Bir çizgi film yapmak uzun ve karmaşık bir süreç olabilir, ancak kendi hikayelerinizi animasyonlu biçimde sergilemek için yeterince güçlü bir arzunuz varsa, sonuç çalışmaya değer olabilir. Kendi çizgi filminizi yapmak istiyorsanız, yapmanız gerekenler burada.
adımlar
Bölüm 1/5: Beyin Fırtınası
Adım 1. Kaynaklarınızı değerlendirin
Bütçeniz yüksek olabilir, ancak şansınız, hayal gücünüz ve yeteneğiniz değildir. Bir karikatür için yeni bir fikir üzerinde beyin fırtınası yaparken, sürece ne kadar yatırım yapabileceğinizi ve sanatsal becerinizin neler üretebileceğini unutmayın.
- Yeni başlayan biriyseniz, büyük savaşlar veya karmaşık makineler gibi karmaşık sahneleri canlandırmayı gerektiren hikayelerden ve temalardan uzak durmak isteyebilirsiniz. Bu büyüklükteki bir projeyle uğraşmaya hazır olmadan önce canlandırma becerilerinizi geliştirmeniz ve daha fazla uygulamanız gerekebilir.
- Ayrıca çizgi filminizin ne kadar karmaşık olmasını istediğinize bağlı olarak daha fazla ekipmana ihtiyacınız olacağını unutmayın. İki düzine karakter ve dört setten oluşan bir kil animasyonu çizgi filmi, tek sahneli bir cel animasyonundan daha fazla malzeme gerektirecektir. Bütçe bir sorunsa, kısa ve basit tutun.
Adım 2. Uzunluğu düşünün
Çizgi filminizin doğru uzunluğu, onu dağıtmaya çalıştığınız pazara göre değişecektir. Baştan itibaren uzunluğunu bilmek, o zaman çerçevesine sığabilecek bir hikaye üzerinde beyin fırtınası yapmanıza yardımcı olacaktır.
- Uzun süreli bir gösteriye dönüşebilecek bir çizgi film yaratmak istiyorsanız, çizgi filminizin ya 11 dakika ya da 20-25 dakika olması gerekir.
- Çizgi filmler 60 dakikadan 120 dakikaya kadar uzayabilir.
- Oluşturmak istediğiniz tek şey İnternet için yapılmış tek seferlik bir çizgi filmse, 1 ila 5 dakika arasında kısa bir koşu oluşturabilirsiniz. Daha uzun bir şey yaratmak, insanları onu izlemekten alıkoyabilir.
Adım 3. Hedef kitlenizi tanıyın
Çizgi filmler geleneksel olarak çocuklara yönelik olsa da, daha büyük ergenler ve yetişkinler için yapılmış birçok çizgi film vardır. Yaş grubu ve diğer kitle demografisi, bulduğunuz fikirleri şekillendirmelidir.
Örneğin, sevilen birinin ölümü gibi trajik bir şeyle ilgili bir çizgi film biraz daha yaşlı bir izleyici kitlesi için ayrılsa daha iyi olur. Hedefiniz genç bir kitleyse, anlaşılması biraz daha basit ve daha somut bir konu seçmeniz daha iyi olur
Adım 4. Deneyimlerinizden yola çıkarak çalışın
Bunu ifade etmenin başka bir yolu da “bildiklerini yaz” olabilir. Birçok hikaye anlatıcısı, kendi yaşamlarında deneyimledikleri olaylara, duygulara veya ilişkilere dayalı hikayeler yazar. Bir karikatürün ardındaki temel fikir olabilecek, içinden geçtiğiniz olası yaşam olaylarının bir listesini yapın.
- Ciddi bir tonda bir çizgi film yaratmak istiyorsanız, sizi gerçekten şekillendiren yaşam deneyimlerini düşünün: karşılıksız bir aşk, bir arkadaşın kaybı, imkansız görünen bir hedef için çok çalışmak vb.
- Daha mizahi bir şey yaratmak istiyorsanız, trafikte beklemek veya bir e-posta beklemek gibi günlük bir durumu alın ve durumun ne kadar zor olduğunu komik bir şekilde abartın.
- Alternatif olarak, mizahi bir çizgi film oluşturmak için zaten komik olan bir şeyi kullanabilirsiniz.
Adım 5. Hayal gücünüzü kullanın
Tabii ki, hiçbir yaşam deneyimi izi içermeyen birçok olay örgüsü var. İnsanların karakterlere veya hikayeye bağlanmasına yardımcı olacak yeterince ilişkilendirilebilir ayrıntı eklediğiniz sürece, tamamen yeni bir öncül oluşturmak için ilgi alanlarınızı ve hayal gücünüzü kullanabilirsiniz.
İlişkilendirilebilir ayrıntılar, evrensel olarak çekici olan temel temaları içerir. Örneğin, hikayenin çağdaş gerçek dünyada mı, fütüristik bir uzay çağı ortamında mı yoksa bir kılıç-ve-büyü fantezi ortamında mı geçtiğine bakılmaksızın, çoğu insan bir yetişkinlik hikayesiyle ilişki kurabilir
Adım 6. Çekici bir kahraman tasarlayın
Bir kahramanda görmek istediğiniz karakter özelliklerinin bir listesini yapın. Bir karakteri fazla mükemmel yapmaktan kaçınmak için hataların yanı sıra olumlu özellikler de yazın.
Bu, karikatürünüz ne kadar basit veya karmaşık olursa olsun önemli bir adımdır. Daha uzun, daha ciddi bir çizgi filmdeki bir karakterin daha fazla gelişmesi gerekecekken, kısa, komik bir çizgi film, net bir amacı olan ve çatışmaya ne şekilde olursa olsun tepki vermesine izin veren net karakter özelliklerine sahip bir kahramana ihtiyaç duyacaktır.
Bölüm 2/5: Senaryo Yazımı ve Storyboard Oluşturma
Adım 1. Herhangi bir iletişim kutusu varsa bir komut dosyası yazın
Çizgi filminizdeki karakterlerden herhangi birinin sözlü replikleri varsa, bu replikleri okumak için bir seslendirme sanatçısına ihtiyacınız olacak ve seslendirme sanatçınızın ne söylenmesi gerektiğini bilmesi için yazılı bir senaryoya ihtiyacı olacaktır.
Çizgi filmi canlandırabilmeniz için önce senaryoyu bilmeniz gerekir. Ağız, farklı ses birimleri için farklı şekillerde hareket eder ve bu farklı ağız hareketlerini inandırıcı bir şekilde canlandırmanız gerekir, böylece daha sonra ekleyeceğiniz seslendirmeler onlarla eşleşecektir
Adım 2. Olayların temel bir anlatısını not edin
Çizgi filmde diyalog yoksa, resmi bir senaryoyu atlayabilirsiniz. Yine de hikayeyi ve farklı parçalarını takip edebilmek için olayların temel bir anlatısını yazmalısınız.
Üretim aşamasına başlamadan önce herhangi bir komut dosyasının birden çok taslağını yazın. İlk taslağınızı yazın, bir kenara koyun ve nasıl geliştirebileceğinizi ve daha etkili bir şekilde akmasını sağlamak için bir veya iki gün içinde ona geri dönün
Adım 3. Hikayenizi ana bölümlere ayırın
Kısa bir çizgi film yalnızca tek bir sahneden oluşabilir, ancak çizgi filminiz biraz daha uzunsa, daha kolay yönetim için onu birden fazla sahneye veya bölüme ayırmanız gerekebilir.
Adım 4. Eylemdeki her büyük değişikliği çizin
Resmi bir storyboard çizdiğinizde, eylemdeki her büyük değişiklik, storyboard karelerinden birinde gösterilmelidir. Küçük değişiklikler açıklanmalıdır, ancak çizilmeleri gerekmeyebilir.
- Temel şekiller, çubuk figürler ve basit arka planlar kullanın. Bir storyboard oldukça basit olmalıdır.
- Film şeridi çerçevelerinizi dizin kartlarına çizmeyi düşünün, böylece onları yeniden düzenleyebilir ve hikayenin bölümlerini gerektiği gibi hareket ettirebilirsiniz.
- Ayrıca, daha sonra hatırlamayı kolaylaştırmak için her karede neler olduğu hakkında notlar da ekleyebilirsiniz.
Bölüm 3/5: Animasyon
Adım 1. Farklı animasyon türlerini tanıyın
Genel olarak, çoğu animasyon biçimi cel animasyonu, stop motion animasyonu, 2B bilgisayar animasyonu ve 3B bilgisayar animasyonu kategorilerine girer.
Adım 2. Elinizi cel animasyonunda deneyin
Cel animasyon, çizgi film yapmanın geleneksel yöntemidir. Her hücreyi veya animasyon sayfasını elle çizmeniz ve bu hücrelerin fotoğraflarını özel bir kamerayla çekmeniz gerekecek.
- Cel animasyonu, bir flipbook'un çalışma şekline benzer bir prensip kullanır. Bir dizi çizim üretilir ve her görüntü bir sonrakinden biraz farklıdır. Hızlı bir şekilde art arda görüntülendiğinde, farklılıklar hareket yanılsaması yaratır.
- Her görüntü, "hücre" olarak bilinen şeffaf bir kağıda çizilir ve renklendirilir.
- Bu çizimleri fotoğraflamak için kameranızı kullanın ve animasyon düzenleme yazılımını kullanarak birlikte düzenleyin.
Adım 3. Stop motion tekniklerini kullanın
Stop motion, başka bir geleneksel animasyon biçimidir, ancak cel animasyonundan daha az kullanılır. “Claymation”, stop motion animasyonun en yaygın biçimidir, ancak bu tür çizgi film için kullanabileceğiniz ve yapabileceğiniz başka kuklalar da vardır.
- Gölge kuklaları, kum sanatı, kağıt kuklalar veya çeşitli pozisyonlara hareket ettirilebilen başka herhangi bir şey kullanabilirsiniz.
- Her hareket küçük olmalıdır. Yaptıktan sonra her hareketin fotoğrafını çekin.
- Fotoğrafları hızlı bir şekilde art arda görüntülenecek şekilde birlikte düzenleyin. Bu şekilde bakıldığında, göz hareketi algılayacaktır.
Adım 4. 2B bilgisayar animasyonunu düşünün
Bu tür bir animasyon için özel bir bilgisayar programına ihtiyacınız olacak ve ürün muhtemelen cel animasyonu ile canlandırılan bir çizgi filmin daha yumuşak bir versiyonu gibi görünecektir.
- Her 2B bilgisayar animasyon programı farklı şekilde çalışacaktır, bu nedenle nasıl yapılacağını öğrenmek için kullanmayı planladığınız belirli program için öğreticiler bulmanız gerekecektir.
- 2B animasyonun yaygın bir örneği, Adobe Flash kullanılarak oluşturulan herhangi bir çizgi filmdir.
Adım 5. Bilgisayarları kullanarak 3B canlandırın
2D animasyonda olduğu gibi, 3D animasyonlu çizgi filmler üretmek için de özel bir yazılıma ihtiyacınız olacak.
- Bir anlamda, 3D bilgisayar animasyonu stop-motion animasyona benzer, ancak grafikler çok bloklu ve pikselli görünmekten çok gerçekçi olmaya kadar değişebilir.
- 2D bilgisayar animasyonunda olduğu gibi, her animasyon yazılımı diğerlerinden biraz farklı çalışır. Örnekler Maya ve 3D Studio Max'i içerir.
Bölüm 4/5: Ses Efektleri
Adım 1. Doğru ekipmanı alın
İyi bir mikrofona ve tutmak istediğiniz sese yankı veya arka plan gürültüsü sızmasını önlemenin bir yoluna ihtiyacınız olacak.
- Yüksek kaliteli bir bilgisayar mikrofonu, başlangıç seviyesindeki bir çizgi film için yeterince etkili olacaktır, ancak çizgi filminizi ciddi bir şekilde pazarlamayı ve dağıtmayı planlıyorsanız, sonunda daha profesyonel ekipmana yatırım yapmanız gerekecektir.
- Küçük bir mikrofonla çalışırken, yankıyı ve aşırı arka plan gürültüsünü kesmek için onu köpükle kaplı bir tüp hoparlör kutusuna koyun.
Adım 2. Kendi ses efektlerinizi kaydedin
Yaratıcı olun ve çizgi filminiz için ihtiyaç duyduğunuz seslere oldukça benzer sesler çıkarmanın basit, günlük yollarını arayın.
- İhtiyacınız olacak ses efektlerinin bir listesini yapın. Belirgin olandan (patlamalar, çalar saatler) daha az belirgin olana (ayak sesleri, arka plan gürültüsü) kadar her şey dahil olmak üzere yaratıcı ve eksiksiz olun.
- Kullanmak için daha fazla seçeneğiniz olması için her sesin farklı versiyonlarını kaydedin.
-
Oluşturabileceğiniz birkaç ses örneği şunları içerir:
- Ateş - Bir parça sert selofanı manipüle edin
- Slap - Ellerinizi bir kez çırpın
- Thunder - Bir parça pleksiglas veya kalın kart stoğunu sallayın
- Kaynar su - Bir pipet kullanarak bir bardak suya hava üfleyin
- Beyzbol sopası topa vuruyor - Tahta bir kibrit çöpü kırın
Adım 3. Ücretsiz önceden kaydedilmiş ses efektlerini arayın
Ekipmana erişiminiz yoksa veya başka türlü kendinizinkini yapmayı imkansız buluyorsanız, istediğiniz gibi kullanabileceğiniz telifsiz ön kayıt sesleri sunan CD-ROM'lar ve web siteleri vardır ve bu sizin için daha uygun bir seçenek olabilir..
Kullandığınız önceden kaydedilmiş ses efektlerinin kullanım izinlerini her zaman gözden geçirin. Bir şeyi indirmek ücretsiz olsa bile, özellikle ticari amaçlarla kullanımı ücretsiz olmayabilir. Çizgi filminiz için bir ses kullanmadan önce ne yapmanıza izin verildiğini bilmeniz çok önemlidir
Adım 4. Gerekirse gerçek sesleri kaydedin
Çizgi filminizde diyalog varsa, sizin veya tanıdığınız diğer kişilerin, karakterlerinize hayat veren ses olması gerekir. Satırlarınızı kaydederken, uygun tonlama ve ifadeyi kullanarak metinden okuyun ve dudaklarınızı karikatürün hareketli dudaklarıyla eşleştirdiğinizden emin olun.
Bilgisayar yazılımı kullanarak sesleri değiştirmeyi düşünün. Karakterlerden daha az ses aktörünüz varsa, önceden topladığınız ses örneğinin niteliklerini ayarlayarak bir karakterin sesini değiştirebilirsiniz. Bunu yapmak için özel ses düzenleme yazılımına yatırım yapmanız gerekecek, ancak hangisini kullandığınıza bağlı olarak, perdeyi değiştirebilir ve ses kaydına metalik bozuk sesler gibi tonlar ekleyebilirsiniz
Bölüm 5/5: Dağıtım
Adım 1. Kendi kaynaklarınızı kullanarak karikatürü dağıtın
Kısa, tek seferlik bir karikatürünüz varsa veya kendinize bir isim kazandırmaya çalışıyorsanız, yeni karikatürünüzü dijital portföyünüze ekleyebilir ve bir kopyasını kişisel bir bloga, sosyal medya hesabına yükleyebilir veya video sitesi.
Adım 2. Bir dağıtım şirketine, animasyon şirketine veya TV istasyonuna yaklaşın
Evde bir çizgi film için pilot bölüm oluşturduysanız, bunu her iki yoldan da duyurabilirsiniz. Kabul edilirseniz, tekrar çalışmaya başlayabilmeniz için gelecekteki karikatürler için yeni üretim programınızı belirlemeniz gerekecek.
- Bir dağıtım şirketi, pilot bölümünüzü gözden geçirecek ve ne kadar pazarlanabilir olabileceğini belirleyecektir. Karikatürünüzü temsil etmeye karar verirlerse, size bir dağıtım planı ve gelir projeksiyonu verilecektir. Bu noktada resmi bir ilgi mektubu isteyin ve mektubu potansiyel yatırımcılara göstererek bir distribütörün karikatürünüzü temsil etmeye istekli olacağını bilmelerini sağlayın.
- Pilot bölümünüzle doğrudan bir animasyon şirketine veya TV istasyonuna giderseniz, özellikle doldurmaları gereken boş zaman aralıkları varsa, doğrudan kabul edip dağıtmaya istekli olabilirler.
