Animasyon, hareket yanılsaması yaratmak için hızlı bir sırayla sunulan bir dizi statik görüntüden oluşur. Canlandırmanın birkaç yolu vardır: elle çizim (flipbook), şeffaf selüloit üzerine çizim ve boyama, stop-motion veya iki boyutlu veya üç boyutlu görüntüler oluşturmak için bilgisayar kullanma. Her yöntem farklı teknikler kullanırken, tüm animasyon yöntemleri, gözün nasıl kandırılacağına dair aynı kavramlara dayanmaktadır.
adımlar
Yöntem 1/5: Genel Animasyon Kavramları
Adım 1. Canlandırmak istediğiniz hikayeyi planlayın
Flipbook gibi basit animasyonlar için muhtemelen her şeyi kafanızda planlayabilirsiniz, ancak daha karmaşık işler için bir storyboard oluşturmanız gerekir. Bir storyboard, genel hikayeyi veya belirli bir bölümünü özetlemek için kelimeleri ve resimleri birleştiren büyük boy bir çizgi roman şeridine benzer.
Animasyonunuz karmaşık görünüme sahip karakterler kullanacaksa, bunların çeşitli pozlarda ve tam uzunlukta nasıl göründüklerini gösteren model sayfaları da hazırlamanız gerekir
Adım 2. Hikayenizin hangi bölümlerinin canlandırılması gerektiğine ve hangi bölümlerin statik kalabileceğine karar verin
Hikayeyi etkili bir şekilde anlatmak için hikayedeki her nesnenin hareket ettirilmesi genellikle gerekli veya uygun maliyetli değildir. Buna sınırlı animasyon denir.
- Süpermen'in uçtuğunu gösteren bir çizgi film için, yalnızca Çelik Adam'ın pelerini çırpışını ve aksi halde statik bir gökyüzünde ön plandan arka plana doğru vızıldayan bulutları göstermek isteyebilirsiniz. Hareketli bir logo için, dikkat çekmek için yalnızca şirket adının döndürülmesini ve ardından insanların adı net bir şekilde okuyabilmesi için yalnızca sabit sayıda olmasını isteyebilirsiniz.
- Çizgi filmlerdeki sınırlı animasyon, özellikle gerçekçi görünmeme dezavantajına sahiptir. Küçük çocukları hedefleyen çizgi filmler için bu, daha büyük bir izleyici kitlesine yönelik animasyon çalışmalarında olduğu kadar endişe verici değildir.
Adım 3. Animasyonun hangi kısımlarını tekrar tekrar yapabileceğinizi belirleyin
Belirli eylemler, bir animasyon dizisinde birden çok kez yeniden kullanılabilen sıralı işlemelere bölünebilir. Böyle bir diziye döngü denir. Döngülenebilen eylemler şunları içerir:
- Top zıplatma.
- Yürümek/koşmak.
- Ağız hareketi (konuşma).
- IP atlama.
- Kanat/pelerin çırpma.
Adım 4. Bu eylemlerden bazıları için öğreticileri https://www.angryanimator.com/word/tutorials/ adresindeki Angry Animator web sitesinde bulabilirsiniz
Yöntem 2/5: Bir Flipbook Yapma
Adım 1. Çevirebileceğiniz birkaç sayfa kağıt alın
Bir flipbook, genellikle bir kenarından bağlı olan ve baş parmağınızla karşı kenarı tutup sayfaları çevirdiğinizde hareket yanılsaması yaratan bir dizi kağıttan oluşur. Flipbook'ta ne kadar çok kağıt yaprağı olursa, hareket o kadar gerçekçi görünür. (Canlı hareketli bir film, her saniye için 24 kare/görüntü kullanır, çoğu animasyonlu çizgi film ise 12 kullanır.) Asıl kitabı birkaç yoldan biriyle yapabilirsiniz:
- Yazma veya inşaat kağıdı sayfalarını zımbalayın veya birbirine bağlayın.
- Bir not defteri kullanın.
- Bir yapışkan not defteri kullanın.
Adım 2. Tek tek görüntüleri oluşturun
Flipbook animasyonunuzdaki resimleri birkaç yoldan biriyle yapabilirsiniz:
- Onları elle çizin. Bunu yaparsanız, basit resimlerle (çubuk şekiller) ve arka planlarla başlayın ve yavaş yavaş daha karmaşık çizimlerle uğraşın. Sayfaları çevirdiğinizde gergin bir görünümden kaçınmak için arka planların sayfadan sayfaya tutarlı olmasına dikkat etmeniz gerekir.
- Fotoğraflar. Bir dizi dijital fotoğraf çekebilir, ardından bunları kağıt sayfalara yazdırabilir ve birbirine bağlayabilir veya dijital bir flipbook oluşturmak için bir yazılım uygulaması kullanabilirsiniz. Fotoğraf makinenizde, düğmeyi basılı tutarken çok sayıda fotoğraf çekmenizi sağlayan bir seri çekim modu varsa bunu yapmak en kolay yoldur.
- Dijital video. Bazı yeni evli çiftler, düğünleri sırasında çekilen videonun bir kısmını kullanarak düğünlerinin sehpalı defterlerini oluşturmayı tercih ediyor. Tek tek video karelerini çıkarmak, bir bilgisayar ve video düzenleme yazılımı kullanmayı gerektirir ve birçok çift, videolarını FlipClips.com gibi çevrimiçi şirketlere yüklemeyi tercih eder.
Adım 3. Görüntüleri bir araya getirin
Resimleri zaten ciltli bir not defterinde elle çizdiyseniz, montaj sizin için yapılır. Aksi takdirde, ilk görüntü yığının altında ve son görüntü üstte olacak şekilde görüntüleri düzenleyin ve sayfaları birbirine bağlayın.
Kitabı birbirine bağlamadan önce animasyonun daha sarsıntılı görünmesi veya animasyon desenini değiştirmesi için birkaç resmi dışarıda bırakarak veya yeniden düzenleyerek denemeler yapmak isteyebilirsiniz
Adım 4. Sayfaları çevirin
Sayfaları baş parmağınızla yukarı doğru bükün ve eşit hızda bırakın. Hareketli bir görüntü görmelisiniz.
Kalem ve mürekkep animatörleri, renklendirmeden ve mürekkeplemeden önce ön çizimlerle benzer bir teknik kullanır. İlk önce sonuncusu olmak üzere üst üste koyarlar, sonra çizimleri çevirirken kenarlardan birini basılı tutarlar
Yöntem 3/5: Kalem ve Mürekkep (Cel) Animasyonu Oluşturma
Adım 1. Film şeridini hazırlayın
Kalem ve mürekkep animasyonuyla oluşturulan çoğu animasyon projesinin üretilmesi için büyük bir sanatçı ekibi gerekir. Bu, gerçek çizim çalışması başlamadan önce animatörlere rehberlik edecek bir storyboard oluşturmanın yanı sıra önerilen hikayeyi yapımcılara iletmeyi gerektirir.
Adım 2. Bir ön film müziği kaydedin
Hareketli bir sekansı bir film müziğine koordine etmek, bir animasyon sekansına bir film müziğini koordine etmek daha kolay olduğu için, aşağıdaki öğelerden oluşan bir ön veya “kazıkça” film müziği kaydetmeniz gerekir:
- Karakter sesleri
- Herhangi bir şarkının vokalleri
- Geçici bir müzik parçası. Son parça, tüm ses efektleriyle birlikte post prodüksiyonda eklenir.
- 1930'ların öncesi ve sonrasındaki çizgi filmler önce animasyonu, sonra sesi yaptı. Fleischer Stüdyoları bunu, seslendirme oyuncularının diyalogdaki senaryolu yerler arasında ad-lib'i gerektiren ilk Temel Reis çizgi filmlerinde yaptı. Bu, Temel Reis'in “Weppins'inizi Seçin” gibi çizgi filmlerdeki mizahi mırıldanmalarını açıklıyor.
Adım 3. Bir ön hikaye makarası yapın
Bu makara veya animatik, film müziği veya senaryodaki zamanlama hatalarını bulmak ve düzeltmek için film müziğini film şeridi ile senkronize eder.
Reklam ajansları, ham bir animasyon oluşturmak için bir araya getirilen bir dizi dijital fotoğraf olan fotomatik kadar animatikten de yararlanır. Bunlar genellikle maliyeti düşük tutmak için stok fotoğraflarıyla oluşturulur
Adım 4. Ana karakterler ve önemli aksesuarlar için model sayfaları oluşturun
Bu sayfalar, karakterleri ve öğeleri çeşitli açılardan ve ayrıca karakterlerin çizileceği stili gösterir. Bazı karakterler ve öğeler maket (küçük ölçekli modeller) adı verilen aksesuarlar kullanılarak üç boyutlu olarak modellenebilir.
Eylemin gerçekleştiği yer için ihtiyaç duyulan arka planlar için referans sayfaları da oluşturulur
Adım 5. Zamanlamayı hassaslaştırın
Hikayenin her bir karesi için hangi pozların, dudak hareketlerinin ve diğer eylemlerin gerekli olacağını görmek için animatiğin üzerinden geçin. Bu pozları, pozlama sayfası (X-sheet) adı verilen bir tabloya yazın.
Animasyon öncelikle Fantasia gibi müziğe ayarlanmışsa, animasyonu müzik notalarıyla koordine etmek için bir çubuk sayfası da oluşturabilirsiniz. Bazı üretimler için çubuk levha, X levhanın yerini alabilir
Adım 6. Hikaye sahnelerini düzenleyin
Animasyonlu çizgi filmler, bir görüntü yönetmeninin canlı aksiyon filmindeki sahneleri bloke etme biçimine benzer şekilde düzenlenir. Büyük prodüksiyonlar için, sanatçı grupları kamera açıları ve yolları, aydınlatma ve gölgeleme açısından arka plan görünümünü tasarlarken, diğer sanatçılar belirli bir sahnedeki her karakter için gerekli pozları geliştirir. Daha küçük yapımlar için yönetmen tüm bu belirlemeleri yapabilir.
Adım 7. İkinci bir animatik oluşturun
Bu animasyon, film müziği ile birlikte film şeridi ve düzen çizimlerinden oluşur. Yönetmen onaylayınca asıl animasyon başlıyor.
Adım 8. Çerçeveleri çizin
Geleneksel animasyonda, her kare, bir masaya ya da bir ışık masasına tutturulmuş olan bir çubuk olarak adlandırılan fiziksel bir çerçeve üzerindeki mandallara sığacak şekilde kenarlarında delikli şeffaf kağıt üzerine kurşun kalemle çizilir. Askı çubuğu, kağıdın kaymasını önler, böylece görüntülenen sahnedeki her öğe olması gereken yerde görünür.
- Genellikle önce yalnızca kilit noktalar ve eylemler işlenir. Ayrıntıların doğru olduğundan emin olmak için film müziği ile senkronize edilmiş çizimlerin fotoğrafları veya taramaları kullanılarak bir kalem testi yapılır. Ancak o zaman ayrıntılar eklenir ve ardından onlar da kurşun kalemle test edilir. Her şey bu kadar test edildikten sonra, daha tutarlı bir görünüm vermek için onu yeniden çizen başka bir animatöre gönderilir.
- Büyük yapımlarda, her karaktere bir animatör ekibi atanabilir, baş animatör kilit noktaları ve eylemleri ve yardımcıları ayrıntıları aktarır. Ayrı ekipler tarafından çizilen karakterler etkileşime girdiğinde, her karakterin baş animatörleri, o sahne için hangi karakterin birincil karakter olduğunu ve ilk karakterin, ikinci karakterin de ilk karakterin eylemlerine tepki vermesi için çizilen karakter olduğunu belirler.
- Çizimin her aşamasında, canlı aksiyon filmlerinin günlük "hızlarına" kabaca eşdeğer olan revize edilmiş bir animatik oluşturulur.
- Bazen, genellikle gerçekçi olarak çizilmiş insan karakterlerle çalışırken, çerçeve çizimleri, filmdeki aktörlerin ve sahnenin hareketsiz görüntüleri üzerinde izlenir. 1915 yılında Max Fleischer tarafından geliştirilen bu işleme rotoskoplama denir.
Adım 9. Arka planları boyayın
Çerçeveler çizilirken, arka plan çizimleri, karakter çizimlerini fotoğraflamak için “setlere” dönüştürülür. Günümüzde genellikle dijital olarak yapılan boyama, geleneksel olarak çeşitli ortamlardan biriyle yapılabilir:
- Guaj (daha kalın pigment parçacıkları içeren bir sulu boya şekli)
- Akrilik boya
- Sıvı yağ
- Suluboya
Adım 10. Çizimleri hücrelere aktarın
“Selüloit”in kısaltması olan hücreler, ince, şeffaf plastik levhalardır. Çizim kağıdında olduğu gibi, kenarları bir pim çubuğunun mandallarına uyacak şekilde deliklidir. Resimler, çizimlerden mürekkeple veya cel üzerine fotokopi ile izlenebilir. Cel daha sonra arka planı boyamak için aynı tür boya kullanılarak arka tarafa boyanır.
- Karakterin sadece cel üzerindeki nesne üzerindeki görüntüsü boyanır; geri kalanı boyasız bırakılır.
- Bu sürecin daha sofistike bir biçimi The Black Cauldron filmi için geliştirildi. Çizimler yüksek kontrastlı filmde fotoğraflandı. Negatifler, ışığa duyarlı boya ile kaplanmış hücreler üzerinde geliştirildi. Hücrenin maruz kalmayan kısmı kimyasal olarak temizlendi ve küçük detaylar elle boyandı.
Adım 11. Hücreleri katmanlayın ve fotoğraflayın
Tüm hücreler peg çubuğa yerleştirilir; her cel, yığında nereye yerleştirildiğini belirtmek için bir referans taşır. Düzleştirmek için yığının üzerine bir cam levha serilir, ardından fotoğrafı çekilir. Hücreler daha sonra kaldırılır ve yeni bir yığın oluşturulur ve fotoğraflanır. Her sahne oluşana ve fotoğraflanana kadar süreç tekrarlanır.
- Bazen, tüm hücreleri tek bir yığına yerleştirmek yerine, birkaç yığın oluşturulur ve kamera yığınlar arasında yukarı veya aşağı hareket eder. Bu tür kameralara çok düzlemli kamera denir ve derinlik yanılsaması eklemek için kullanılır.
- Kaplamalar, fotoğraflanmadan önce ortaya çıkan görüntüye ek derinlik ve ayrıntı eklemek için arka plan hücresinin üzerine, karakter hücrelerinin üzerine veya tüm hücrelerin üzerine eklenebilir.
Adım 12. Fotoğraflanan sahneleri bir araya getirin
Tek tek görüntüler, sırayla çalıştırıldığında hareket yanılsaması üreten film kareleri olarak birlikte sıralanır.
Yöntem 4/5: Stop-Motion Animasyon Oluşturma
Adım 1. Film şeridini hazırlayın
Diğer animasyon türlerinde olduğu gibi, bir storyboard, animatörlere bir rehber ve hikayenin nasıl akacağını başkalarına iletmek için bir araç sağlar.
Adım 2. Canlandırılacak nesnelerin türünü seçin
Kalem ve mürekkep animasyonunda olduğu gibi, stop-motion animasyonu, hareket yanılsaması oluşturmak için hızlı bir sırayla görüntülenecek çok sayıda görüntü resmi oluşturmaya dayanır. Bununla birlikte, stop-motion animasyon normalde üç boyutlu nesneler kullanır, ancak bu her zaman böyle değildir. Stop-motion animasyon için aşağıdakilerden herhangi birini kullanabilirsiniz:
- Kağıt kesikleri. İnsan ve hayvan figürlerinin parçalarına kağıt parçalarını kesebilir veya yırtabilir ve kaba bir iki boyutlu animasyon oluşturmak için bunları çizilmiş bir arka plana yerleştirebilirsiniz.
- Bebekler veya doldurulmuş oyuncaklar. Rankin-Bass'in Rudolph, The Red-Nosed Reindeer veya Santa Claus Is Coming to Town ve Adult Swim's Robot Chicken gibi animasyon yapımlarıyla tanınan bu stop-motion biçimi Albert Smith ve Stuart Blackton'ın 1897 tarihli The Humpty Dumpty Circus'una kadar uzanıyor.. Bununla birlikte, konuştukları zaman dudaklarını hareket ettirmelerini istiyorsanız, peluş hayvanlarınıza tutturmak için çeşitli dudak desenleri için kesikler oluşturmanız gerekecektir.
- Kil figürleri. Will Vinton'ın Claymation animasyonlu California Raisins'i bu tekniğin en iyi bilinen modern örnekleridir, ancak teknik 1912'deki Modeling Extraordinary'e kadar uzanır ve Art Clokey'nin Gumby'sini 1950'lerde bir TV yıldızı yapan yöntemdi. Marc Paul Chinoy'un 1980 yapımı I go Pogo filminde yaptığı gibi, bazı kil figürler ve önceden yontulmuş bacak tabanları için armatür kullanmanız gerekebilir.
- Modeller. Modeller gerçek veya hayali yaratıklar veya araçlar olabilir. Ray Harryhausen, Jason and the Argonauts ve The Golden Voyage of Sinbad gibi filmlerin fantastik yaratıkları için stop-motion animasyon kullandı. Industrial Light & Magic, The Empire Strikes Back'de AT-AT'lerin Hoth'un buzlu arazilerinde yürümesini sağlamak için araçların stop-motion animasyonunu kullandı.
Adım 3. Bir ön film müziği kaydedin
Kalem ve mürekkep animasyonunda olduğu gibi, eylemi senkronize etmek için bir çizik film müziğine ihtiyacınız olacak. Bir pozlama sayfası, bir çubuk sayfası veya her ikisini birden oluşturmanız gerekebilir.
Adım 4. Film müziğini ve film şeridini senkronize edin
Kalem ve mürekkep animasyonunda olduğu gibi, nesneleri hareket ettirmeye başlamadan önce film müziği ile animasyon arasındaki zamanlamayı hesaplamak istersiniz.
- Konuşan karakterlere sahip olmayı planlıyorsanız, söyleyecekleri diyalog için doğru ağız şekillerini bulmanız gerekir.
- Kalem ve mürekkep animasyonu ile ilgili bölümde açıklanan fotomatiğe benzer bir şey oluşturmayı da gerekli bulabilirsiniz.
Adım 5. Hikaye sahnelerini düzenleyin
Stop-motion animasyonun bu kısmı aynı zamanda bir sinematografın canlı aksiyon filmini bloke etmesine benzer olacaktır, hatta kalem-mürekkep animasyonundan daha fazla, çünkü büyük olasılıkla canlı bir filmde olduğu gibi üç boyutlu çalışıyorsunuz. aksiyon filmi.
Canlı aksiyon filminde olduğu gibi, kalem-mürekkep animasyonunda olduğu gibi ışık ve gölge efektlerini çizmek yerine, bir sahneyi gerçekten aydınlatmakla daha fazla ilgilenmeniz gerekecek
Adım 6. Sahnenin bileşenlerini kurun ve fotoğraflayın
Çekim sırasında sabit kalması için muhtemelen kameranızı bir tripod üzerine monte etmek isteyeceksiniz. Otomatik olarak fotoğraf çekmenize izin veren bir zamanlayıcınız varsa, sahne sırasında bileşenleri ayarlamanıza izin verecek kadar uzun süre ayarlayabiliyorsanız bunu kullanmak isteyebilirsiniz.
Adım 7. Taşınması gereken öğeleri taşıyın ve sahneyi tekrar fotoğraflayın
Baştan sona tüm sahneyi fotoğraflamayı tamamlayana kadar bunu tekrarlayın.
Animatör Phil Tippett, daha gerçekçi hareketler üretmek için bazı modellerin bilgisayar tarafından kontrol edilmesi için bir yol geliştirdi. “Harekete geç” olarak adlandırılan bu yöntem, The Empire Strikes Back'in yanı sıra Dragonslayer, RoboCop ve RoboCop II'de kullanıldı
Adım 8. Fotoğraflanan görüntüleri bir dizi halinde birleştirin
Kalem-mürekkep animasyonunda fotoğraflanan hücrelerde olduğu gibi, stop-motion animasyondan tek tek çekimler, birbiri ardına yürütüldüğünde hareket yanılsaması üreten film kareleri haline gelir.
Yöntem 5/5: Bilgisayar Animasyonu Oluşturma
Adım 1. 2 boyutlu veya 3 boyutlu animasyonda uzmanlaşmak isteyip istemediğinize karar verin
Bilgisayar animasyonu, iki boyutlu veya üç boyutlu animasyon yapmayı, işi elle yapmaktan daha kolay hale getirir.
Üç boyutlu animasyon, animasyonun yanında ek becerilerin de öğrenilmesini gerektirir. Bir sahneyi nasıl aydınlatacağınızı ve ayrıca doku yanılsamasını nasıl yaratacağınızı öğrenmeniz gerekecek
Adım 2. Doğru bilgisayar ekipmanını seçin
Ne kadar bilgisayara ihtiyacınız olduğu, 2 boyutlu veya 3 boyutlu animasyon yapmanıza bağlıdır.
- 2 boyutlu animasyon için hızlı bir işlemci yararlıdır, ancak kesinlikle gerekli değildir. Yine de, paranız yetiyorsa dört çekirdekli bir işlemci ve kullanılmış bir bilgisayar alıyorsanız en azından çift çekirdekli bir işlemci alın.
- Ancak 3 boyutlu animasyon için, yapacağınız tüm işleme çalışmaları nedeniyle karşılayabileceğiniz en hızlı işlemciyi istiyorsunuz. Ayrıca, bu işlemciyi desteklemek için önemli miktarda belleğe sahip olmak isteyeceksiniz. Yeni bir bilgisayar iş istasyonuna muhtemelen birkaç bin dolar harcayacaksınız.
- Her iki animasyon türü için, planladığınız çalışma alanınızın sığabileceği kadar büyük bir monitör isteyeceksiniz ve aynı anda birkaç ayrıntıya yönelik program pencereniz varsa, iki monitör kurulumunu düşünmek isteyebilirsiniz. Cintiq gibi bazı monitörler özellikle animasyon için tasarlanmıştır.
- Ayrıca, fare yerine Intuos Pro gibi bir kalemle çizdiğiniz bir yüzeye sahip bilgisayarınıza bağlı bir giriş aygıtı olan bir grafik tableti kullanmayı da düşünmelisiniz. Başlangıç olarak, görüntüleri bilgisayarınıza aktarmak için kurşun kalem çizimlerinizi izlemek için daha ucuz bir stylus kalem kullanmak isteyebilirsiniz.
Adım 3. Beceri seviyenize uygun yazılımı seçin
Yazılım, hem 2 boyutlu hem de 3 boyutlu animasyon için mevcuttur; yeni başlayanlar için uygun maliyetli seçenekler ve bütçeniz ve beceriniz doğrultusunda geçiş yapabileceğiniz daha karmaşık ve daha maliyetli seçeneklerle birlikte.
- 2 boyutlu animasyon için, mevcut birçok ücretsiz eğitimden birinin yardımıyla Adobe Flash kullanarak hızlı bir şekilde animasyonlu görüntüler oluşturabilirsiniz. Kare kare canlandırmayı öğrenmeye hazır olduğunuzda, Adobe Photoshop gibi bir grafik programını veya Photoshop'un Zaman Çizelgesi özelliğine benzer bir özelliği olan bir programı kullanabilirsiniz.
- 3 boyutlu animasyon için Blender gibi ücretsiz programlarla başlayabilir ve ardından Cinema 4D veya endüstri standardı Autodesk Maya gibi daha karmaşık programlara geçebilirsiniz.
Adım 4. Alıştırma yapın
Kendinizi kullanmayı seçtiğiniz yazılıma kaptırın, onunla nasıl oluşturacağınızı öğrenin ve ardından oturup kendi animasyonlarınızı yaratın. Bu animasyonları, bire bir veya çevrimiçi olarak başkalarına gösterebileceğiniz bir gösteri makarasında derleyin.
- Animasyon yazılım paketinizi keşfederken, yazılımınız 2 boyutlu animasyon içinse “Üçüncü Bölüm: Kalem ve Mürekkep Animasyonu Oluşturma”ya ve sürecin hangi kısımlarını belirlemek için “Dördüncü Bölüm: Stop-Motion Animasyon Oluşturma”ya bakın. yazılım sizin için otomatikleşecek ve bunun dışında hangi bölümleri yapmanız gerekecek.
- Videoları, kendi adınıza veya işletmenizin adı altında kaydedilmesi gereken kendi web sitenize gönderebilirsiniz.
- Ayrıca YouTube veya Vimeo gibi bir siteye de gönderebilirsiniz. Vimeo, yayınladığınız videoyu, bağlantısını değiştirmeden değiştirmenize olanak tanır; bu, en son şaheserinizi oluşturduğunuzda yardımcı olabilir.
İpuçları
- Canlandırmayı öğrenirken başvurabileceğiniz genel kitaplar arasında Morr Meroz'un Yeni Başlayanlar için Animasyonu, Richard Williams'ın The Animator's Survival Kit'i ve Frank Thomas ve Ollie Johnston'ın The Illusions of Life'ı yer alır. Çizgi film tarzı animasyon öğrenmek istiyorsanız, Preston Blair'in Çizgi Film Animasyonunu okuyun.
- 3 boyutlu animasyona özel bir ilginiz varsa, "Maya'da Nasıl Hile Yapılır" bölümünü okuyun. Sahneleri ve çekimleri nasıl oluşturacağınız hakkında daha fazla bilgi edinmek için Jeremy Vineyard'ın Çekimlerinizi Ayarlama bölümünü okuyun.
- Animasyon, canlı aksiyon ile birleştirilebilir. MGM bunu 1944'te Gene Kelly'nin Jerry Mouse (Tom ve Jerry şöhretinden) ile bir sahnede dans ettiği Anchors Aweigh'de yaptı. Hanna-Barbera'nın 1968 tarihli TV dizisi Huckleberry Finn'in Yeni Maceraları, Huck, Tom Sawyer ve Becky Thatcher'ı canlandıran canlı aktörleri, animasyonlu karakterler ve arka planlarla birleştirdi. Bilgisayar animasyonu ile ilgili daha yeni bir örnek, insan aktörler Jude Law, Gwyneth Paltrow ve Angelina Jolie'nin bilgisayar tarafından oluşturulan arka planlar ve araçlarla performans gösterdiği 2004'teki Sky Captain and the World of Tomorrow'dur.
- Daha akıcı bir animasyon istiyorsanız (yalnızca elektronik cihazlar için) ara kareler ekleyin. Animasyonunuzu otomatik olarak pürüzsüz hale getirdiği için (ara doldurmayı açın) stick node'ları kullanmanız önerilir ve bilgisayarlar, dizüstü bilgisayarlar vb. için adobe flash kullanmanız gerekir. Zaten bir profesyonel gibisin.
