Gerçekten iyi bir sanatçı olmak, ham beceri ve yetenekten fazlasını gerektirir. İyi bir sanatçı olmanın temelinde çok çalışmak ve bireysel bir tarz geliştirmek vardır, ancak iyi haber şu ki herkes çok çalışabilir. Kendinizi sanatınıza adamak ve her gün buna zaman ayırmak, iyi bir sanatçı olmak için atabileceğiniz en iyi adımdır.
adımlar
Yöntem 1/3: Teknik Becerileri Geliştirme
Adım 1. Seçtiğiniz sanat formunu temel bileşenlere veya becerilere ayırın
"Usta bir ressam olmak istiyorum" demek asil bir hedeftir, ancak o kadar geniştir ki nereden başlayacağınızı bilmek zordur. Herhangi bir sanat biçiminde başarılı uygulama, neredeyse tamamı birbirinden bağımsız olarak uygulanabilen daha küçük becerilerde ustalaşmayı gerektirir:
- ressamlar çizim ve eskiz, renk karıştırma, gölgeleme, fırça teknikleri ve kompozisyon konusunda uzman olmalıdır.
- Çekmeceler ve İllüstratörler çizmeye, gölgelendirmeye, renklendirmeye ve bestelemeye ihtiyaç duyar ve dijital illüstrasyon ve animasyonun temellerini öğrenmek isteyebilir.
-
Heykeltıraşlar:
Genellikle seramikten metal işlemeye kadar çok çeşitli teknik ve malzemeleri öğrenir ve fikirleri kağıt üzerinde taslak haline getirip taslak haline getirebilmelidir. Daha fazla bilimsel araştırma da dahil olmak üzere, materyalinizde ve seçtiğiniz araçlarda ileri düzeyde çalışma şiddetle tavsiye edilir.
-
Video Sanatçıları:
Işıklandırma, ses, kamera kullanımı ve kurguya kadar tüm sette akıcı olmanız gerekir. Beceri çizimi (storyboard'lar için) ve canlandırma büyük bir artı.
Adım 2. Sanatınızı her gün uygulayın, günlük bir alışkanlık haline getirin
İnsanlar günlük çabayla çok daha hızlı gelişir ve günde 10 dakika bile haftada bir 2 saatten daha iyi olabilir. Sanatı günlük rutininizin bir parçası haline getirmenin bir yolunu bulun ve programınıza büyük ölçüde öncelik verin. Her gün sanat yapmak için zaman bulamıyorsanız, iyi bir sanatçı olmak katlanarak daha zor olacaktır.
- İşleri kolaylaştırmak için her gün kendinize bir ipucu verin – sabah ilk iş, akşam yemeğinden sonra, egzersiz yapmadan önce vb. Alışkanlıkları bir araya getirmek, onlara bağlı kalmayı çok daha kolay hale getirir.
- Her seanstan sonra kendinizi biraz ödüllendirin - belki bitene kadar tatlı yemezsiniz ya da sayfa bittiğinde koşuya çıkabilirsiniz. Günlük sanat pratiğinize iyi bir duygu bağlayın.
- Kayıp günler sorun değil - olur. Kendinizi hırpalamak veya ertesi gün daha fazla işle cezalandırmak yerine, yolunuza devam edin. Sanat eğlenceli olmalı, ceza değil!
Adım 3. Dikkatle pratik yapmak için sanatsal zayıflığınızı dürüst bir şekilde değerlendirin
Tüm uygulama seansları eşit derecede faydalı değildir. Her sanatçının pek iyi olmadığı alanları ve becerileri vardır ve en iyi sanatçılar pratikte bu alanlara koşar. Unutmayın, bu her zaman yayınlanabilir bir parça yapmakla ilgili değildir. Kendinize kötü olduğunuz şeyleri uygulama özgürlüğü verdiğinizde, sanatınızın tüm alanlarında çok daha hızlı iyileştirmeler yaptığınızı fark edeceksiniz.
- Dikkatli uygulama, hataları bulmak ve geliştirmek için düzeltmekle ilgilidir. Eğer hata yapmana izin vermezsen, nasıl daha da gelişebilirsin ki?
- "Uygulama" ve "performans" arasında bir fark vardır. Eskiz defterlerinizin ve çalışmalarınızın daha iyi olmanıza yardımcı olmak için orada olduğunu fark ettiğinizde, başkalarıyla paylaşmak için değil, onları bir sonraki "gerçek" sanat eserinizi daha da iyi hale getirmek için kullanabilirsiniz.
Adım 4. Büyük projelerinizi hızlandırmanıza yardımcı olacak daha küçük projeleri veya "çalışmaları" üstlenin
Bir çalışma, eserinizin bazı yönlerinin basit bir test çalışmasıdır. Örneğin, tam uzunlukta bir insan vücudu yapan bir heykeltıraş, malzemesini, stilini ve lojistik kaygılarını önceden bilmeden büyük olasılıkla kopyaya başlamaz. Hazırlanmak için aşağıdaki alanlarda çalışmalara başlayabilir. Heykel örnek olsa da, tüm iyi sanatçıların başlamadan önce test ettiğini unutmayın:
-
Zor veya olağandışı bölümler:
Eller, birçok hareketli eklem ve kemiğe sahip karmaşık organlardır. Birkaç el pratiği yapmak ve nasıl tutulacaklarını bulmak, onları son heykele eklemeden önce yapılır.
-
Lojistik/Teknik kaygılar:
Heykel düşmeden nasıl ayağa kalkacak? Hangi taban kullanılıyor ve heykel nasıl yapıştırılıyor?
-
Stil Öğeleri:
Melankolik veya hüzünlü bir heykel ise, o hüznü nasıl yakalamayı düşünüyorsunuz? Daha küçük heykeller ve eskiz yüz ifadeleri bunu anlamaya yardımcı olacaktır. Benzer parçaları veya duyguları kopyalamayı da deneyebilirsiniz.
Adım 5. Şüpheye düştüğünüzde, seçtiğiniz sanatsal biçim olmasa bile gerçekçiliği uygulayın
Vincent Van Gogh tarzında empresyonist, parlak renkli portreler veya Picasso gibi soyut, kübist resimler yapmayı sevdiğinizi varsayalım. İkisi de gerçek hayatta görebileceğiniz hiçbir şeye benzemese de, her iki adam da gerçekçi portre ustası. Kuralları çiğnemeden önce bilmeniz gerekir ve önünüzde gördüğünüzü mükemmel bir şekilde taklit etme yeteneği, yapabileceğiniz en iyi teknik alıştırmadır. Denemek:
- Hareketsiz manzaralar çizme veya çizme
- İnsan vücudunu hem hareketsiz hem de hareket halinde gerçekçi bir şekilde yakalamak.
- En sevdiğiniz tabloları veya sanat eserlerini çoğaltarak, ustaların tekniklerini kendinize öğretin.
Yöntem 2/3: Benzersiz Bir Stil Geliştirme
Adım 1. Projeleri seçerken içgüdülerinize güvenin
Bir fikir sizi yakalarsa ve gitmesine izin vermezse, onun peşinden gitmelisiniz. Büyük sanatçılar satar mı, güncel sanat akımlarına uyuyor mu ya da yapımı uzun zaman alacak mı diye endişelenmezler. Büyük sanatçılar tutkularına açık kollarla atlarlar ve bunun işe yarayacağına kendilerine güvenirler. Eşsiz, canlandırıcı bir sanatsal ses istiyorsanız, sesinize güvenmeniz gerekir.
Garip, yeni ve deneysel hissettiren bir projeye başlamak zor olabilir. Ama unutmayın -- proje hakkında tutkulu olamıyorsanız, kitlenizin proje hakkında tutkulu hissetmesini nasıl bekleyebilirsiniz?
Adım 2. Çok çeşitli stil ve disiplinlerde deneyler yapın
Gelişmekte olan ressamların heykel yapmak için zaman harcamasının bir nedeni var ve bunun tersi de geçerli. Tüm sanat biçimleri özünde birbirine bağlıdır ve benzer kelime dağarcığı ve becerileri paylaşırlar (renk, gölgeleme, kompozisyon, vb.). Kendinizi sanata farklı bir şekilde yaklaşmaya zorlayarak, kendinizi çok sayıda yeni etki, teknik ve stile açarsınız.
- Konfor alanınızdan çıkmak için kendinizi zorlayın - burası genellikle en büyük buluşları ve kişisel keşifleri yaptığınız yerdir.
- Bu, yazı ve müzik gibi diğer sanat biçimlerini içerir. İster boya fırçası ister pikolo ile yaratıcı ifade, fikirlerinizi kafanızdan çıkarıp izleyicilere ulaştırmakla ilgilidir. Bunu yapmak için kullandığınız ortam önemli değil.
Adım 3. Sadece sanatsal uğraşlarınızdan değil, tüm hayatınızdan etki alın
Büyük sanatçılar genellikle kendilerini yeni fikirlere ve felsefelere itmek için kitap ve edebiyat kullanan harika okuyuculardır. Ne olursa olsun geçmişlerinden utanmazlar ve onu motivasyon ve ilham için kullanma konusunda kendilerine güvenirler. Ayrıca, büyük sanatçılar nadiren "hayır" derler. Akıllarını her şeye açık tutarlar, inanılmaz derecede benzersiz bir şey ve inanılmaz derecede sizi yapmak için bir araya gelen etkilerin süngeri haline gelirler.
Adım 4. Düşünce ve geri bildirim için çalışmanızı başkalarına gösterin
Çoğu sanatçı için sanat bir iletişim biçimidir. Sanatı başkalarıyla paylaşmak istediğiniz için yaratıyorsunuz. Aksi takdirde, fikirleri kafanızda bırakabilirsiniz. İşinizi tam olarak nasıl göstermek istediğinizi ve seçiminiz kime ait olduğunu. Çalışmalarınızı galerilerde sergilemeyi ve satışa çıkarmayı deneyebilirsiniz. Yayınlamayı deneyebilirsin. Çalışmanızı çevrimiçi hale getirmek ve muhtemelen baskılarını satmak konusunda daha rahat olabilirsiniz. Ya da belki de en iyi çalışmanızdan bazılarını çerçeveletip aileniz ve arkadaşlarınızın eğlenmesi için evinize asmayı tercih edersiniz.
- Dürüst eleştiriler isteyin ve onları zarafetle kabul etmeye çalışın. Hiçbir zaman her şeyi yakalayamayacaksınız ve hedef kitlenizin görüşü geliştirilecek alanları bulmanıza yardımcı olacaktır.
- İnsanlara sanat hakkında ne düşündüklerini ve bunun ne anlama gelebileceğini sorun. Kendi düşünce ve fikirlerinizle örtüşüyor mu?
- Parça ile hedeflerinize ulaştınız mı? Onlara hedeflerinizi daha iyi iletebilir misiniz, yoksa belirsizlik ve farklı görüşlerden memnun musunuz?
Adım 5. Yapıcı eleştiriyi kabul edin
Yapıcı eleştiri, şu anda üzerinde çalıştığınız parça veya gelecekteki çalışmalarınız olsun, sanat eserinizi geliştirmenize yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Yapıcı eleştiri yapan bir kişi, genellikle eserinizdeki hem kusurları hem de güçlü yönleri işaret edecek ve kusurları nasıl düzeltebileceğiniz konusunda önerilerde bulunacaktır. Bunu duymak her zaman eğlenceli olmasa da eleştiri, bir sanatçı olarak uğraşmak zorunda kalacağınız bir şeydir. Çalışmanızın eleştirisinin ne zaman geçerli olduğunu belirlemeyi öğrenin ve bu bilgiyi hatalarınızı düzeltmeye odaklanmak için kullanın.
Yöntem 3/3: Profesyonel Sanatçı Olmak
Adım 1. Çalışmanızı ve yeteneğinizi sergilemek için çevrimiçi bir portföy oluşturun
Her sanatçının, potansiyel alıcıların veya müşterilerin çalışmalarınızı görebileceği bir portföye ihtiyacı vardır. Neyse ki, Wix.com, SquareSpace ve Wordpress gibi web sitesi tasarım alanlarının tümü, sanatçı portföyleri için tasarlanmış şablonlara sahip olduğundan, internet bunu kolaylaştırıyor. Tek yapmanız gereken adı, rengi ve biyografiyi özelleştirmek, ardından sanatınızın resimlerini veya videolarını içe aktarmak.
- Profesyonel müşteriler arıyorsanız, özel bir alan adı satın alın. www. MyPortfolio.wordpress.com gibi bir site, www. MyPortfolio.com'dan çok daha az profesyonel görünür.
- İşiniz bittiğinde, bulmayı kolaylaştırmak için bu portföyü tüm sosyal medya hesaplarınıza ekleyin.
- Kelimeyi dolaşmak için bazı kartvizitleri basmayı (veya akılda kalıcı bir yetenek için çizmeyi/tasarlamayı) düşünün.
Adım 2. Ev sahibi, işinizi oraya götürmek için gösterir
Biraz iş yapıp yapamayacağınızı görmek için yakınınızdaki küçük galerilerle iletişime geçin. Duvarlara iş asan restorana veya kafeye bakın. Ve eğer her şey başarısız olursa, kendi sanat serginizi düzenleyin. İhtiyacınız olan tek şey, her şeyi, bazı içecekleri ve gelip sizi desteklemek isteyen arkadaşlarınızı asmak için bir alan.
- Mümkün olduğunda birden fazla sanatçıyla gösterilere ev sahipliği yapmaya çalışın. Bu şekilde herkes kendi arkadaş gruplarını getirir, böylece her sanatçı yeni hayranlarla tanışabilir.
- Sormadığın sürece çalışmanı gösterip gösteremeyeceğini asla bilemezsin. Korkmayın -- olabilecek en kötü şey "hayır" kelimesidir.
- Arkadaşlarınızın ve meraklı izleyicilerin sizi çalışırken izleyebileceği ve süreciniz hakkında konuşabileceği ayda bir "açık stüdyo" oturumu düzenlemeyi düşünün.
Adım 3. Becerilerinizi geliştirmek ve bağlantılar kurmak için dersler alın
Çok az sayıda sanatçı, bir tür resmi eğitimden yararlanamayacak kadar yeteneklidir. Sanat dersleri, işinizle ilgili kendi başınıza çözemediğiniz geçmişteki sorunları çözmenize, geliştirebileceğiniz alanları belirlemenize veya sadece size bir yön ve sanat üzerinde çalışmaya ayırmanız için düzenli bir zaman vermenize yardımcı olabilir. Kolejlerde, toplum merkezlerinde, yerel sanat merkezlerinde ve çok sayıda başka yerde tüm beceri seviyeleri için kurslar mevcuttur.
- Öğretmeniniz ve diğer öğrencileriniz, kariyerinizi inşa ederken önemli kişilerdir. Yeni fırsatlara işaret edebilir, gösteriler için sizinle birlikte çalışabilir ve henüz tanınmadığınız zorlu ilk yıllarda çalışmalarınızı destekleyebilirler.
- Asla bir bağlantıya veya arkadaşa indirim yapmayın. Ağızdan ağza yönlendirilen sanat sahnesinde, geniş ve güçlü bir sosyal ağ kraldır.
Adım 4. Her gün kendini tanıtmaya ve sosyal medyaya zaman ayırın
Her zaman çok eğlenceli değildir, ancak profesyonel olmayı düşünüyorsanız kesinlikle gereklidir. Senden başka kimse sanatını savunmak istemez. Ve kendi yolunda, bu iyi bir şey-- artık galerinizde "doğru" kişinin ortaya çıkmasını ummanıza gerek yok. Bunun yerine, çevrimiçi sıkı çalışma, çalışmanızı internetin birçok köşesine götürebilir ve hatta biraz para kazanabilir.
- Daha küçük, satılabilir sanat eserleri yapıyorsanız, Etsy veya eBay'de bir mağaza düşünün.
- Büyük resimleri ve büyük sanat ağları ile Instagram, Tumblr ve Pinterest, işleri paylaşmak ve görmek için harika yerlerdir.
- Çalıştırmak ve bunlara bağlı kalmak için 1-2 sosyal medya hesabı seçin. Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest vb. üzerinde aynı anda çalışmaya çalışmak, bütün günü internette geçirmeden başarılı olmak imkansızdır.
Adım 5. Yerel sanat ortamınıza katılın
Sanatçıların bir arada kalması gerekiyor ve harikaların çoğu kolektiflerden ve gruplardan geldi. Pek çok ünlü sanatçının, büyük bir grev yapmadan önce birbirlerini tanıması bir hata değildir ve sanattaki en büyük anlardan bazıları (40'larda Paris, 80'lerde NY) ortak yaratıcı topluluklardan gelmektedir. Bu yüzden yerel gösterilere gidin, derslere kaydolun ve diğer sanatçılarla işbirliği yapın. Yükselen bir gelgit tüm tekneleri taşır, o yüzden dışarı çıkın ve biraz dalga yapın!
- Bir topluluk bulmakta zorlanıyorsanız, çevrimiçi bakın. Çalışmalarınızı sergilemenize izin veren tonlarca forum, site ve topluluk (ünlü DeviantArt gibi) vardır.
- Kendi şovlarını ve çalışmalarını destekleyen çağdaşlarınıza dikkat edin. İlk başladığınızda, en iyi ağınız aynı durumdaki sanatçılar olacaktır.
Adım 6. Kendinize günlük sanat yapmanızı sağlayan bir yaşam tarzı sağlayın
Sanatı günlük bir öncelik haline getirmezseniz, iyi bir sanatçı olmak gerçekten zor olacak. Bu sadece pratiğin gerçeğidir - oturup sanat yapmazsanız dünyadaki tüm yetenekler yardımcı olmaz. Dürüst olmak gerekirse, bu çalışma saatleri, maaş ve yaşam durumu açısından bazı fedakarlıklar gerektirebilir. Ama profesyonel bir sanatçı olmak istiyorsanız, bunların hiçbiri önemli olmamalı. Her gün sanat yapacaksın!
Özellikle pratiğin ilk yıllarında, en sevdiğiniz sanatçıların hepsinin aynı süreçten geçtiğini asla unutmayın
İpuçları
- Kendinizi diğer sanatçılarla çok fazla karşılaştırmayın. Başka bir sanatçının eserini görmek, daha çok çalışmanız veya kendi sanatınızla farklı bir şey denemeniz için size ilham veriyorsa, sorun değil. Ama asla bu diğer sanatçı kadar iyi olamayacağın fikrine kafayı takma. Ne kadar iyi olursanız olun, her zaman sizden daha iyi, daha üretken veya daha başarılı biri olacak. Bunun yerine, kendi ilerlemenizi takip edin. Şimdi ne yaptığınızı yıllar önce ne yaptığınızla karşılaştırın ve ne kadar geliştiğinizi görün.
- Stereotip, sanatçıların oturup ilham gelmesini beklemeleri ve ardından bir sonraki şaheserlerini üretmek için acele etmeleridir. Çok az sanatçı bu şekilde çalışır ve yaşamak için sanat yaratanların buna gücü yetmez. İlhamın kucağınıza düşeceğini ummaktansa, sanatınız üzerinde çalışma rutinine girmekten çok daha iyisiniz. Aniden harika bir fikirle karşılaşırsanız, üzerinde çalışmak için her zaman daha fazla zaman ayırabilir veya not alıp daha sonra üzerinde çalışabilirsiniz.
- Ara sıra farklı bir şey deneyin. Deney, rutinden çıkmak veya sanatınız için yeni bir yön keşfetmek için harika bir yol olabilir. Zevkleriniz zamanla değişebilir ve ilk başladığınızda sevdiğiniz konular ve materyaller şimdi size o kadar ilham verici gelmeyebilir.
Uyarılar
- Sırf insanların beğeneceğini ve satın almak isteyeceğini düşündüğünüz için bir tarzda veya konuyla ilgili çalışmaya çalışmayın. Umarım, başkalarını memnun etmek için değil, yapmaktan zevk aldığınız bir şey olduğu için sanat alanında bir kariyer düşünüyorsunuzdur.
- Asla başkasının çalışmasını kendi eserinizmiş gibi sunmayın. Hırsızlıktır, dürüst değildir ve itibarınızı zedeler.
- Sizden çok daha uzun süredir sanat yaptıkları için kendinizi profesyonel sanatçılarla karşılaştırmamalısınız. Kıyaslamayın, ilham alın.
- Profesyonel bir sanatçı olmak isteyip istemediğinizi dikkatlice düşünün. Birçok yaratıcı alanda, iş arayan, onlara iş teklif etmekten çok daha yetenekli insanlar var. Profesyonel sanat dünyasına başlamak çok zor olabilir.
