Profesyonel bir fotoğraf çekmek zor olabilir. Günümüzde kameralar inanılmaz derecede karmaşıktır ve çeşitli özellik ve seçenekler, doğru seçenekleri seçmeyi zor bir teklif haline getirir. Işıklandırmayı, odaklamayı, poz vermeyi, fotoğrafı çerçevelemeyi ve düzenlemeyi ekleyin ve profesyonel görünümlü bir fotoğraf çekmek, profesyonellere bırakılması gerektiği gibi hissetmeye başlar. Ancak biraz bilgi ve iyi bir kamera ile herkes profesyonel görünümlü bir fotoğraf çekebilir.
adımlar
Yöntem 1/4: Kameranızı Bilmek
Adım 1. Bir SLR veya DSLR fotoğraf makinesine yatırım yapın
(D)SLR, (Dijital) Tek Lensli Refleks anlamına gelir ve profesyonel görünümlü fotoğraflar çekmek için bir SLR fotoğraf makinesine ihtiyacınız vardır. Telefon ve bas-çek kameralarındaki gelişmelere rağmen, yalnızca SLR'ler, çekimlerinizi farklı kılmak için gereken çeşitli özelliklere ve fotoğraf netliğine sahiptir. Tabii ki, daha basit kameralardan daha pahalıdırlar, ancak kalitedeki sıçrama, iyi çekimler yapmak için verilen paraya değer.
- SLR'lerde, çektiğiniz fotoğraftaki ışığı tam olarak görmenizi sağlayan bir vizör bulunur. Bir ayna, çekimi tam olarak gözünüze yansıtır, ardından fotoğrafınızı çektiğinizde yoldan çıkarak vizörde gördüğünüz görüntünün aynısını yakalar.
- SLR'lerde, çekime doğru lensi yerleştirmenize olanak tanıyan değiştirilebilir lensler bulunur.
Adım 2. Dijital yakınlaştırma yerine yakınlaştırma lenslerini ve kamera yakınlaştırmasını kullanın
Dijital zoom sizi özneye yaklaştırsa da görüntüyü bozar ve profesyonel netlik ve canlılıktan uzak tutar. Bunun nedeni, kameranın içindeki bir bilgisayarın pikselleri büyütmesi ve boşlukları hangi piksellerin doldurabileceğini tahmin etmesidir. Telefoto lensler, dürbün veya teleskop gibi çalışır ve kaliteden ödün vermeden sizi özneye "yaklaştırır".
Yakınlaştırma lenslerinin üzerinde, lensin üretebileceği odak noktalarını belirten "mm" numaraları bulunur. Sayı ne kadar yüksek olursa, o kadar fazla yakınlaştırabilirsiniz
Adım 3. Herhangi bir ışıkta net çekimler için bir tripoda yatırım yapın
Çok fazla ışık olmadığında deklanşörü daha uzun süre açık tutmanız gerekir. Bu, daha fazla ışık yakalamanıza ve resmin iyi göründüğünden emin olmanıza olanak tanır. Ancak, deklanşör açıkken kamera hareket ederse, çekim bulanık görünecek ve hafif sarsıntılar bile fotoğrafınızın amatör görünmesine neden olacaktır. 1/125 saniyeden daha düşük bir deklanşör hızınız varsa, bir tripoda ihtiyacınız vardır.
- Hassas kameralar ellerinizden hafif, kontrol edilemeyen hareketleri algılayacağından, tüm fotoğrafçılar bir tripoddan yararlanabilir.
- Hızlandırılmış fotoğraflar, zaman içindeki hareketi (gece boyunca yıldızların yolu gibi) veya aşırı düşük ışıklı durumları yakalamak için kamerayı uzun bir süre açık bıraktığınız ve kesinlikle tripod gerektiren durumlardır.
Adım 4. ISO'nun kameranızdaki ışığa duyarlılığı temsil ettiğini bilin
ISO, sayılarla (100, 200, 800, 1600, 2000, vb.) temsil edilir; burada daha düşük sayılar daha fazla ışık ihtiyacını temsil eder. ISO ne kadar yüksek olursa, fotoğraflarınız o kadar parlak görünür. Bununla birlikte, daha fazla ISO, çekimde biraz statik gibi görünen daha fazla gren anlamına gelir. Mümkün olduğunda mümkün olan en düşük ISO'yu, tercihen 100 veya 200'ü kullanın.
- ISO iki katına çıkarsa (100'den 200'e), ışık hassasiyeti de iki katına çıkar. Işığı 1 veya 2 duraklı pozlamayı durdurmak için kamera ayarlarınızı kullanmayı düşünün.
- Çoğu dış mekan ayarı için 100-200'lük bir ISO yeterli olacaktır.
- Çoğu iç mekan ayarı için ISO 200-400 yeterli olacaktır.
Adım 5. Deklanşör hızını ayarlayın
Deklanşör hızı, kamera merceğinin ne kadar süreyle açık kaldığı ve görüntüyü yakaladığı zamandır. Ne kadar uzun süre açık kalırsa, çekime o kadar fazla ışık girer, ancak herhangi bir hareketi bulanıklık olarak da yakalarsınız. Deklanşör hızı saniyenin kesirleri ile ölçülür ve hızlar 1/20 saniye ile 1/1000 saniye arasında değişir. Daha büyük sayılar daha hızlıdır, yani daha az ışığı daha hızlı yakalarsınız. Bu, deklanşörün açık olduğu kısa süre için kamera sensörüne daha fazla ışığın ulaşmasına izin verildiği anlamına gelir.
- Çoğu durumda, özellikle elde çekim yaparken, 1/125sn veya daha hızlı bir deklanşör hızı hedefleyin.
- Deklanşör hızını her yarıya indirdiğinizde, yarı yarıya daha fazla ışığın içeri girmesine izin verirsiniz, çünkü lensin onu yakalamak için yarı zamanı vardır. ISO'nuzu ayarlarken bunu unutmayın, çünkü muhtemelen daha fazla ışığa ihtiyacınız olacaktır.
- Daha yüksek deklanşör hızları hareket sırasında bulanıklığı ortadan kaldırır, ancak bazı yaratıcı fotoğraflar, uçan bir kuşun kanatlarının bulanıklaşması gibi hareketle harika görünür. Aynı anda kameranızın flaşını kullanmak da hareketi dondurmanıza yardımcı olacaktır.
- Çok hızlı bir deklanşör kullanıyorsanız, çok düşük bir f-sayısı kullanmayı düşünün, lens odak uzunluğunuzun size vereceği en düşük diyafram (yani f-sayısı).
Adım 6. Diyaframı değiştirin
Diyafram, esasen gözbebeğiniz gibi çalışır. Geniş bir diyafram, kameranın "gözü" daha açık olduğu için daha fazla ışığın girmesine izin verir. Diyafram ayrıca, resmin ne kadarının net veya odakta göründüğünü belirten alan derinliğini de kontrol eder. Diyafram, (f/1.4, f/2.8, f/8.0, vb.) gibi sayılarla f-durağı ile ölçülür. Geniş f-durakları, aksine, belirli bir görüntüyü odakta tutmak için kullanılabilir.
- F-stop ne kadar büyük olursa, diyafram açıklığı o kadar küçük olur. Kafa karıştırıcı olsa da, bunun nedeni "f"nin kesir anlamına gelmesidir. Bu nedenle, daha büyük bir f-stop daha küçük bir deliktir. Bunu şu şekilde düşünün: 1/8 inç, 1/16 inçten daha büyüktür, bu nedenle f/8.0, f/16.0'dan daha büyüktür.
- Manzara veya büyük bir sahne gibi her şeyi odakta tutmak için f/32 gibi daha büyük bir f-stop kullanın, ancak f32 kullanırken, yeterli ışığın içeri girmesi için deklanşörü daha uzun süre açık tutmanız gerektiğini ve kullanılması tavsiye edilir. net keskin odak için bir tripod.
- Kalabalıkta belirli bir nesneyi çekerken olduğu gibi, ön planı keskin ve arka planı bulanık hale getirmek için f/1.4 gibi küçük bir f-stop kullanın.
- Daha küçük diyafram açıklıkları (yüksek f-stop) genellikle yeterli ışık sağlamak için daha uzun bir deklanşör hızına ihtiyaç duyar.
Adım 7. Kamera pozunuzu optimize edin
ISO, diyafram ve deklanşör hızı, uygun fotoğraf pozlaması için birlikte çalışır. Bu ayarları dengelemek, her koşulda en iyi çekimi elde etmek için çok önemlidir. Bir ömür boyu farklı kombinasyonları çalışarak geçirebilirken, öğrenmenin en iyi yolu pratik yapmaktır. Aynı ışıkta aynı konunun 5-10 fotoğrafını çekin. Her seferinde bir ayarı değiştirin ve resmi nasıl etkilediğini not edin. Deklanşör hızını artırmanız gerekiyorsa, örneğin ışık eksikliğini nasıl telafi edebilirsiniz? ISO'yu yükseltebilir, diyaframı düşürebilir veya her ikisinin bir karışımını yapabilirsiniz.
- Ayarlarınızı denemekten korkmayın. Bir çekimi görmek ve ISO, diyafram açıklığı ve deklanşör hızının nasıl ayarlanacağını sezgisel olarak bilmek yıllarca pratik gerektirir.
- ISO çift ışık hassasiyetini ikiye katlamak ve deklanşör hızını yarıya indirmek, ışık miktarını yarıya indirir. Böylece, ikisini aynı anda yapmak, çekimde aynı miktarda ışıkla daha az "hareket bulanıklığı" ile sonuçlanacaktır.
- Bu üç ayardan sadece birini değiştirerek asla aşırı telafi etmeyin. Doğru fotoğraf ayarlarına ulaşmak için her birini biraz değiştirin.
Adım 8. Çekim için yerel uzunluğunuzu seçin
Odak uzaklığı, fotoğraflarınızın ne kadar yakınlaştırıldığını belirler - sayı ne kadar yüksek olursa, kamera merceğinde o kadar yakınlaşır. Farklı lenslerin farklı odak uzunlukları vardır ve profesyonel bir çekim için doğru olanı seçmeniz gerekir.
-
Geniş Açı, 24-35mm:
Gerilmiş görünmeden çok fazla ayrıntı yakalamak için kullanılır, geniş açılı lensler genellikle çekimde çok fazla bağlam yakalamak isteyen foto muhabirleri tarafından kullanılır, ancak ultra geniş lensleri kullanırken çok fazla istenmeyen sonuçla karşılaşmamaya dikkat edin. çekimde ön planda.
-
Standart, 35-70mm:
Bu lens, gözümüzün gördüğüne en yakın olanıdır ve genellikle 45-50 mm civarındadır. Bu, çok çeşitli durumlarda işlev gören harika bir çok yönlü lenstir.
-
Hafif Telefoto veya Portre, 70-135 mm:
Nesneler uzaklaştıkça veya portrede olduğu gibi ön ve arka planı ayırt etmek istediğinizde telefoto lensler bir zorunluluk haline gelir. Portre lensleri genellikle 85 mm'den başlar.
-
Telefoto, 135-300mm.
Uzak çekimler için en iyisidir, bunlar spor veya hayvan fotoğrafçılığı için kullanılır çünkü uzun bir mesafeden tek bir öğeye odaklanabilirler. Bununla birlikte, derinlik yaratma mücadelesi nedeniyle manzara veya geniş açılı çekimleri düzleştireceklerdir.
Adım 9. Enstantane hızınızı odak uzunluğunuza uyacak şekilde ayarlayın
Bu, neyse ki, yapılması kolay bir hesaplamadır. Odak uzaklığınız 30 mm ise, elde çekimde bulanıklığı önlemek için deklanşör hızınızı yapabileceğiniz en düşük değer 1/30'dur. Mümkün olan en düşük enstantane hızınızı bulmak için odak uzaklığını enstantane hızınızdaki kesir yapın.
Daha uzun odak uzunlukları, titreyen bir kamerayı vurgulayacak ve çok yavaş bir deklanşör hızınız varsa tüm resmi bulanıklaştıracaktır
Yöntem 2/4: Kompozisyonunuzu Mükemmelleştirme
Adım 1. Üçte bir kuralını öğrenin
Üçler kuralı, iyi kompozisyonları kolayca ve anında elde etmenin kullanışlı bir yoludur. Resminizin 2 eşit dikey çizgiye ve 2 eşit yatay çizgiye bölündüğünü ve böylece tüm çekimin 9 küçük kareden oluştuğunu hayal edin. Üçler kuralı basitçe, bir çekimin en hoş unsurlarının bu hayali yönergelerle aynı hizada olacağını söyler. Öznenizi her çekimin tam ortasına koymaya çalışmak yerine, dikey veya yatay yönergelerinizden biriyle hizalamayı deneyin.
- Amaç, fotoğrafları biraz "dengesiz" hale getirerek dramatik ve ilginç hale getirmektir. Kompozisyonu çarpıcı kılmak için mükemmel çizgilere sahip olmanıza gerek yok. Bazı kamera vizörlerinin kamera menüsünde ızgara seçeneği vardır.
- Ufuk çizgilerini, çerçeveyi üst veya alt üçte birlik kısımdan geçecek şekilde üst veya alt kılavuzlara yerleştirmeye çalışın.
- Çekimlerinizin bir simetri duygusuna sahip olmasını istediğinizde bu kuralı çiğnemekten çekinmeyin.
- Birçok kameranın sizin için yönergeleri gösteren bir seçeneği vardır. Menüde arayın.
Adım 2. Çerçeveyi büyük, büyüleyici bir nesneyle doldurun
Fotoğrafınızın kalbi nedir? İzleyicilerin gözünü neye odaklamak istiyorsunuz? Her şeyi yakalamaya çalışmak, kaotik ve genellikle profesyonellikten uzak bir fotoğrafa yol açar. İyi fotoğrafçılar, ister bir insan yüzü, ister bir dağ gölü olsun, resmi bir arada tutacak bir şeyler bulurlar.
- Bir özne tek başına tek bir nesne olmak zorunda değildir. Bir insan kalabalığı veya kuş sürüsü, doğru bir şekilde odaklanıldığında harika bir konu oluşturabilir.
- Bir konu genellikle "odaklanmakta" olanla tanımlanır. Keskin ve net olan ve kasıtlı olarak bulanıklaştırılan nedir? Çekimin en büyük unsuru nedir?
Adım 3. Kameranızın açıları ve yüksekliği ile oynayın
Fotoğrafınıza öne çıkmasını sağlayan dinamik bir açı vermek için eğilin veya öznenizin üzerine çıkın. Çoğu insanın doğal olarak gördüğü şey bu olduğundan, fotoğrafçılar genellikle doğrudan göz hizasındaki çekimlere güvenirler. İyi bir fotoğraf, başka türlü göremeyeceğiniz bir şeyi aydınlatır, bu nedenle farklı açılardan çeşitli çekimler yapın.
- Uzatmaktan, hareket etmekten ve kirlenmekten korkmayın. Ne kadar çok açıyla deneme yaparsanız, iyi bir atış bulma şansınız o kadar artar. En iyi atışınız orada olabileceğinden, arkanıza bakmayı asla unutmayın.
- Bir fotoğrafa nasıl baktığınızı tamamen değiştirebilecekleri için kameranızı ters çevirin ve dikey çekimler yapın.
Adım 4. Arka plandaki dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırmaya odaklanın
Fotoğraf çekerken sadece konuya odaklanmayın. Etrafındaki şeyleri ve kompozisyona nasıl eklediklerini düşünün. Çektiğiniz kişinin arkasında parlak bir parlama veya ışık parlaması var mı? Eğer öyleyse, dikkat dağınıklığını ortadan kaldırmak için kamerayı veya açıyı hareket ettirin. Odaklanmanın arka planda garip şeyler değil, konunuz üzerinde olmasını istiyorsunuz.
- Arka planda konunuza eklenen özellikler nelerdir? Hangileri dikkat dağıtıyor? Mümkün olduğunda sahneyi basitleştirin.
- İstenmeyen öğeleri kırpmak için yakınlaştırabilir misiniz? Daha küçük bir f-stop ile özneye odaklanıp arka planı bulanıklaştırabilir misiniz?
Adım 5. Bir izleyicinin gözünü yönlendirmek için çekiminizdeki çizgileri kullanın
Arka planda devam eden bir çit var mı? O kadının bakışları nereye işaret ediyor? Bir ağacın dalları batan güneşe doğru mu uzanıyor? Çizgiler doğada her yerdedir ve iyi bir fotoğraf, resme bir düzen duygusu vermek için bu doğal çizgilerden 2-3 tanesini vurgular. İzleyici doğal olarak çizgileri gözleriyle takip ederek belirli öğeleri vurgulamanıza ve derinlik ve perspektif oluşturmanıza olanak tanır.
Çekime baktığınızda gözleriniz nereye gidiyor? Sizi resme çeken nedir ve doğal olarak neye yöneliyorsunuz?
Yöntem 3/4: İyi Aydınlatma Elde Etme
Adım 1. Vurgularınız ve gölgeleriniz arasında iyi bir kontrast hedefleyin
Canlı parlaklığa ve net bir şekilde çizilmiş gölgelere sahip resimler her zaman düz ışıklı fotoğraflardan daha iyi görünür. Düz aydınlatma, aydınlık ve karanlık noktalarınız arasında büyük bir fark olmadığında kontrast eksikliğine yol açar. Öte yandan, öne çıkanlar doğal olmayan bir şekilde parlaklaştığında "havaya uçuran" fotoğraflar da amatör görünüyor. İyi aydınlatma, net yüksek ve alçak noktalara ve arada güzel bir gölge aralığına sahiptir.
Gölgeler, bir fotoğrafta hacim veya 3D yanılsaması yaratır. Beyaz zemin üzerinde beyaz bir top düşünün. Yuvarlak bir küre olduğunu görmenin tek yolu, etrafında bir gölge olup olmadığıdır. Bu nedenle, iyi fotoğraflar için iyi, derin gölgelere ihtiyacınız var
Adım 2. Kameranızın "beyaz dengesi" işlevini kullanın
Bize beyaz görünse bile tüm ışığın bir rengi vardır. Kamera sensörleri farklı ışık sıcaklıklarını yakalar. Beyaz dengesi, kamerayı gözümüze uyacak şekilde otomatik olarak ayarlayarak çekimlerinizin tutarlı olmasını sağlar. Beyaz dengesini menünüzde bulabilirsiniz ve çoğu "Otomatik" mod sizin için otomatik olarak dengeler.
Adım 3. Fotoğrafınızda ışığı dağıtın
Işığı dağıtmak, sert aydınlatmayı yumuşatabilir ve özne üzerindeki ışığı "yayabilir". Dağınık ışık, konunuzda kötü gölgeler veya sert ışık oluşmasını önlemek için etrafa sıçrayan bir ışıktır. Daha ince ve doğal görünmesini sağlamak için ışığı çeşitli şekillerde dağıtabilirsiniz:
- Şemsiyeler bir ışık kaynağı alır ve onu daha geniş bir alana yayar.
- Dağınık kutular, sert bir ışığı yumuşak bir parıltıya dönüştürür.
- İç mekanlarda flaş kullanırken, flaşı tavana veya arkanızdaki duvara doğru tutun, bunu yaparak nesnenin etrafında bir gölge halesi oluşmaz.
- Reflektörler, bir spot ışığı gibi yönlü ışığa izin verir, ancak bir nesneye doğrudan bir spot ışığı vermekten çok daha yumuşaktır.
- Bulutlu günler doğal olarak dağınıktır.
Adım 4. Doğal aydınlatmayı kullanın
Dış mekan fotoğrafçılığı için günün başında veya sonunda çekim yapmayı hedefleyin. "Altın saatler" olarak bilinen gün doğumundan hemen sonraki ve gün batımından önceki zaman, gezegendeki en iyi doğal aydınlatmadır. Yumuşak bir parıltı ve güzel gölgeler var ve çoğu doğa fotoğrafçısı sadece bu saatlerde çekim yapıyor.
- Gün ortasında çekim yapıyorsanız eşit, açık gölgede çekim yapmaya çalışın. Fotoğrafın yarısı gölgede ve yarısı doğrudan güneş ışığında olmadığı sürece, gölgeli bir gün bile göze batmayan bir aydınlatma elde etmek için en iyi şanstır.
- Her şeye yumuşak, eşit bir ışık sunan bulutlu günler, gün doğumu veya gün batımında dışarı çıkamıyorsanız dış mekan fotoğrafçılığı için harikadır. Daha az dramatik olmakla birlikte, sonuçlar tutarlı ve net olacaktır.
Adım 5. Siyah beyaz fotoğrafları deneyin
Rengi soymak, ışıktan başka bir şey görmemenizi sağlar. Bu, doğal aydınlatmayı görmenin ve parlak noktalarınızı patlatmadan veya gölgelerinizi bulandırmadan iyi, yüksek kontrastlı çekimler elde etmeye odaklanmanın en hızlı yollarından biridir. İyi bir siyah beyaz fotoğraf, berrak beyazlara ve siyahlara karışan geniş bir gri yelpazesine sahip olacaktır.
Bir çekim ayarlarken, kameranızı siyah beyaza çevirin ve renkliye geri dönmeden önce birkaç çekimi test edin
Adım 6. Bir ışık ölçer kullanın
Gerçekten profesyonel fotoğraflar çekmek için ışığı tamamen anlamanız gerekir. Işık fotoğraftır, çünkü kamera sadece lensten gelen ışığı kaydeder. Bir ışık ölçer, seçtiğiniz ISO ve diyafram açıklığı için tam olarak ihtiyacınız olan enstantane hızını verir ve resimleri mahvedecek parıldayan parlak noktaları önlemenize yardımcı olabilir.
Yöntem 4/4: Fotoğraflarınızı Düzenleme
Adım 1. Fotoğraflarınız üzerinde en fazla kontrolü elde etmek için RAW formatında çekim yapın
Profesyonel fotoğrafçılar neredeyse her zaman RAW çekim yapar çünkü bu, fotoğraf çekildikten sonra birçok kamera ayarını değiştirmenize olanak tanır. JPG'ler, çekildikten sonra ayarlanmış görüntülerdir ve post prodüksiyon yeteneklerinizi sınırlar. RAW fotoğraflar çok yer kaplar, ancak faydaları çok büyüktür; örneğin, şunlar üzerinde daha fazla kontrolünüz var:
- Dosya boyutu ve kalitesi.
- Teşhir
- Gölge detay.
- Parlaklık/Kontrast
- Keskinleştirme ve bulanıklaştırma.
Adım 2. Fotoğrafınızı kırpın
Yapabileceğiniz en basit düzenleme, kompozisyonunuzu daha iyi hale getirmek için görüntünün sınırlarını yeniden tanımladığınız bir kırpmadır. Fotoğrafın daha sonra isteyebileceğiniz önemli kısımlarını kaybetmemek için, biri kırpmadan önce diğeri sonra olmak üzere her zaman resmin iki kopyasını kaydedin.
Neyin en iyi göründüğünü görmek için fotoğraflarınızın farklı ekinleriyle denemeler yapın
Adım 3. Doygunluk ile oynayın
Doygunluk, görüntünün renk kalitesidir. Yüksek doygunluğa sahip bir görüntü canlı ve parlak olurken, düşük doygunluk gri ve karamsar olacaktır. Fotoğraf düzenleme yazılımında genellikle doygunluğu anında ayarlamanıza izin veren küçük bir kaydırıcı bulunur.
- Genel bir kural olarak, mutlu/enerjik fotoğrafların doygunluğu daha yüksekken, sade/kasvetli fotoğrafların doygunluğu daha düşüktür.
- Doygunlukta aşırıya kaçmamaya dikkat edin - hafif bir artış veya azalma, garip veya doğal görünmeden istediğiniz ruh halini yaratmalıdır.
Adım 4. Parlaklık ve kontrastla oynayın
Bu, çekim yaparken mükemmel bir aydınlatmanız olmadıkça hemen hemen her fotoğraf için gereklidir. İyi bir fotoğrafın canlı parlaklar ve koyu, derin gölgeler ile çok fazla kontrastı olduğunu unutmayın. Bununla birlikte, aralarında hala çok çeşitli orta alanlara ihtiyacınız var ve çok yüksek kontrast iki tonlu ve düz görünecek.
- Karanlık bir görüntüyü çok fazla aydınlatmaya çalışırsanız, görüntü pürüzlü ve grenli görünebilir. Sert değişikliklere dikkat edin.
- Kontrastı çok fazla arttırırsanız, resimdeki bazı detayları kaybedersiniz.
- Resmin histogramına bakın. Histogram, ışık değerlerinin bir çizgi grafiğidir. Solda büyük bir tepe noktası olmalı ve sağa hareket ettikçe yavaşça aşağı inmelidir. Grafiğin solu, çekiminizdeki tüm siyah piksellerin sayısıdır; sağ, tüm beyaz piksellerin sayısıdır. Herhangi bir muazzam tepe noktası, parlaklık/kontrast kaydırıcıları kullanılarak azaltılmalıdır.
Adım 5. Düzenlemelerinizi minimumda tutun
Hemen hemen tüm fotoğrafların biraz düzenlenmesi gerekir, ancak aşırıya kaçmamaya ve fotoğraflarınızın doğal görünmemesine dikkat etmeniz gerekir. Parlaklık ve kontrast için ince ayar, doygunlukta biraz artış ve burada kırpma, çekimlerinizi öne çıkarmak için yeterli olmalıdır. Kendinizi büyük bir düzenleme yaparken bulursanız, fotoğraflarınızı nasıl çektiğinizi yeniden düşünmeniz gerekir.
İpuçları
- Pratik yapmak mükemmelleştirir - fotoğrafçılık bir sanattır ve hemen anlamayabilirsiniz.
- Profesyonel bir fotoğrafçı, ekipmana (SLR, lensler, fotoğraf düzenleme yazılımı) ve temel aydınlatma, kompozisyon ve pozlama ayarları bilgisine ihtiyaç duyar.
