Sahte bir dövüş sahnesi çekmek, şiddetten çok dansla ilgilidir. Çünkü en iyi dövüş sahneleri gerçek dövüşlere benzemez. Gerçek bir dövüş kaotik ve rastgeleyken, dövüş sahneleri iyi koreografiye tabi tutulmalı ve hazırlanmalıdır. Sadece sahte bir kavga etmeye çalışmıyorsunuz, aynı zamanda en iyi arkadaşınızı önceden planlayarak her şeyi filme almaya çalışıyorsunuz.
adımlar
Yöntem 1/3: Sahneyi Hazırlama
Adım 1. Birlikte çalışabileceğiniz fiziksel, atletik aktörler bulun
Sahte bir dövüş sahnesi gerçek bir koordinasyon gerektirir. İnandırıcı bir dövüş sahnesi yapmak için inandırıcı bir şekilde dövüşebilecek oyunculara ihtiyacınız var. İster bire bir düello, ister büyük bir arbede çekiyor olun, akıcılık ve koordinasyonla kendini taşıyabilen oyuncular istersiniz.
- Oyuncularınız çok rahat hareket edemiyorsa, onlara dövüşte daha küçük roller verebilirsiniz. Ancak işinizi çok daha zorlaştıracaktır.
- Sahte dövüş, gerçek dövüşten çok dans etmeye daha yakındır ve benzer düzeyde bir koordinasyon ve atletizm gerektirir.
Adım 2. Dövüşün tonuna ve yayına karar verin
Alev alev yanan hızlı bir kung-fu savaşı mı yoksa yavaş, yoğun bir kavga mı istiyorsunuz? Dövüş tek taraflı mı olacak yoksa savaşçılar eşit olarak eşleşecek mi? Belki bir karakter kötü bir şekilde dövülüyor, ancak en sonunda kazanmak için geri geliyor. Filminiz ne olursa olsun, koreografiye başlamadan önce dövüşün hissini ve ilerleyişini anlayın.
- Her dövüşçü nasıl davranır? Örneğin asil bir savaşçı, alçak bir korsandan çok farklı bir şekilde savaşacaktır.
- Cesur, gerçekçi şiddet mi yoksa daha eğlenceli ve karikatürize bir şey mi istiyorsunuz? Bu kavga ne kadar ciddi?
- Filmi yalnız yapmıyorsanız, sahnenizin nasıl görünmesini istediğinizi 3-4 filmden oyuncu kadrosuna ve ekibine dövüş sahnelerini gösterin. Bu, herkesin aynı sayfada olmasına yardımcı olur.
Adım 3. Tüm yumrukları ve tekmeleri oyunculardan 6–8 inç (15,2–20,3 cm) uzakta tutun
Bu tartışılamaz - daha fazla yaklaşırsanız gerçek yaralanma riskiyle karşı karşıya kalırsınız, daha fazla ve vuruş inandırıcı görünmeyecektir. Kim'in Ron'un kafasına tekme atması gerektiğini söyle. Oynamanın iki yolu var. İlk olarak, Kim, ayağını burnunun önünde bükerek, Ron'un yüzünün önüne tekme atabilir. İkincisi, kulağının yanından uçarak başını geçebilir.
Üçüncü bir yöntem, Ron'un darbeyi atlatmasına izin vermektir; bu, vuruşun etkisini "aldatmanıza" gerek olmadığı için, çekim yapmak sahte temastan çok daha kolaydır
Adım 4. Eylemi zamanlamak için her vuruşa verilen tepkiyi koordine edin
Kim o tekmeyi atıyorsa, Ron'un gerçekçi bir şekilde ona vurması gerekir. Tekme kafasından geçerken, Ron teması taklit ederek kendini aynı yöne fırlatmalıdır. Her iki oyuncunun da tam olarak ne olduğunu ve nereye gitmeleri gerektiğini bilmeleri için ilk başta %50 hızda alın, ardından her provada hızı yavaşça artırın.
Her darbenin bir aktörün en iyi sonuçlar için olduğu yere inmesine izin verin. Kim yumruk atarsa, tepki verirken Ron'u destekleyin ve hareketi satmaya yardımcı olun
Adım 5. Vurulan kişinin herhangi bir fiili hareketi dikte etmesine izin verin
Kim'in sahne için Ron'u yere atması gerektiğini söyle. Kim aslında Ron'u asla atmazdı. Bunun yerine, kendini yere atacak olan Ron'u yakalayacaktı. Kim, Ron'un liderliğini takip ederek sahte atışı yapacaktı. Bu, zamanlamayı çok daha akıcı ve çok daha güvenli hale getirir ve çeşitli senaryolarda kullanılmalıdır:
- Kim'in Ron'un elini tuttuğunu ve kolunu dirseğinden kırdığını söyle. Kim'in tek yapması gereken, Ron'un onu takip ederken kendini yere bırakmasına izin vererek elini tutmak.
- Kim'in Ron'un kafasını duvara çarpması gerekiyorsa, Ron kafasını duvarın altı santim yakınına atmalı ve geri sıçramayı taklit etmelidir. Sadece eliyle başını takip ediyor.
6. Adım. Güvenli, filme özel aksesuarlar satın alın
Sadece arka planda görünse bile sette asla gerçek bir silah kullanmayın. Aksesuarlar her zaman zararsız ve tamamen güvenli olmalıdır. Profesyonel filmlerde, pervane ustaları, boş silahlar ve sahte silahlarla bile profesyonel olarak ateşli silah eğitimi almış olmalıdır ve bunun iyi bir nedeni vardır - boşlar bile oynandığında veya uygunsuz kullanıldığında yaralanmalara neden olmuştur.
- Film prop web sitelerinden gerçekçi köpük beyzbol sopaları, kılıçlar, mınçıkalar ve çok daha fazlasını çevrimiçi olarak satın alabilirsiniz.
- Pervane bıçakları geri çekilebilir olmalıdır, yani birini "bıçakladığınızda" gizlenirler.
- Silahlar, hatta lastik olanlar bile, kullanılmadıklarında sahte olduklarını gösteren parlak bir namlu ile kapatılmalıdır.
Adım 7. Hepsini bir araya getirmeden önce her eylemi ayrı ayrı uygulayın
Örneğin, sahnenizin karşılıklı yumruklarla başladığını, kaçan bir tekmeyle hareket ettiğini ve Kim'in Ron'u yere fırlatmasıyla bittiğini varsayalım. Yumruklarda, tekmede ve atışta ayrı ayrı ustalaşmalı, ardından yavaşça bir araya getirmelisiniz. Sahnelerin koreografisini yaparken, mükemmelliği ve güvenliği sağlamak için her seferinde tek parça alarak yavaş gidin.
Adım 8. Ana eylemler mükemmelleştirildikten sonra süslemeleri ve ayrıntıları ekleyin
Dövüşünüzün tonunu ve karakterlerinizin tutumlarını tekrar düşünün. Örneğin, asil ve deneyimli bir savaşçı sakin ve kendinden emin olacaktır. Savaşmadıklarında, dengede ve hareketsiz olacaklar. Bununla birlikte, daha az deneyimli bir dövüşçü genellikle gergin ve gergindir. Büyük, enerjik hareketler yaparlar, hareket halinde değilken zıplar veya sallanırlar, vb. Gerçek hareketinizin koreografisi yapıldıktan sonra, dövüşün sanatsal görünmesi için biraz zaman ayırın.
Kostümde de prova yaptığınızdan emin olun. Oyuncuların gerçekten savaşmak zorunda kalacakları kıyafetler üzerinde pratik yapmaları gerekiyor
Yöntem 2/3: Sahneyi Çekmek
Adım 1. Setteki her bir kişiyle güvenli bir kelime paylaşın
Dövüşten, koreografiden veya set güvenliğinden rahatsız olan biri varsa, bunu anında bitirmenin bir yoluna ihtiyaçları vardır. "Dur!" İnsanların kavgalar sırasında sıklıkla bağırdığı bir şeydir, herkesin kavgayı hemen bitirmesine neden olacak benzersiz bir kelime istersiniz.
Sahte dövüşler düzenlerken güvenlik çok önemlidir-- gerçek bir temas olmaması gerekirken, birisi bir ipucunu veya manevrayı kaçırırsa gerçek bir yaralanma şansı vardır
Adım 2. Bir sahnenin sahte bir silah içerdiğini her an duyurun
Bu herkesin güvenliği için inanılmaz derecede önemlidir. Bıçağın bir destek olduğunu biliyor olabilirsiniz, ancak bu, ekibin geri kalanının, ekibin veya yoldan geçenlerin bunu bileceği anlamına gelmez. Sahte silahın olduğu herhangi bir sahne etraftaki herkese yayınlanmalıdır.
- Halka açık bir yerdeyseniz, yoldan geçenleri durdurmak ve uyarmak için birini sokağa sokmayı düşünün.
- Polis ortaya çıkarsa, onları hemen silahın sahte olduğuna ikna etmeye çalışmayın. Silahı bırak, ellerini kaldır ve sorulduğunda açıkla.
Adım 3. Kameranızı, oyuncular arasındaki havayı tamamen minimuma indirecek şekilde yerleştirin
Örneğin, Kim ekranın solunda ve Ron sağda ve Kim'in Ron'u sol eliyle yumruklaması gerekiyor. Kim, Ron'un çenesine bir kanca atabilirdi ama ondan kaçmak için burnunun yanından geçmesi ve önünde bir ton boş hava bırakması gerekiyordu. Bunu düzeltmek için Kim, yüzüne doğru gelen ve Ron'un kulağının yanından geçen düz bir yumruk atabilir, bu da kameranın yumruk ile Ron'un yüzü arasında boş bir boşluk görmediği anlamına gelir.
Alternatif olarak, kamerayı Kim'in omzunun arkasına koyun. Bu şekilde, Ron'a gerçekten vurmadığını kimse fark etmeden kancayı Ron'un burnunun önüne atabilir
Adım 4. Oyuncularınıza gerçek sette "işaretler" verin
Oyuncuların çekimde yer alabilmeleri için her hareketi nereye indirmeleri gerektiğini bilmelerini sağlayan bir kaseti yere yerleştirin. Bu, her hareket için tahminde bulunmayı ortadan kaldırır ve herkesin güvende kalmasına yardımcı olur - örneğin, zımbanın vurulan kişiden altı inç uzakta kaldığından emin olabilirsiniz.
- Bu işaretlerin oyuncuların ışıklardan kör olmasına izin vermediğinden veya daha da kötüsü sette sahte kan veya başka bir şey üzerinde kayacak bir yere koymadığından emin olun.
- Alçaktan ateş etmeniz gerekiyorsa ve zemini görebiliyorsanız, işaretleri prova için kullanın ve yalnızca ateş etmeye hazır olduğunuzda kaldırın.
Adım 5. Her seferinde bir oyuncuya odaklanarak parçalar halinde çekim yapın
Her şeyi aynı anda yakalamaya çalışmayın - bu imkansız olacaktır. Bunun yerine, her dövüşçüyü ayrı ayrı koruyun. Birden fazla kameranız varsa, bunu genellikle aynı anda yapabilirsiniz. Ancak, bir kamera da çalışır. Kim ve Ron'a dönersek, Kim'in yumruklarının her birini biraz farklı açılardan 2-3 kez alın. Ardından Ron'un tepkisini de 2-3 kez alın.
Bu, editörün Kim'in yumruğunu Ron'un geriye doğru tökezlemesine kesmesine izin vererek, Kim'in aslında Ron'a hiç vurmadığı gerçeğini gizlemeye yardımcı olur
Adım 6. Tripod kullanmak yerine kamerayı tutun
Elde taşınan bir kamera doğal olarak sallanır ve gerektiğinde onu hızla döndürebilirsiniz. Bu, sahte yumrukları "gizlemenize" izin verir, böylece kimse aslında vurmadıklarını söyleyemez ve titreklik, sahneye çılgınca, yüksek enerjili bir his verir. Bununla birlikte, kamerayı kasıtlı olarak sallamayın - hiçbir şey görmek için çok vahşi olacaktır. Sadece doğal hareketinizin çekime biraz sallanma eklemesine izin verin.
Adım 7. Kamerayı yakınlaştırın
Bruce Lee gibi harika dövüş koreografları, her hareketi inandırıcı kılmak için zamanlama ve atletizme sahip olduklarından, geniş kamera açıları ile kaçabilirler. Bununla birlikte, çoğu dövüş sahnesi, herhangi bir gerçek "temas" için yakın durur çünkü sahte yumruklarla aldatmanız gereken mesafeyi en aza indirir. Ayrıca dar açılar, izleyicilere aksiyonun tam ortasında olduklarını hissettirir.
Dışarı çıkmak için iyi şanslar, kimsenin vurulmadığı koreograflanmış parçalardır - örneğin her iki dövüşçünün de arka arkaya birkaç darbeden kaçındığı bölümler
Adım 8. Güvenlik ekipmanından uzağa ateş edin
Bir karakter atıyorsanız, üzerine bazı yastıkların düşmesini isteyeceksiniz. Ama çekimde bu yastıkları istemiyorsun. Dövüşünüzün koreografisini yaptıktan sonra, gerekli ekipmanı gizlemek için yeni kamera açıları oluşturun.
- Bir karakter duvara çarparsa, oyuncunun vücudunun güvenlik yastığını gizlemesi için arkalarından ateş edin.
- Fırlatma için genel bir seçim, kişiye ateş etmektir, böylece kişi kameraya doğru düşer ve altındaki çerçeveden dışarı çıkar.
Yöntem 3/3: Birleştirme
Adım 1. Eylem izlenimi vermek için hızlı kesimleri kullanın
Dövüşün sahte olduğu gerçeğini saklamanın en iyi yolu, kesintileri devam ettirmektir. Bu, insanların inişi görmelerine gerek kalmadan uçan yumrukları görmelerini sağlar, çünkü seyircinin beyni, yumruğun vurduğu kısmı, aslında gerçekleşmemiş olsa bile, rakibin yüzüne dolduracaktır. Kesimler ne kadar hızlı olursa, sahne o kadar çılgın ve kaotik görünür, bu da kavgalar için mükemmeldir.
- Yoğun bir aksiyon sahnesinde, kurgularınızın çoğu 2-3 saniye veya daha kısaysa şaşırmayın.
- Çok hızlı gidebilirsiniz, bu da bir sahneyi takip etmek için çok kafa karıştırıcı hale getirir. Ara sıra sahneyi yavaşlatmanın yollarını bulun, örneğin, mücadeleye geri dönmeden önce nefeslerini toplayan bir karakterin uzun bir kesitini kullanmak gibi.
Adım 2. Bir kesimde her temas anını gizleyin
Bu, özellikle sahte bir yumruk atışı sahte görünüyorsa önemlidir. Kim'in yumruğunu Ron'a fırlattığı bir atışla başlayın. Tıpkı gerçek bir dövüşte ona vuracağı gibi, Ron'un yumruğundan tepki vermeye başladığı bir açıyla kesti. Kesim, izleyiciye, hiçbir zaman göstermek zorunda kalmadan temas kurulduğunu söyler.
Adım 3. Sahte dövüş sahnenizi satmak için ses tasarımına odaklanın
Bir dövüş sahnesinin görsellerini yapmak zordur, ancak iyi bir dövüşü kötü bir dövüşten gerçekten ayıran sestir. Her vuruşu kemik kıran bir ses efekti, oyuncuların homurdanmaları ve her vuruşta havanın uğultuları ile zamanlamak saatler sürer, ancak sahnenizin öne çıkmasına yardımcı olur. Geri dönün ve en sevdiğiniz aksiyon sahnelerinden 2-3 tanesini izleyin ve ayak seslerinden acı çığlıklarına kadar her sese dikkat edin.
Gerçekten inanılmaz sahneler için "foley" yapmanız gerekecek. Bu, sahneyi izlemek ve mükemmel zamanlanmış ayak sesleri oluşturmak için aksiyonla zamanında durmak gibi tüm ses efektlerini kendiniz kaydedip yarattığınız zamandır
Adım 4. Oyunculardan son sahneye kendi kişisel ses efektlerini eklemelerini isteyin
Oyuncuların mikrofonlarını alın ve ekrandaki eylemleriyle zamanında homurdanmalarını, çığlık atmalarını ve derin nefes almalarını sağlayın. Her an için sahneyi 1-2 kez izlemelerine izin verin, ardından mikrofonu açın ve gerçek bir dövüşte çıkarabilecekleri sesleri doğaçlama yapmalarına izin verin.
Bu sesleri kendiniz yapabilirsiniz, ancak gerçek aktörlerin kendi ses efektlerini seslendirmesi her zaman daha iyidir
Adım 5. Hem netlik hem de kaos olan bir sahneyi hedefleyin
Dövüş sahnelerini düzenlemek kolay değil - neler olup bittiğinin net olmasını, aynı zamanda gerçek bir dövüşü taklit edecek kadar çılgın ve yüksek enerjili olmasını istiyorsunuz. Bunu yapmanın iyi yolları, kimin kazandığını göstermek için çok sayıda temassız çekim kullanmaktır. Örneğin, kaybettiğinizi göstermek için vurulan kişinin bir çekiminde oyalanırken, kazananların birçoğunun karşılık almadan yumruk attığını gösterebilirsiniz.
Jackie Chan bu sorunu basit, net dövüş sahneleri hazırlayarak ve ardından kurgu sırasında çok az hızlandırarak çözdü. Sonuç, aynı zamanda yüksek enerjili uzun kesintilerle uyumlu bir mücadeledir
İpuçları
- Prova şarttır. Her şey pratikte mükemmel bir şekilde yapılıncaya kadar devam etmeyin.
- Yüz ifadeleri gibi küçük ayrıntılara ancak manevralarda ustalaştıktan sonra odaklanın. Oyuncularınıza aynı anda düşünmeleri için fazla zaman vermeyin.
Uyarılar
- Herhangi bir büyük sahne veya karmaşık manevralar için güvenlik ve başarı için bir dövüş koordinatörü tutmayı kesinlikle düşünmelisiniz.
- Herhangi bir güvenlik endişesi varsa dövüşü durdurun.
