin, Animasyon Kariyer İncelemesi, özel oyun tasarımı için en iyi okulları listeler. Ayrıca bölgelere göre en iyi animasyon okullarının listelerini de içerir.
- Bunun yerine iki yıllık veya çevrimiçi bir program seçebilirsiniz. Animasyon Kariyer İncelemesi, animasyon okulu programları için kontrol edebileceğiniz bir yerdir. Site, animasyonla ilgili dereceler sunan okulların ayrıntılı bir listesine sahiptir. İlgilendiğiniz belirli animasyon türlerinde ana dal sunan okulları aramalısınız. Örneğin, video oyunları animatörü olmak istiyorsanız, "oyun tasarımı" ve "3D" gibi alanlarda anadal sunan bir okul seçmelisiniz. oyunlar için modelleme."
Adım 2. Alandaki değişen trendleri belirleyin
Teknoloji değiştikçe ve tüketiciler daha sofistike görüntüler talep ettikçe, alanın belirli alanları diğerlerinden daha fazla iş fırsatı sunuyor. Alanı inceleyin, böylece büyüme alanlarının nerede olduğunu ve becerilerinizin en iyi nasıl uyduğunu anlayın.
- Animasyon alanlarında uzmanlaşmış ticari yayınları okumak, trendleri benimsemek ve sektörü daha iyi anlamak için harika bir yoldur.
- Karikatüristler (2-D animatörler) bugünlerde bilgisayarları görüntü oluşturmak için kullanan teknik animatörler kadar talep görmüyor. Film animasyonunun Mickey Mouse günlerinden Toy Story'nin dijital karmaşıklığına nasıl değiştiğini düşünün.
Adım 3. Uzmanlaşmayı düşünün
Muhtemelen alanın en iyi olduğun ve en çok sevdiğin bir yönü üzerinde uzmanlaşmalısın. Her şeyi bir anda yapmaya çalışmayın. İster elle çizin, ister karmaşık özel efektler oluşturmak için bilgisayarları kullanın, animasyon nişinizi bulun. Çizmeyi seviyorsanız ve bunda iyiyseniz, belki de 2 boyutlu yoldur. Matematik için bir zihniniz varsa ve bilgisayar kullanmayı seviyorsanız, 3 boyutlu en iyi bahistir.
- Üniversiteler ve diğer eğitim programları, oyun tasarımı, bilgisayar animasyonu, grafik tasarım, görsel sanatlar, hareketli grafikler ve eğlence animasyonu gibi alanlarda uzmanlık sunar.
- İnsanlar bazen hangi uzmanlığın kendilerine en uygun olduğunu daha okuldayken bulurlar. Hemen uzmanlaşmak için kendinize çok fazla baskı uygulamayın. Ancak, eğitiminizin sonunda, bir odak göstermek iyidir.
- Uzmanlaşmak, doğru derece programını ve kursları seçmenize yardımcı olacaktır. Hollywood filmleri için animatör olmak için oyun animatörü olmak için ihtiyacınız olandan farklı kurslara ihtiyacınız olacak. Bazı üniversitelerde çeşitli uzmanlıklara göre tasarlanmış derece programları vardır.
- Bununla birlikte, temellere hakim olmak unutulmamalıdır. İşverenlere aynı zamanda güçlü bir temele sahip olduğunuzu gösterebilirseniz, daha pazarlanabilir olursunuz.
Adım 4. Bilgisayar becerileri edinin
Bu son derece önemlidir. Sanatsal yaratıcılığı göstermelisiniz, ancak animatörler tarafından yaygın olarak kullanılan bilgisayar programlarını da öğrenirseniz, bugünlerde bir animatör olarak çok daha pazarlanabilir olacaksınız. Bu çok önemli.
- Animatörler tarafından kullanılan yaygın programlar arasında web sitesi tasarım yazılımı (Dreamweaver gibi), grafik ve fotoğraf görüntüleme için kullanılan yazılım (Creative Suite gibi), 2 boyutlu ve 3 boyutlu animasyon yazılımı (Studio Max, Maya, Flash ve After Effects gibi) bulunur. ve video düzenleme yazılımı (Premiere veya Final Cut Pro gibi).
- Bu bilgisayar programları çok pahalı olabilir. Ancak, birçok üniversite programı öğrenciler için indirimler sunmaktadır.
Adım 5. Geleneksel sanatı öğrenin
Animatörler sadece teknolojik robotlar değildir. Sanatsal kavramları anlamaları ve çizim yapabilmeleri gerekir. Bu, 3 boyutlu animasyona giren insanlar için de geçerlidir.
- Geleneksel sanat eğitimi, bir animatörün pozlar ve sahne çekimleri oluşturmasına yardımcı olur.
- İyi animatörler elle nasıl çizileceğini, çizimleri nasıl düzgün bir şekilde boşluk bırakarak istedikleri hareketi yaratacaklarını ve karakterlerinde nasıl hareket yaratacaklarını anlayacaklardır. Sahada buna "resmi ressam" denir.
- Sadece elle çizen animatörler için işler var, ancak bu günlerde bu daha zor bir alan. Yine de, bazı sanat dersleri almak çoğu insanı daha iyi bir animatör yapacaktır. Pixar gibi bazı animasyon odaklı şirketler, aslında tüm animatörler için bilgisayar becerileri kadar sanatsal yeteneğe de önem verdiklerini söylüyor.
Adım 6. Çok yönlü beceriler edinin
Animasyon eğitimine odaklanan belirli derece programlarının dışında bulunabilecek, iyi bir animatör olmak için ihtiyaç duyabileceğiniz başka kurslar ve deneyimler vardır.
- Bazı büyük stüdyolar, oyunculuk deneyimi olan animatörler arar. Karakterlerinde yaşamı ve hareketi daha iyi yakalamalarına yardımcı olduğuna inanıyorlar. Unutma, kişilik ve hikaye yaratman için seni işe almak istiyorlar - aslında hayatı yeniden yaratmak için.
- Bilim ve özellikle geometri dersleri, animatörler tarafından değerlidir. Animatörler yaratıcı ve görsel olmalıdır, ancak aynı zamanda bir geometri anlayışına da sahip olmaları gerekir.
Adım 7. Profesyonel deneyim kazanın
Özgeçmişinizi gerçek iş deneyimiyle oluşturun. Bu, henüz üniversitedeyken geçerlidir. O zaman başlayın (veya mümkünse lisede bile). Animatörlerin ilk işlerini alabilmeleri için sadece bir üniversite diplomasını değil, mesleki deneyimlerini de göstermeleri gerekir.
- Birçok animasyon şirketi, ilk işlerini elde etmek için özgeçmişlerini oluşturmak isteyen animasyon öğrencilerine çıraklık ve staj imkanı sunar. Bazen bunlar ödenmez.
- Gönüllü olmayı düşünün. Bu özgeçmişinizi oluşturmak için iyi bir yol olabilir. Bir süre ücretsiz çalışmak zorunda kalabilirsiniz, ancak iş, iş bulmanıza yardımcı olacaktır. Birçok kar amacı gütmeyen kuruluş, projelerinde kendilerine yardımcı olacak bir animatöre sahip olmayı çok ister.
- Gönüllü çalışmaları özgeçmişinize ve portföyünüze koyabilirsiniz. Şirketler, bunu yapmak için para almamış olmanızı pek umursamayacak. Kritik olan, insanlara ne yaptığınızı ve yapabileceğinizi çok somut bir şekilde göstermektir.
- Giriş seviyesi animasyon işleri genellikle en az bir yıllık profesyonel deneyim gerektirir ve daha ileri bir pozisyon elde etmek için muhtemelen yaklaşık 5 yıllık deneyime ihtiyacınız olacaktır.
Bölüm 3/3: Portföy Oluşturma
Adım 1. Bir demo makarası oluşturun
İşverenlerin çalışmanızı bir demo makarasında görmek istemesi bu alanda yaygındır. Demo makara, oluşturduğunuz farklı animasyon sahnelerinin kısa örneklerinin ekranda oynatıldığı bir videodur. Bazı şirketler, çalışmanızın birden fazla örneği yerine en iyi parçanızın kısa bir bölümünü vurgulayan demo makaraları tercih eder.
- Belirli bir iş için gereken stili ve eğitimi vurgulamak için demo makaranızı çeşitli pozisyonlar için değiştirmek isteyebilirsiniz. Farklı şirketler farklı görünümleri tercih eder.
- Yeni başlayanlar için demo makaraları yaklaşık 2 dakika olmalıdır, ancak daha fazla deneyime sahip animatörler için 4 dakikadan uzun olmamalıdır. Yaptığınız her şeyi değil, makara için en iyi işinizi seçin. En iyi iş ile başlayın ve bitirin.
- Bazı işverenler demo makarasının DVD'sini görmek ister, ancak diğerleri web sitenizdeki demo makarasına bir bağlantı kabul eder. Pixar gibi bazı şirketler, başvuru sahiplerine, başvuru yaptıklarında bir portföy ve demo makarasında görmek istedikleri hakkında bilgi göndereceklerini söyler.
- Diyaloglu parçalarda orijinal sesi kullanın, ancak makaraya dikkat dağıtıcı müzikler eklemekten kaçının. Müziği kullanabilirsiniz, ancak animasyonu güçlendirmek yerine onu tamamladığından emin olun. Bazı işverenler yine de animasyonunuzu izlerken müziği kapatacaktır.
- Her atışı numaralandırın. Demo makarasında her yeni animasyon segmenti göründüğünde, sayı genellikle ekranın sağ üst köşesinde görünür.
- Bir başlık kartı ekleyin. Bu çerçevenin üzerinde adınız ve iletişim bilgileriniz ile başvurduğunuz iş yer almalıdır. Başlık kartı, demo makarasının başında ve sonunda görünmelidir.
- En iyi animasyon şirketleri, teknik becerilere ek olarak bir demo makarasında yaratıcı fikirler arıyor. Sadece herkesin yaptığını yapmayın. Şans vermeye istekli olun. Bir animatör, bir dalış çekimi kullanmak istediğini söyledi, ancak bunun yerine, makarasını dalış çekimleriyle diğer makaralardan ayırt etmek için karakterin kaydığı ve düştüğü bir dalış çekimi seçti.
- Filmi You Tube, Vimeo ve web sitenize yükleyin.
Adım 2. Bir demo makara dökümü sağlayın
Çoğu şirket, çalışmanızı değerlendirirken kolayca başvurabilecekleri metin biçiminde ekranda yaptıklarınızın bir özetini isteyecektir.
- Demo makarasındaki sayılar, demo makarası dökümündeki sayılarla eşleşmelidir.
- İzleyen kişiye tam olarak ne yaptığınızı söyleyin. Örneğin, ekranda bir topunuz varsa, topu gölgeleyip gölgelemediğinizi açıklayın.
Adım 3. Bir kapak mektubu yazın ve devam et.
Bunlar, birçok animasyon şirketinin demo makaranızla birlikte göndermenizi isteyeceği iki geleneksel iş arama belgesidir.
- Kapak mektubu, kendinizi ve demo makaranızı tanıtmalıdır. Kapak mektubunda kendini satmak istiyorsun.
- Özgeçmiş, eğitim ve öğretiminizi ve pozisyonla ilgili iş yerlerinizi, ayrıca aldığınız ödülleri ve sahip olduğunuz belirli becerileri listelemelidir.
Adım 4. Çalışmanızı sergilemek için çevrimiçi bir portföy sitesi geliştirin
Bir animasyon işine başvurmak için en iyi çalışmanızı bir portföye çekmeniz gerekecek. İnsanlar ne yaptığınızın söylenmesini değil, yaptıklarınızın örneklerini görmek isteyeceklerdir. Portföy isteğe bağlı değildir. Bu bekleniyor.
- Bir biyografi bölümü ekleyin. İşverenlere profesyonel olduğunuzu hissettirmeniz gerekir.
- Çalışmanızın daha uzun örneklerini sağlayın.
- Bir iletişim bölümü olduğundan emin olun.
- Demo makaranız için bir bölüm oluşturun ve devam ettirin.
- Profesyonel animatörler tarafından gerçek portföy sitelerinin örneklerini inceleyin. Bunların birçoğunu çevrimiçi olarak bulabilirsiniz ve bunlar, sahadaki normları ve rekabetin ne yaptığını daha iyi anlamanızı sağlayacaktır.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Pratik yapmak mükemmelleştirir! Elinizden geldiğince pratik yapmaya çalışın.
- Bir çizim tabletine sahip olmak yardımcı olabilir. Birini karşılayamıyorsan, bu da sorun değil.
- Kalıcı ol. Pixar gibi bazı şirketler, reddedilen başvuru sahiplerinin yeni pozisyonlar için her 6 ayda bir denemeye devam etmelerini tavsiye ediyor.
- Android telefonunuzda 2D animasyon için kullanabileceğiniz uygulamalar var. PC/Dizüstü bilgisayarınıza da indirebilirsiniz.
Uyarılar
- Troller internette gizleniyor. Onları dinleme. Herkesi memnun edemezsiniz.
- İlk animasyonunuz muhtemelen elinizden gelenin en iyisi olmayacak, bu yüzden cesaretiniz kırılmasın. İyi bir dizi güçlü çalışmanız olana kadar bir demo makarası oluşturup göndermeyin.
- Sahibi olmadığınız müziği kullanmayın. Yaparsan başın belaya girebilir.
