Yağlı pastellerle çizim yapmak, mum boya kalemleri ve pastellerin özelliklerini birleştiren eğlenceli bir aktivitedir. Ve sonuç güzel olsa da, yağlı pastellerin kullanımı ve karıştırılması standart türlere göre biraz daha zordur. Elbette doğru malzemeler, uygun teknik ve biraz çabayla kendi güzel yağlı pastel tablolarınızı nasıl oluşturacağınızı öğrenebilirsiniz.
adımlar
Yöntem 1/3: Gerekli Malzemelerin Toplanması
Adım 1. Pastel kağıdı, suluboya kağıdı, kum tahtası veya kanvas seçin
Bu ortamların her biri, pastellerin yapışmasını sağlamak için yeterli dişe veya dokuya sahiptir. Daha hafif eskiz benzeri çizimler için 90 gsm kalınlığında kağıtları seçin. Daha cesur bir paletle bir şeyler yaratmak istiyorsanız 160 gsm kalınlığında kağıtları seçin. Düz bir kağıt, pastellerinize düzgün bir şekilde yapışmaz. Her zaman çok fazla veya çok az boşluk bırakmadan öznenize uygun bir kağıt boyutu seçin.
- Renk kaymasına ve kırılganlığa neden olacağından asit içeren kağıtları kullanmayın.
- Birleştirici, uyumlu bir hava yaratmak için pastel renklerinize benzer kağıt renkleri kullanın. Örneğin, çok sayıda yeşil tonlu bir doğa ortamı için açık yeşil pastel bir kağıt seçin.
- Farklı ruh hallerini ve atmosferleri denemek için pastel renklerinizle kontrast oluşturan kağıt renkleri seçin. Örneğin, siyah bir gece gökyüzüne sahip mavi bir göl çiziyorsanız, melankoli etkisi için mor bir kağıt seçin.
Adım 2. Güvenilir bir markadan istediğiniz renklerde pastel bir set satın alın
Diğer pastel türlerinden farklı olarak, yağlı pasteller çeşitli üreticiler tarafından sunulmaz - yalnızca birkaçı sanatçı düzeyinde markalar sunar. Yeni başlayanlar için, Van Gogh Ekstra Güzel Sanatçı Yağlı Pastelleri öğrenci sınıfıdır ancak sanatçı düzeyinde markalarla rekabet edebilecek bir kalite derecesine sahiptir. Sanatçı sınıfı markalar için en ucuz seti deneyin veya açık stok seçiminden seçtiğiniz paleti bir araya getirin.
- Oluşturmak istediğiniz resim türlerini düşünün ve fikirlerinize uygun renkleri seçin. Açık stok renklerinden birini seçin ve güzel bir paleti bir araya getirin.
- Pasteller sanat mağazalarından, çevrimiçi tedarikçilerden ve büyük kutu mağazalarından satın alınabilir.
Adım 3. En fazla esneklik için bir sert ve yumuşak pastel karışımı seçin
Daha sert markalar, ana hatlar ve erken katmanlar gibi daha ince ayrıntılar için en iyisidir, daha yumuşak markalar ise ağır, doymuş katı pastel katmanları üzerine çizim yapmak için en iyisidir. En sertten en yumuşaka doğru sanatçı dereceli markalar şunlardır: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d'Ache Neopastel ve Holbein ve Sennelier Oil Pastels.
Daha fazla deneyim kazandıkça en rahat çizim yaptığınız markaları not edin
Adım 4. Fırçalar, silgiler ve karıştırma araçları gibi bazı aksesuarlar satın alın
Fırçalar ve süngerler, yağlı pastellerinizi lekelemek için idealdir. Silmek için macun kauçuk olarak da bilinen yoğrulmuş bir silgi satın alın. Karıştırma ve lekeleme için ideal olan silindirik çizim araçları olan bazı tortillaları ve tortillonlara benzeyen ancak daha sıkı sarılmış, daha uzun ve uçları sivri olan harmanlama kütüklerini alın.
Kaşıma aletleri, kürdan (ahşap veya plastik) veya tırnak temizleme bıçakları ile değiştirilebilir
Yöntem 2/3: Genel Teknikleri Uygulamak
Adım 1. Çizmek için bir konu seçin ve ne kadar büyük olmasını istediğinize karar verin
Köpek, ev, göl gibi kolay bir konuyla veya elma gibi basit bir nesneyle başlayın. Bir meydan okumaya hazırsanız, bir insan veya manzara gibi daha zor bir şey seçebilirsiniz.
- Resminize karar verirken sahip olduğunuz tüm yağlı pastel renkleri göz önünde bulundurun ve ihtiyacınız olan renklere sahip olduğunuzdan emin olun. Bir çifti kaçırıyorsanız, doğaçlama yapıp yapamayacağınıza bakın.
- Yalnızca 1 ila 3 renk içeren görüntülerle başlayın. Bu renkler içinde farklı tonlar oluşturabilirsiniz, böylece hala üzerinde çalışabileceğiniz çok şey olur.
Adım 2. Resminizi planlamak için bir test kağıdına kaba bir taslak çizin
Seçtiğiniz pastel kağıtla aynı olması gereken test kağıdına pastel kullanarak küçük ve basit bir şey çizin. Sadece hafif bir basınç uyguladığınızdan emin olun. Çok fazla ayrıntı çizmeyin - ana hatlarınızı oluşturmaya ve kağıt için bir fikir edinmeye odaklanın. Kaba çiziminizden memnun kalana kadar pratik yapmaya devam edin.
Resminizin bölgelerini planladığınız renklerle etiketleyin. Örneğin, zemini koyu yeşil olarak etiketleyin ve su birikintileri için belirli yamaları koyu mavi olarak işaretleyin
Adım 3. Ana kağıda sert, renkli bir pastelle hafif bir taslak çizin
Daha açık bir renk seçin ve az miktarda baskı uygulayarak ana hatlarınızı nazikçe çizin. Bir hata yaparsanız, silin ve tekrar deneyin. Henüz ince ayrıntılar için endişelenmeyin, bunları daha sonra saklayın.
- Diğer renkleri kirletmekten kaçınmak için ana hattınız için siyah kullanmayın.
- Daha büyük nesneleri ve şekilleri bölmek için dikey ve yatay simetri çizgileri oluşturun. Bu, renklerinizi yerleştirmenize ve düzgün bir şekilde karıştırmanıza yardımcı olacaktır.
- Daha fazla doğruluk sağlamak için anahatlarınız için daha sert pastel kullanın.
Adım 4. Arka plandan ön plana doğru çalışın
Pastellerle çalışırken arka plandan en yakın nesneye çalışmak daha iyidir. Bu prensibi kullanarak, her zaman arka plan üzerinde nesne kenarları çizersiniz, bu da daha iyi doğruluk sağlar. Arka planınızı ve ön planınızı doldurduktan sonra parmaklarınızı veya bir mendili kullanarak renkleri birbirine karıştırın.
- Arka plan katmanlarınız için, onları renklendirirken az miktarda baskı uygulayarak kalın pastel katmanları kullanın. Bu katmanların üzerine çizim yapmayı planlıyorsanız, daha hafif bir baskı uygulayın.
- Arka planlar ve alt katmanlar için daha sert pastel markalara sadık kalın. Ön plan ve ek katmanlar için daha açık pastel markalar kullanın.
Adım 5. Ana nesnelerin ana renkle kaba bir alt boyamasını çizin
Pastel ile çizimin önemli bir kısmı temel katmandır. Örneğin, bir armut çiziyorsanız, anahattınızın üzerine orta yeşil renkte çizin. Daha sonra, aynı yeşil tonla boyamaya başlayın. Temel katmanınızı oluştururken her zaman bol miktarda basınç uygulayın.
- Aşırı renkleri (bu durumda açık yeşil veya koyu yeşil) sonraya saklayın.
- Daha sorunsuz bir geçiş için bir karıştırma aracı kullanarak ana rengi anahatta bulaştırın.
Adım 6. İkinci katman olarak çiziminize ek renkler ekleyin
Nesnenize daha fazla ayrıntı ve renk eklemeye başlayın. Bir armut çiziyorsanız ve daha koyu bir yeşil eklediyseniz, armutun bir tarafına daha koyu yeşil ve diğer tarafına açık yeşil uygulamaya başlayabilirsiniz. Bu katmanlar için daha az basınç kullanın.
- Renklerinizi parmağınızla veya bir mendille karıştırın.
- Renkleri ayırmak ve buluştukları noktada karıştırmak için simetri çizgilerinizi kullanın.
Adım 7. Resimlerinizde bir akış hissi yaratmak için farklı renkleri karıştırın
Karıştırırken her zaman önce koyu renkle başlayın. Pastelin ucuna sıkı bir baskı uygulayın ve belirli bir yöne doğru ilerlerken basıncı yavaşça azaltın. İlk rengi ekledikten sonra, ilk rengin ışık noktasında yanına başka bir renk çizmeye başlayın. Şimdi, bir kağıt parçası veya parmaklarınızı kullanarak renkleri hafifçe birbirine sürtün. Bu, renkleri bölen kenarları yumuşatacak ve bir harmanlama etkisi yaratacaktır.
- Bir pamuklu çubuğu bebek yağına batırın ve parmaklarınızı kullanmadan renklerinizi karıştırmak için çizimleriniz boyunca sürükleyin.
- En fazla kontrol ve doğruluk için tortillon ve harmanlama kütükleri gibi karıştırma araçlarını kullanın. Bunlar daha küçük alanları karıştırmak için idealdir.
- Efekti değiştirmek için karıştırırken vuruşlarınızı döndürün.
Adım 8. Nesnelerinizi doldurmaya ve renkleri katmanlamaya devam edin
Yer bulabileceğiniz tüm temel pastel tekniklerini kullanın. Örneğin, bir su birikintisi için açık mavi üzerine koyu mavi bir katman yapın. Ardından, tabanı ortaya çıkarmak ve benzersiz bir su efekti oluşturmak için üst katmanın bölgelerini kazıyın.
- Çok fazla renk eklemeyin - bu onları çamurlayabilir. Kısıtlama alıştırması yapın ve bir şey iyi görünüyorsa, başka bir şey eklemeyin!
- Karıştırmayı kolaylaştırmak için katman eklerken daha yumuşak pasteller kullanın.
- Armut sapı veya ağaç yaprakları gibi daha ince ayrıntılarla çalışırken daha sert pastellere sadık kalın.
Adım 9. Pratik yapmaya devam edin ve kendinizi fazla yormayın
Hemen mükemmel bir resim yapmayacaksın. Ağırdan alın ve farklı şekiller, resimler, renkler ve dokularla denemeler yapmaya devam edin. Bunun ilk denemeniz olduğunu ve herkesin bir şeyi iyi yapmak için pratiğe ihtiyacı olduğunu unutmayın.
- Becerilerinizi geliştirmek için farklı türde sahneler ve nesneler deneyin.
- Farklı türde pastel renkler satın alın ve benzersiz kombinasyonları deneyin.
Adım 10. İşiniz bittiğinde resminizi yağlı pastel sabitleyici ile kapatın
Sabitleyiciyi her zaman iyi havalandırılmış bir alanda hafif spreylerle uygulayın. Fiksatifi yaklaşık 10 dakika kurumaya bıraktıktan sonra resmi olduğu gibi bırakabilir veya çerçeveleyebilirsiniz. Resmin yaklaşık bir çizgide olduğundan emin olmak için kalın bir altlık kullandığınızdan emin olun. 3⁄16 bulaşmaması için camdan inç (0,48 cm) uzakta tutun.
En fazla koruma için çerçevelemeden önce resmi ahşap bir panele monte edin
Yöntem 3/3: İleri Teknikleri Öğrenme
Adım 1. Dinamik görüntüler oluşturmak için birden çok rengi üst üste getirin
Sert bir baskı uygulayarak kağıdınıza bir temel renk uygulayarak başlayın. Şimdi, pastelinizin geniş tarafını kullanarak ikinci rengi tabanın üzerine katlayın. Örneğin, bir güneş çiziyorsanız, taban olarak sarı bir katman çizin. Daha sonra, benzersiz bir turuncu-kırmızı karışımı oluşturmak için sarının yarısına veya tamamına kırmızı bir katman uygulayın.
Katmanlarınızı eklerken çeşitli baskılarla denemeler yapın. Örneğin güneşinizin ilk tabakasını hafif basınçla uygulayarak hafif sarı yapın. Şimdi, farklı tonlar oluşturmak için hafif turuncu ve kırmızı katmanları ekleyin
Adım 2. Benzersiz pozlama için değişen ve katmanlı renkleri çizin
Farklı renklerde 2 kalın kaplama oluşturduktan sonra, alt kısmı ortaya çıkarmak için bir boyama bıçağı, tarak veya iğne ile üst katmanda çizik çizgi tasarımları. Bu teknik, son katman gri veya siyah gibi koyu bir renk olduğunda en iyi sonucu verir.
- Son tasarımınıza çizgi renkleri eklemek için bu tekniği kullanın. Örneğin, son katmanı koyu yeşil olan bir armut tasarımı oluşturduysanız, altındaki açık yeşili ortaya çıkarmak için çizgiler çizin.
- Farklı türde açıklayıcı efektler oluşturmak için ataş veya kürdan gibi çeşitli araçlarla deneyler yapın.
- Çizerek daha fazlasını ortaya çıkarmak için 3 ila 4 renk katmanı.
Adım 3. Rehberlik için kurşun kalem veya hafif yağlı pastel ile ana hatlar çizin
Temel harmanlama konusunda rahat olduğunuzda, çalışmak için bazı resimler çizmeye başlayın. Basit başlayın ve önce ana hatlar çizin. Güneş, ağaç veya elma gibi basit nesneleri deneyin. İlk çizimlerinizi kurşun kalemle deneyin. Kendinizi daha rahat hissettiğinizde yağlı pastelle ana hatlar çizmeye başlayın. Pastel çerçeve çizerken, hafif bir baskı uygulamayı ve geniş tarafı değil, ucuyla çizmeyi unutmayın.
- Karmaşık nesneleri daire, kare ve üçgen gibi şekillere ayırın.
- Üzerine uygulanan renklerin saflığını bozacağından, ana hattınız için siyah kullanmayın.
Adım 4. Kalın görüntü desenleri ve bırakma görüntüleri oluşturmak için bir şablon kesin
Çiçek gibi bir kağıda bir resim çizin. Resmi kesin ve şablonu pastel kağıdınıza yerleştirin. Şimdi, dış kenarının hemen dışında kalın bir görüntü anahattı oluşturmak için kalıbın kenarları boyunca renklendirin. Alternatif olarak, şablondan kestiğiniz şekli pastel kağıdınıza yerleştirin ve bir açılır görüntü oluşturmak için kenarları renklendirin.
Çıkıntılı bir görüntü oluştururken, yumuşak tonlar oluşturmak için parmaklarınızı kenarlardan içe doğru ovun
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Yağlı pastellerinizi düzenli olarak biraz bebek yağı ve kağıt havluyla temizleyin. Bu, çizimlerinizi yanlış renkteki lekelerle mahvetmesini önleyecektir.
- Her rengi lekeledikten sonra ellerinizi yıkayın veya ellerinizi temizlemek için yakınınızda ıslak bir bez bulundurun. Veya işinizi ve ellerinizi daha temiz tutmak için parmağınızı kullanmak yerine pastellerinizi biraz kağıt (kütük) ile bulaştırmayı deneyin.
- Düzenli olarak pratik yapın - yağlı pastel çizim yapmak kolay değil!
- Yaratıcı ol! Yaratıcılığınızı bulmak için sanatın herhangi bir "kuralını" çiğnemekten korkmayın.
- Dikkatin dağılmadığı ve bol aydınlatmanın olmadığı sessiz bir yerde çizim yapmak en iyisidir.
