Film şeridi oluşturmak, filminizin haritasını çıkarmanın ve her sahne için net bir vizyon oluşturmanın harika bir yoludur ve başlamak gerçekten çok kolay! Bir profesyonel gibi kendi storyboard'larınızı çizmeyle ilgili bilmeniz gereken her şeyi size anlatacak bir rehber hazırladık. Bir storyboard şablonu oluşturmayı, ilginç çekimler yapmayı ve storyboard'larınızı çizimler, diyaloglar ve sahip olduğunuz önemli notlarla nasıl dolduracağınızı öğrenmek için aşağıdaki adımlara göz atın.
adımlar
Yöntem 1/3: Bir Sahnenin Öykü Taslağını Oluşturma
Adım 1. Film şeridine başlamadan önce senaryonuzu tamamlayın
Senaryo, bir filmin kulağa nasıl geleceğine ilişkin bir şablonsa, film şeridi, nasıl göründüklerine ilişkin bir şablondur. Storyboard'lar, aktörlerin, sahne dekorlarının, arka planların ve kamera açılarının belirli bir sahnede veya çekim dizisinde nasıl bir araya geleceğini nasıl görselleştirdiğinizdir. Pahalı kameralar, oyuncular ve ekipler sette beklemeden filmin haritasını görsel olarak çıkarma şansınız.
Bununla birlikte, bir storyboarder'ın işlerinden biri, senaryoyu alıp görseller ekleyerek geliştirmektir. Başlamadan önce hikayenin tüm yayınını bilmelisiniz
Adım 2. Altta diyalog için yer bırakarak her sahne için kareler çizin
Senaryonuzu yazdıktan ve filminizde neler olacağına dair bir fikriniz olduğunda, film şeridinizi bir araya getirmek için kendinize biraz kağıt veya poster panosu alın. Bir çizgi roman şeridi gibi, her kare bir kareyi veya sahneyi temsil eder ve altındaki boşluk diyaloğu, notları veya eylemi doldurduğunuz yerdir.
Kendi panolarınızı çizebilseniz de, hemen çizim yapmaya başlamak için yazdırabileceğiniz birçok ücretsiz çevrimiçi şablon var
Adım 3. Sahnenin ilk kutusunda konumu ve önemli nesneleri belirleyin
Film şeridinin en önemli işlevi, çekimin nasıl görüneceğini göstermektir. İlk panonuz için, onu okuyan kişilerin nerede olduklarını bilmeleri için gerekli tüm ayrıntıları isteyeceksiniz. Neyi dahil edeceğinizi merak ederken, daima şu soruyu sorun: "Sahneyi anlamak için bu şart mı?"
- Ne zaman konum değiştirseniz, yeni bir arka planda çizmeniz gerekir. Unutma, hikayeyi görsel olarak anlatıyorsun. Bu bir film olsaydı ne görmeniz gerektiğini hayal etmeye çalışın.
- Çekimler arasında arka plan değişmiyorsa, onu boş bırakıp aksiyona odaklanabilirsiniz.
Adım 4. Herhangi bir hareketi veya değişikliği göstermek için okları ve notları kullanın
Örneğin, bir karakterin diğerine yumruk atmasını istiyorsanız, bir yüze doğru yavaşça hareket eden yumruğunun beş karesini çizmeniz gerekmez. Bunun yerine, hareketi gösteren bir okla yumruğun bir çerçevesini çizin.
Kaydırma veya eğme gibi kamera hareketlerini belirtmek için okları da kullanabilirsiniz
Adım 5. Sahnenin diyalogunu ve çizimin altındaki sesleri doldurun
Unutmayın, temelde filmin çizgi roman versiyonunu yapıyorsunuz, bu yüzden temel ses efektlerini de eklemelisiniz. Hepsi uymazsa endişelenmeyin - yönetmene ve ekibe sesin nerede eşleştiğine dair işaretler veriyorsunuz, böylece elipsler ("…") yardımcı olabilir.
Adım 6. Her önemli eylem veya kamera hareketi için yeni bir kare yapın
Bir şey olduğunda, kendi kutusuna ihtiyacı vardır. Bir konuşma çiziyorsanız, onlar konuşurken bir karakterden diğerine geçmek ve aynı anda her ikisinin de bazı çekimlerini yapmak isteyeceksiniz. Bu vardiyaların her birini ayrı ayrı çizmeniz gerekiyor.
Sadece 1-2 kutu çizip sohbet için "alternatif çekimler" diyemezsiniz. Bir annenin oğluna bir lamba kırdığı için kızdığı bir sahne hayal edin. Üzgün ya da korkmuş oğuldan her şeyi göstermek, öfkeli anneyi sürekli göstermekten, ileri geri kesmekten ya da kırık lambayı göstermekten çok farklı bir sahne
Adım 7. Hareket, sesler veya özel efektlerle ilgili temel notları doldurun
Bir sahne biraz sahte kan gerektiriyorsa, bunu kırmızı bir kalem kullanarak veya not alarak not edin. Çekim uzun, sürekli bir çekim gerektiriyorsa, her şeyin nasıl birlikte aktığını belirtmek için okları kullanın. Tüm bunlar için uygun terimler olsa da, en önemli şey hikayeyi elinizden geldiğince görsel olarak anlatmaktır. Film çekmek için bir rehber olarak mantıklıysa, koyun.
Kamera kesmiyor ancak birçok şey oluyorsa, bir "kesim" için birden çok kutu kullanabilirsiniz. Ne zaman bir şey olsa, kamera hareket etmese bile yeni bir kutuya ihtiyacınız var
Yöntem 2/3: Storyboard'larınızı Geliştirme
Adım 1. Komut dosyasının temalarını görsel olarak ifade etmenin yollarını bulun
Senaryonun "kendisi adına konuşmasına" izin vermeyin; En iyi filmler her düzeyde tematik olarak ilişkilidir: yazı, storyboard, ses efektleri, oyunculuk vb. İyi bir senaryoyu alıp harika görsellere dönüştürmek sizin işiniz. Her sahnede kendinize sahnenin amacının ne olduğunu, ruh halinin veya tonunun ne olduğunu ve en önemli aksesuarların, karakterlerin veya anların neler olduğunu sorun. Bu şeylere nasıl dikkat çekebilirsiniz?
- Sahnenin en önemli öğesini bulun ve her çekimde izleyicinin dikkatini ona çekmenin, daha büyük hale getirmenin, merkezlemenin, yakınlaştırmanın vb. bir yolunu bulun.
- Gene Wilder bir storyboarder değildi, ama görsel bir komedyen gibi düşündü. Willy Wonka'da, onun "yanlışlıkla" ayağına takılıp düştüğü ve gürültülü alkışlarla yuvarlandığı ünlü giriş, Wonka'yı eğlenceli, tuhaf ve komik bir cephenin arkasına saklanmış olarak tasvir etmenin bir yolu olarak çizildi.
Adım 2. Her zaman kameraya açı vererek düz, iki boyutlu kompozisyonlardan kaçının
İstemediğiniz şey, kameranın yere dik açıda olduğu tamamen düz bir zemindir. Çekimi hafifçe eğmek, yalnızca hafif bir kayma olsa bile, film şeridinize üç boyut kazandırır. Düz çekimler neredeyse hiçbir zaman dinamik, 3D kompozisyonlar kadar heyecan verici değildir.
- Ön planı ve arka planı da kendi avantajınıza kullanın - her karakteri veya şeyi aynı derinlik çizgisine koymayın.
- Uzak arka planı da unutmayın - derinlik yaratmak için iyi bir yerdir.
- Tabii ki, mükemmel simetrik bir çekim oluşturmak gibi bu kuralı çiğnemek için birçok neden var. Yapmadan önce kuralı neden çiğnediğini bil yeter.
Adım 3. Sadece çekimi değiştirmek yerine kamerayı kesmek için motivasyon sağlayın
Genellikle bu açıktır - başka bir karakter konuşuyorsa, onlara göstermek için kesmeniz gerekir. Biri arkalarından bir ses duyarsa, sesin geldiği yere gidersiniz. Tüm iyi kurguların ortaya çıkması için bir nedeni olmalıdır - konu, karakterler, değişen dikkat veya tamamen sanatsal bir seçim olsun.
Şimdiye kadarki en ünlü kurgulardan biri 2001: A Space Odyssey'de yönetmen Stanley Kubrick'in uçan bir silahtan uzayda bir uyduya geçişi var. Bir kesimde, ortam dışında çok az şeyin değiştiğini ima ederken, ilkel insan ile geleceğin insanı arasındaki boşluğu kapatıyor
Adım 4. Karakter ilişkilerini ve duygularını belirtmek için kameranın açısını kullanın
Çekiminizin açısı, izleyiciye karakterler veya sahneler hakkında nasıl hissedeceklerini söyler. Bu gerçeği sonsuz şekillerde kullanabilirsiniz ve her zaman kendinize kamera açınızın çekim noktasına nasıl yardımcı olduğunu veya onu nasıl engellediğini sormalısınız. Örneğin:
- Bir karaktere tepeden bakmak onları zayıf, korkulu veya güçsüz gösterir. Yukarıya bakmak, birinin güçlü, kendinden emin ve baskın görünmesini sağlar.
- Çok yüksek, çok alçak veya başlıklı çekimler gibi aşırı açılar, kafa karışıklığını, korkuyu veya uyuşturucu gezisi gibi olağandışı bir deneyimi gösterir.
Adım 5. Başlamakta zorlanıyorsanız sahneyi düzyazı olarak yazmayı deneyin
Oturup sahneye başlamak, kamera açısı ve kompozisyon gibi zor seçimler yapmak, henüz hangi yöne gitmek istediğinizden emin değilseniz zordur. İyi bir ara adım, sahneyi kısa bir hikaye gibi yazmaktır. Hangi kısımlar önemli olarak ortaya çıkıyor, yazarken hangi ayrıntılar göze çarpıyor ve her çekimdeki temel eylemler nelerdir? Daha sonra bu mini betiği çizimden önce bir alıştırma çalışması olarak düzenleyebilirsiniz.
Her çekim veya sahne için yalnızca 1-2 açıklamaya bağlı kalın. Roman yazmıyorsun, rehber yazıyorsun
Adım 6. Sinematografiyi inceleyin
Storyboard'lar, özünde, bir filmin pratik çekimleridir. Bu nedenle, hedefleri, çizdiğiniz çekimi taklit etmek için gerçek ışıkları, kameraları ve setleri kurmak için panoları kullanmaktır. Çekim türlerine, renk kompozisyonuna, kamera açılarına ve daha fazlasına derinlemesine dalmak, bir storyboard yaratıcısı olarak araç setinizi büyük ölçüde artıracaktır.
Bir storyboard çizmek ucuzdur, ancak çekim yapmak değildir. Daha büyük bir film üzerinde çalışıyorsanız, mümkün olup olmadıklarını bilmek için çekimlerin kaba zorluklarını bilmeniz gerekir. Çok yüksek çekimler harika görünebilir ve filme sığabilir, ancak helikopterle çekim yapmak çok pahalıdır
Yöntem 3/3: Bir Profesyonel Gibi Storyboard Oluşturma
Adım 1. Yaygın kamera açılarının terminolojisini öğrenin
Görüşünüzü anlatmak için sadece çizime güvenmeyin - film dünyası işinizi kolaylaştıran ve storyboard'larınızı daha kesin hale getiren kelimelerle doludur. Kamera açılarını yazmak, kamera ekiplerinin hangi çekimlere hazırlanmaları gerektiğini hızlıca görmelerine yardımcı olur ve çekim seçiminizi yanlışlıkla tekrar edip etmediğinizi görmenizi sağlar.
-
Çekim Oluşturma:
Karakterlerin setini, konumunu veya başlangıç konumunu gösteren hızlı çekimler.
-
Tam, Orta, Yakın, Aşırı Yakın:
Bir karakter gösteriyorsanız, ne kadar gösteriyorsunuz? Full (FS) tüm vücudu, Medium (MS) belden yukarıyı, Close (CU) omuzları ve başı gösterir ve Extreme Close Up (ECU) ayakkabılar sadece yüzü gösterir.
-
Yukarı Atış / Aşağı Atış:
Yukarı Şutlar bir karaktere bakarken, Aşağı Şutlar yukarıdan aşağıya bakar. "Solucan Gözü" ve "Kuş Gözü" her birinin uç versiyonlarıdır.
-
Omuz Üstü (OTS):
En önemli terimlerinizden biri, bu çekimlerde çerçevenin yanında bir kişi veya şey var, bir başkasına bakarken arkası dönük. İki kişi arasındaki konuşmalarda çok yaygındır.
-
İki atış:
Genellikle birbirleriyle konuşan iki karakter de aynı anda karede olduğunda. Diyalog çizerken, iki çekim genellikle OTS çekimleriyle değişir.
- Bakış Açısı Çekimleri Basitçe, kamera bir karakterin bakış açısını taklit ettiğinde.
Adım 2. Hareketli veya değişen çekimleri göstermek için kamera hareketlerini öğrenin
Aşağıdaki liste hiçbir şekilde ayrıntılı değildir, ancak tutarlı storyboard'lar yazmak için iyi bir başlangıçtır. Ne zaman bir tane eklemek isterseniz, gerçek kamera hareketini film şeridine yazın.
- izleme Kameranın, sokakta yürürken birini takip etmek gibi, kesmeden aksiyonu takip etmesidir. Hareketi belirtmek için okları ve gerekirse birden çok kareyi kullanın.
- tavalar kameranın yalnızca bir yönde dönmesi, genellikle hareket ederken bir karakteri takip etmesi veya yakındaki bir şeyi ortaya çıkarmasıdır. Kameranın yönünü gösteren bir ok çizin.
- Kamyonlar kameranın fiziksel olarak içeri veya dışarı hareket ettiği zamandır. Bir TV görüntüsünü hayal edin, ardından kamera oturma odasında TV izleyen bir aileyi ortaya çıkarmak için yavaşça "taşınıyor". Kamyon taşımacılığını göstermek için ekranın ortasından köşelere doğru işaret eden 4 çizgi kullanın.
- Raf Odak arka planda bulanık bir nesneniz ve ön planda net bir nesneniz olduğunda, odak birinden diğerine kayar (tersine de gidebilir). Odağın nerede başladığını ve nereye gittiğini gösteren bir çizgi çizin.
Adım 3. Çekimler arasındaki geçişler için uygun notlar alın
Aşağıdaki kesimler filmde en yaygın olanlardan bazılarıdır ve film şeridinizde not edilmelidir. Her biri, geçişi görsel olarak temsil eden kelimelerin yanında küçük bir çizim gerektirir. Diyalogdan hemen önce ekranı temsil eden küçük bir dikdörtgenle başlayın, ardından bu dikdörtgeni geçişinizle doldurun:
-
Arttırıp azaltmak:
Bu, görüntünün boş bir ekrandan yavaşça göründüğü veya kaybolduğu zamandır. Bir solma için, sola dönük bir üçgen çizin. Karartma için sağa dönük bir üçgen çizin.
-
Çapraz Çözünme:
Bir görüntü yavaş yavaş diğerine geçtiğinde. Çizmek için kutuda dört köşeden başlayarak iki kesişen üçgen yapın. Birbiri üzerine bindirilmiş çizimlerdeki solma ve solmadır.
-
Silip süpürmek:
Bir görüntü ekranda fiziksel olarak hareket ettiğinde, altındaki bir sonraki çekimi ortaya çıkarır. Dikdörtgenin ortasına dikey bir çizgi çizin ve ilk görüntünün hangi yöne hareket ettiğini belirtmek için içinden geçen bir ok çizin.
Adım 4. Sahneyi ve oyuncuları ayarlamaya yardımcı olacak temel engelleme talimatlarını hatırlayın
Aşağıdaki terimler, çekimdeki bir nesnenin yerini ifade eder. Ayrıca, bir karakterin çekimin arkasından öne doğru yürümesi gibi, "BG → FG" olarak ifade edilebilecek, hareketi yönlendirmeye yardımcı olabilir.
-
Ön plan (FG):
Alan kameraya yakın.
-
Orta Alan (MG):
Çerçevenin merkezi
-
Arkaplan (BG):
Kameradan en uzak olanlar.
-
Ekran dışı (Ç/S):
İzleyicilerin göremediği bir gürültü, diyalog vb. varsa veya bir karakter çerçeveye tamamen giriyor veya çıkıyorsa faydalıdır.
-
Bindirme (OL):
Bir nesne veya görüntü diğerinin üzerine bindirildiğinde ancak her ikisi de görünür olduğunda.
Adım 5. Çekimlerinizi doğru bir şekilde etiketleyin, böylece ekibin geri kalanı onları okuyabilir
Genel olarak, bir film şeridindeki bir "sahne" aslında tam bir olay değil, kesintisiz bir kamera hareketini ifade eder. Bu sahneler, canlandırdığınız (normalde "sahne" dediğiniz) tüm eylem, konuşma olan bir "dizi" oluşturmak için bir araya eklenir.
- Kamera her kestiğinde, yeni bir çekimi belirtmek için sahne numarasını değiştirmelisiniz.
-
Tek bir sahne, kamerayı değiştirmeden birden fazla eylem gerektiriyorsa, bunlar şu şekilde etiketlenir: paneller.
Bir çekim üç storyboard gerektiriyorsa, her paneli 1/3, 2/3 ve 3/3 olarak etiketlersiniz.
Adım 6. Kafanız karıştıysa, mükemmel semboller veya kelime hazinesi değil, netliği hedefleyin
Bir storyboard'un nihai amacı, bir kelime testini geçmek değil, filmi görsel olarak anlatmaktır. Her zaman terminolojiyi öğrenmeye çalışmanız gerekirken, storyboard'ların yönetmenler, görüntü yönetmenleri ve ekibin geri kalanı tarafından kolayca okunmasını istiyorsunuz. Bir fikriniz varsa ancak bunu nasıl ifade edeceğinizi bilmiyorsanız, noktayı olabildiğince basit bir şekilde iletmek için çizim becerilerinizi kullanın. Kelimeler yetersiz kaldığında yaratıcı fikirlerinizi paylaşmak için oklar, notlar ve çoklu paneller kullanılmalıdır.
- Raging Bull'un başlangıcı gibi uzun, tekil bir çekim hayal edin. Kesim yokken, o çekimi asla tek bir panelde tutamazsınız. Çekimi planlamak için birçok paneli oklar, notlar ve diyaloglarla bir araya getirmeniz gerekir.
- Yukarıdaki kelime listeleri tam olmaktan uzaktır - profesyonel bir storyboarder'ın kullandığı yüzlerce kelime, çekim ve ipucu vardır. Profesyonel olmak için mesleki terimleri araştırmaya devam etmelisiniz.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Yardımcı olacaksa, sahnelerinizi kolayca çerçevelemek için bir kağıt parçasını 6 kareye katlayabilir veya internetten ücretsiz bir storyboard şablonu indirebilirsiniz.
- Storyboarding yazılımında genellikle komut dosyası bilgilerinin, donanımların, konumların, kamera yönergelerinin vb. izlenmesine yardımcı olacak bir veritabanı bulunur.
- Film şeridi oluştururken hedef kitlenizi aklınızda bulundurun. Çizmek istediklerinizi değil, görmek istediklerini düşünün.
- Her kareyi mükemmel bir şekilde çizmenize gerek yok - kaba bir taslak tamamen iyi.
