Bir video planlarken, süreçteki ilk adım, senaryonuzu hayata geçirmek ve diğer insanlara sunmaktır. Film şeridi, videonun dökümünü gösteren, ana sahneleri - ayarın nasıl görüneceğini, kimlerin bulunacağını ve hangi eylemlerin gerçekleştirileceğini gösteren bir dizi küçük resimdir. Genellikle film sahneleri, müzik videoları, TV prodüksiyonu vb. için bir maket olarak kullanılır ve elle veya dijital bir ortam kullanılarak oluşturulabilir. Hikayenizi nasıl haritalayacağınızı, ana kareleri nasıl göstereceğinizi ve storyboard'unuzda ince ayar yapmayı öğrenmek için okumaya devam edin.
adımlar
Bölüm 1/3: Öykü Çalışması
Adım 1. Bir zaman çizelgesi oluşturun
Hikayenizin ne zaman ve nerede geçeceğine ilişkin parametreleri belirlemek ve hikayedeki olayların kronolojik olarak hangi sırayla gerçekleştiğine karar vermek, hikayenizi hayata geçirmeye başlayabilmeniz için düzenlemenin en iyi yoludur. Hikayeniz tamamen doğrusal değilse (örneğin, geçmişe dönüşler, ileriye dönük, değişen perspektifler, alternatif sonuçlar, çoklu zaman çizgileri, zaman yolculuğu vb.), yine de bir anlatı zaman çizelgesi oluşturabilirsiniz.
- Hikayenin ana olaylarının anlatılacağı sıraya göre bir listesini yapın. Ekranda bu şekilde görünecekler.
- Bir reklam için storyboard yapıyorsanız, hangi sahnelerin hangi sırayla olacağını belirleyin.
Adım 2. Hikayenizdeki ana sahneleri belirleyin
Bir storyboard, izleyicisine hikayenin filme nasıl çevrileceğinin özünü vermek içindir. Önemli olan, tüm deneyimi bir flipbook'ta yeniden yaratmaya çalışmak değil, izleyiciyi içine çekecek önemli anahtar parçaları göstermektir. Hikayenizi baştan sona düşünün ve storyboard'unuzda göstermek istediğiniz önemli anların bir listesini beyin fırtınası yapın..
- Baştan sona gelişen olay örgüsünü gösteren sahneler seçin.
- Dönüm noktalarını göstermek önemlidir. Ne zaman bir olay örgüsü veya önemli bir değişiklik olursa, hikayeyi ilerletmek için onu storyboard'a ekleyin.
- Ayrıca ayardaki değişiklikleri göstermek isteyebilirsiniz. Hikaye bir şehirde başlayıp diğerine geçiyorsa, çizimlerinizde bunun net olduğundan emin olun.
- Bir reklam filmi için storyboard yapıyorsanız, süreç farklı değildir: Filmin başından sonuna kadar akışını ve yönünü temsil edecek önemli görüntüleri seçin. Genel bir kural olarak, tipik bir 30 saniyelik reklam için bir storyboard'un 15 kareden fazla olmaması gerektiğini unutmayın. Ortalama olarak kare başına iki saniye olarak faktör.
Adım 3. Ne kadar ayrıntılı alacağınıza karar verin
Bir storyboard, her çekimi gösteren resimlerle inanılmaz derecede ayrıntılı olabilir. Uzun metrajlı bir filmin ön aşamalarındaysanız, bunu hemen şimdi detaylandırmak için kaplayacak çok fazla zemininiz var. Ancak, sonunda filmi her biri için ayrı bir storyboard ile ayrı sahnelere bölmek isteyebilirsiniz. Bu, tek tek sahnelerin ilerleyişinin çok ayrıntılı bir temsilini oluşturmanıza olanak tanır ve film yapımı sırasında düzenli kalmak söz konusu olduğunda yardımcı olur.
- Bir film üzerinde çalışıyorsanız ve onu adım adım parçalara ayırıyorsanız, çekim listesi denilen şeyi oluşturun. Listedeki her çekim için, çekimin kompozisyonunu ve gerçekte nasıl çekileceğini içeren diğer ayrıntıları düşünmeniz gerekir.
- Film şeridinin amacının görsel netlik sağlamak ve herkesi aynı sayfada tutmak olduğunu unutmayın. Kendi başına bir sanat eseri olması gerekmiyor. Film şeridiniz için seçtiğiniz ayrıntı düzeyi söz konusu olduğunda pratik bir görünüm elde edin. İzleyicinizin büyük resmi görmek yerine illüstrasyonlarınızı yorumlamaya çalışırken kaybolmasını istemezsiniz.
- İyi bir storyboard, onu görüntüleyen herkes tarafından kolayca anlaşılacaktır. Potansiyel olarak, bir yönetmen, kameraman, sahne seçici ve hatta bir destek uzmanı (sadece birkaçını belirtmek gerekirse) referans, rehberlik ve yönlendirme için film şeridine başvurabilir.
Adım 4. Her hücrenin neyi göstereceğine dair bir açıklama yazın
Artık hangi ana sahneleri göstermek istediğinizi bildiğinize göre, her bir resimde aksiyonu nasıl göstereceğinizi düşünün. Sahneler listenize gidin ve her birinin en önemli unsurlarının bir tanımını yazın. Bu, storyboard'unuz için tam olarak ne çizeceğinizi belirlemenize yardımcı olacaktır.
- Örneğin, iki ana karakter arasındaki konuşmayı gösteren bir hücreye sahip olmak isteyebilirsiniz. Bu görselde anlatılmak istenen nedir? Karakterler kavga mı ediyor, gülümsüyor mu veya bir hedefe doğru ilerliyor mu? Her çizimde bir tür eylem yapılmalıdır.
- Ayarı da dikkate alın. Karakterlerin arkasında arka planda belirli bir görüşe sahip olmak önemli mi?
Bölüm 2/3: Tasarım
Adım 1. Şablonunuz için hangi ortamı kullanacağınıza karar verin
Temel bir storyboard şablonunu elle çizebilir, bir poster panosunu bir kalem ve bir cetvel kullanarak aynı boyuttaki boş çerçevelere bölmeniz yeterlidir. Kurulum, sahnenin ekranda nasıl görüneceğini gösteren kare hücre sıralarıyla bir çizgi romandakine benzer görünmelidir. İsterseniz dikey veya yatay biçimde bir storyboard şablonu oluşturmak için Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller veya inDesign'ı kullanabilirsiniz.
- Hücre boyutları, TV ekranı için 4:3 veya uzun metrajlı bir film ekranı için 16:9 gibi, bitmiş video ile aynı en boy oranında çizilmelidir. Bu boyutlara sahip özel küçük resim sayfaları satın alabilirsiniz.
- Reklam için bir storyboard şablonu, içine görselleri eklediğiniz dikdörtgen çerçevelerden oluşmalıdır. Altyazı eklemek istiyorsanız video açıklamalarına yazabileceğiniz bir alan olduğundan emin olun. Ayrıca, diyalog ve sesleri veya müziği eklediğiniz ses için bir sütun olmalıdır.
- Kendinizi birden fazla proje için storyboard yazarken bulursanız, iyi bir Wacom™ tablete sahip olmanıza yardımcı olur, böylece doğrudan Photoshop'a katılabilirsiniz.
- Görüntüleri tasarlamak istemiyorsanız, çizimleri sağlaması için bir storyboard sanatçısı tutabilirsiniz. Her karede neler olduğunu tarif edecek ve sanatçıya üzerinde çalışması için yazılı bir senaryo vereceksiniz. Tahtaya sırayla tarayabileceğiniz siyah beyaz veya renkli resimli çerçeveler sağlayacaktır.
Adım 2. Küçük resimlerinizi çizin
Haritasını çıkardığınız eskizleri tasarladığınız şablona çizerek sahneleri canlandırmaya başlayın. Bu sadece sizin kabataslak taslağınız, bu yüzden onu mükemmelleştirmeye çalışmayın. Her sahneyi çizerken, gerektiği kadar sıklıkta silerek ve yeniden çizerek aşağıdaki öğelerle uğraşın:
- Kompozisyon (aydınlatma, ön plan/arka plan, renk paleti vb.)
- Kameranın çekim yaptığı açı (yüksek veya düşük)
- Çekim türü (geniş çekimler, yakın çekimler, omuz üstü çekimler, takip çekimleri vb.)
- Sahne (çerçevedeki nesneler)
- Aktörler (insanlar, hayvanlar, çizgi film konuşan kanepe, vb.: harekete geçilmek yerine hareket edebilen her şey)
- Özel efektler
Adım 3. Diğer önemli bilgileri ekleyin
Her hücrenin yanında veya altında, sahnede neler olduğuna dair açıklamanızı girin. Gerçekleşecek diyalogları dahil edin. Çekimin alacağı süre hakkında bilgi ekleyin. Son olarak, storyboard'unuzu başkalarıyla tartışırken başvurmaları kolay olacak şekilde hücreleri numaralandırın.
Adım 4. Film şeridini sonlandırın
Konunun kilit noktalarını belirledikten ve her çerçeve için bir tasarım yaptıktan sonra, çalışmanızı gözden geçirin ve son değişiklikleri yapın. Her hücrenin, canlandırmasını istediğiniz eylemi gösterdiğinden emin olun. Gerekirse açıklamaları ve diyalogları değiştirin. İyi aktığından ve kafa karıştırıcı olmadığından emin olmak için başka birinin storyboard'u incelemesini sağlamak iyi bir fikirdir.
- Renk eklemeyi düşünün. Bir reklam storyboard oluşturuyorsanız, bu fikirlerinizin ortaya çıkmasına yardımcı olacaktır.
- Çizimlerin gerçekçi veya mükemmel görünmesinin mutlaka önemli olmadığını unutmayın. İzleyen kitleye bağlı olarak, basit çubuk figürler yeterli olabilir. Çoğu durumda, storyboard'ların mükemmel olması gerekmez, yalnızca ekibiniz için anlamlı olmaları gerekir.
Bölüm 3/3: İnce Ayar
Adım 1. Üç noktalı perspektifte düşünün
Film şeridi çizimlerinizin profesyonel bir sanatçı tarafından oluşturulmuş gibi görünmesi gerekmez, ancak resimlerinizi daha çok film sahnelerine benzetmek için kullanabileceğiniz birkaç sanatçı hilesi vardır. Bu zorunlu değildir, ancak birlikte çalıştığınız kişilerin çekimi daha net bir şekilde görselleştirmesine yardımcı olabilir.
- Tüm karakterlerinizi aynı yatay çizgide duruyormuş gibi çizmek yerine, onları perspektife koyun. Bazıları kameradan biraz uzakta, bazıları daha yakın dursun. Kameradan uzakta duranlar ayakları sayfada daha yukarıda olacak şekilde daha küçük, daha yakın duranlar ise daha büyük ve ayakları sayfada aşağıda olacak şekilde görünmelidir.
- Film şeridini filme çevirme zamanı geldiğinde, çekimi nasıl yöneteceğiniz konusunda çok daha iyi bir fikre sahip olacaksınız.
Adım 2. Kesintileriniz için motivasyonlarınız olsun
Filminizin senaryo taslağını çizerken, her bir kesimi yeni bir çekimde yapmak için nedenlerinizi düşünün. Hikayeyi ilerletmek, bir sonraki olay örgüsüne atlamaktan daha fazlasıdır; karakterlerinizin yaptıklarını neden yaptıklarına dair bir sebep vermelisiniz. Kesimleriniz için motivasyonları storyboard yapmak, nasıl gerilim yaratacağınızı anlamanıza ve film yapmaya gelince hikayeyi devam ettirmenize yardımcı olacaktır.
- Örneğin, bir odadan diğerine geçmek istiyorsanız, ilk odadaki bir karakterin bir ses duyduğu için kapıya bakmasını sağlayın.
- Bu, hikayenin sürekliliğine yardımcı olur ve izleyiciyi meşgul eder.
Adım 3. Siz giderken storyboard'unuzun değişmesine izin verin
Film şeridiniz, çekimlerinizi hazırlarken ve filminizi yönetirken elinizin altında olması gereken olağanüstü bir araç olabilir. Bununla birlikte, film şeridinize büyük ölçüde güvenmek, çok sınırlayıcı olabilir. Filminizi yaparken, daha önce hiç düşünmediğiniz çekim fikirleriyle karşılaşmanız kaçınılmazdır. Film yapım sürecinin biraz daha organik olması için tahtadan uzaklaşmanıza veya en azından gözden geçirmenize izin verin.
- Özellikle yetenekli bir film ekibiyle çalışıyorsanız, ilerledikçe başkalarının katkılarını kabul etmeyi unutmayın. Bir storyboard'un düzenlenmesi ve değiştirilmesi amaçlanmıştır. Genellikle kendi başınıza düşünmemiş olabileceğiniz fikirlerle geliştirilebilir.
- Konu storyboard olduğunda çoğu film yönetmeninin farklı bir tarzı vardır. Bazıları her ayrıntının haritasını çıkarırken, diğerleri bunu gevşek bir kılavuz olarak kullanıyor.
İpuçları
- Çizim yapamıyorsanız, bir grafik kitaplığından nesneleri seçip yerleştirerek storyboard oluşturmanıza olanak tanıyan bir yazılım mevcuttur.
- Storyboard'lar, bir dizi eylemi göstermek veya karmaşık web siteleri tasarlamak gibi videoları planlamaktan başka kullanımlara sahiptir.
