Piyanoda ustalaşmak, yetenekli müzisyenlerin bile uzun yıllar çalışmasını gerektirir, ancak bu enstrümanı çalmanın temellerini nispeten kısa bir sürede öğrenebilirsiniz. Bunlara bir kez sahip olduğunuzda, bu alışkanlıkların ve tekniklerin ikinci doğa haline gelmesi için pratik yapmanız gerekecek. Biraz zaman ve çabayla, farkına bile varmadan, doğru duruş, el pozisyonu ile oynayacak ve müzik de okuyacaksınız.
adımlar
Bölüm 1/4: Klavye ve Parmak Konumunu Anlama
Adım 1. Klavyedeki tuşları öğrenin
Bir piyano klavyesindeki 52 beyaz tuş, her tuşun ilişkili nota adına göre çağrılır. Notalar A'dan G'ye artan bir şekilde değişir, bu nedenle klavyede harfler sağa doğru hareket ederek artar (A → B → C'de olduğu gibi) ve sola doğru hareket ederken azalır (C → B → A'da olduğu gibi). Üstelik:
- Nota dizisinin sonuna veya başına ulaştığınızda, tekrar eder. Bu nedenle, klavyede sağa doğru hareket ederken, G → A → B, sola hareket ederken ise A → G → F verir.
- Klavyedeki 36 siyah tuş, beyaz tuş notaları arasında yarım adımlık bir ton farkını temsil eder. Keskin (♯) yarım adım yukarı ve düz (♭) yarım adım aşağıdır. Bu nedenle, siyah tuş notalarının iki farklı olası adı vardır. Örneğin, F ve G arasındaki siyah nota hem F♯ hem de G♭ olarak adlandırılabilir.
- 2 siyah tuştan oluşan bir grubun hemen solundaki beyaz tuşu bularak klavyenizdeki C notasını kolayca bulun. Klavyenizin ortasına en yakın C tuşu, başlangıç seviyesindeki şarkıların çoğu için merkezi bir not olan orta C olmalıdır.
Adım 2. Parmak numaralarını anlamlandırın
Birçok şarkıda notaların üstünde veya altında küçük sayılar bulacaksınız. Bu sayılar, notayı çalmak için kullanmanız gereken önerilen parmağı gösterir. Çok temel şarkıların çoğunda her nota için parmak notasyonu bulunurken, daha karmaşık şarkılarda küçük parmak notasyonu olabilir. Her sayı tek bir parmağı temsil eder:
- 1: baş parmağınızı temsil eder
- 2: işaret parmağınızı (işaretçi) temsil eder
- 3: orta parmağınızı temsil eder
- 4: yüzük parmağınızı temsil eder
- 5: serçe parmağınızı temsil eder
Adım 3. Otomatik olması için parmak notasyonu alıştırması yapın
İlk başladığınızda, numarasını okurken parmağınızı oynatmak biraz zor gelebilir. Bu yaygındır, ancak parmak gösterimini iyice öğrenerek otomatiktir, çalmayı daha kolay bulacaksınız.
- Birçok yeni başlayan öğrenci, ölçek matkaplarını doğru parmak konumlandırmayı öğrenmenin etkili bir yolunu bulur.
- Bir ölçek, bir müzik tuşunda yukarı veya aşağı hareket eden, genellikle 8 notalık artışlarla kesintisiz bir nota dizisidir.
- Birçok temel piyano şarkısında yeni başlayanlara yardımcı olacak çok sayıda parmak notasyonu bulunduğundan, pratik yapmak için bu kaynaklardan yararlanmak isteyebilirsiniz.
Adım 4. Parmaklarınızı ve ellerinizi uygun teknikle konumlandırın
Parmaklarınızı hafifçe kıvrık ama sağlam tutun, böylece bir tuşa bastığınızda parmağınız geriye doğru bükülmez. Başparmağınız ve serçe parmaklarınız özellikle düz yatmak isteyecektir, ancak bunları da yukarıda tutun.
- Oynarken kollarınızı ve omuzlarınızı gevşek tutmaya çalışın. Bu, çalarken tüm vücudunuzun daha fazlasını kullanmanızı sağlayacak ve klavyeden daha iyi bir ses elde etmenize yardımcı olacaktır.
- Bir tuşa bastığınızda, kolunuzdan gelen ağırlığın parmaklarınız aracılığıyla tuşa aktarıldığını hissetmelisiniz.
- Parmaklarınızın konumunun çalımınızı çok fazla etkilemediğini düşünebilirsiniz, ancak uygun form, oyununuzda daha fazla özgürlük ve nüans sağlayacaktır.
Bölüm 2/4: Müzik Okumak
Adım 1. Asa, bas nota anahtarı ve tiz nota anahtarı tanımlayın
Müzikte, asa, üzerine notaların yazıldığı 5 yatay çizgi kümesini ifade eder. Piyanoda genellikle biri tiz nota anahtarı, diğeri bas nota anahtarı için olmak üzere 2 değnek bulunur. En üstteki personel normalde sağdaki notları ve alttaki personel soldaki notları gösterir.
- Asanın en soluna bakarak tiz nota anahtarı bulabilirsiniz. Bir "&" sembolüne benzer görünecek ve kıvrımlı çizgisi asa üzerindeki G çizgisini sardığı için G nota anahtarı olarak da bilinir. Bu nota anahtarı, 2 anahtarın üst kısmıdır.
- Asanın sol tarafındaki bas nota anahtarını bulun. Geriye doğru bir "C" ve ardından iki nokta üst üste (:) gibi görünecektir. 2 noktanın alt kısmıdır ve asadaki F çizgisini 2 nokta çevrelediğinden F anahtarı olarak bilinir.
- Her iki nota anahtarındaki asa üzerinde özellikle yüksek veya düşük olan notlar, asaya eklenen ek satırlarla temsil edilir, buna defter satırları denir.
- Bazı durumlarda, örneğin yalnızca çok yüksek notalara sahip şarkılar çalarken, 2 tiz nota anahtarınız veya düşük şarkılar için 2 bas nota anahtarınız olur. Bu durumlarda, alt nota anahtarı sol elinizi temsil edecektir.
Adım 2. Her nota anahtarı için notları okuyun
Asa üzerindeki her satır ve boşluk klavyede tek bir notayı temsil etmektedir. Ancak, bu satırları ve boşlukları okuma şekliniz, tiz veya bas nota anahtarında olmanıza bağlı olacaktır.
-
Aşağıdaki her kalın harf, tiz nota anahtarındaki satırlar ve boşluklar için artan not sırasını gösterir:
Çizgiler: E çok Giyi Boy NSkalıntılar F üvey.
Boşluklar: YÜZ
-
Aşağıdaki her kalın harf, bas nota anahtarındaki çizgiler ve boşluklar için artan nota sırasını gösterir:
Çizgiler: Giyi Boy NS Ö Fben Aher zaman.
Boşluklar: All Cars ENS Golarak.
Adım 3. Anahtar imzasını anlayın
Müzikte 12 majör ve 12 minör tuş vardır. Parçanızın anahtarı, asadaki tiz ve bas nota anahtarından sonra keskin (♯) veya düz (♭) sembollerle gösterilir veya sembolü olmayabilir. Bunlar, belirli notaların (veya hiçbir notanın) bir şarkıda veya şarkının belirli bir bölümünde her zaman doğal olarak keskin veya düz notalar (siyah tuşlar) olarak çalındığını gösterir.
- Keskinlik veya bemol olmadığında, tuş C majördür ve tüm doğal notalar beyaz tuşlarda çalınır. C majörünün göreceli minörü A'dır.
- Genel olarak, anahtar imzasına eklenen her keskin/düz ile, önceden beyaz olan bir anahtar nota, siyah bir anahtar nota olur.
- Ana tuşlar: G (1 keskin), D (2 keskin), A (3), E (4), B (5), F# (6), C# (7), C♭ (7 düz), G♭ (6 daire), D♭ (5), A♭ (4), E♭ (3), B♭ (2), F♭ (1).
- Küçük tuşlar: E (1 keskin), B (2 keskin), F# (3), C# (4), G# (5), D# (6), E♭ (6 düz), B♭ (5 düz), F (4), C (3), G (2), D (1).
Adım 4. Ritmin temellerini tanıyın
Bazı notaların özel şekilleri olduğunu fark etmiş olabilirsiniz. Bunlar, o notayı bir ölçüde tutmak için kaç vuruşa ihtiyacınız olduğunu söyler. Bir ölçü, personel boyunca dikey bir çizgi ile gösterilir. Dikey çizgi çizgileri (veya dikey çizgi ile çizgi başlangıç veya bitiş) arasındaki boşluk tek bir ölçüye eşittir. Aşağıdaki temel nota ritimleri, bir ölçüdeki ana vuruşları sayılarla, aynı vuruşlu kırık ritimleri X'lerle ifade eder ve vuruşları artı işaretleriyle (+) ayırır.
- On altıncı not: çeyrek vuruş boyunca tutulur (1-x-x-x+2-x-x-x+3-x-x-x+4-x-x-x | 1-x-x-x…'de olduğu gibi)
- Sekizinci nota (♪): yarım vuruş boyunca tutulur (1-x+2-x+3-x+4-x | 1-x+2-x…'de olduğu gibi)
- Çeyrek nota (♩): 1 vuruş için tutulur (1+2+3+4 | 1+2…'de olduğu gibi)
- Yarım nota: 2 vuruş için tutulur (1-2+3-4 | 1-2 + 3-4… gibi)
- Tüm nota: 4 vuruş için tutulur (1-2-3-4 | 1-2-3-4…'de olduğu gibi)
Adım 5. Zaman işaretiyle ritmi koordine edin
Zaman işareti, her personelin nota anahtarından sonra bir kesir ile temsil edilecektir. Çoğu başlangıç seviyesi şarkı için bu sayı muhtemelen 4/4 olacaktır. En üstteki sayı, her ölçüde kaç vuruş olduğunu gösterir ve alttaki sayı, hangi notanın tam bir vuruşa eşit olduğunu gösterir.
- En üstteki sayı ölçü başına vuruşları bilmenizi sağladığından, 4/4 zamandaki her ölçü 4 vuruş alır (1+2+3+4 | 1+2+3+4…'de olduğu gibi). 3/4 zaman içinde, ölçü başına 3 vuruşunuz olacak (1+2+3 | 1+2+3…'de olduğu gibi), vb.
-
Hangi notanın tek bir vuruşa eşit olduğunu bulmak için zaman işaretinin alt numarasının üstüne 1 ekleyin. Normalde, bu 1/4 olacaktır, yani çeyrek nota tam bir vuruş anlamına gelir.
Ancak, kesme süresinde (2/2 kez), bu sayı 1/2'dir, bu nedenle yarım nota tek vuruşa, tam nota 2 vuruşa, çeyrek nota yarım vuruşa vb. eşittir. Bu sayede nota ritimleri bazen değişebilir
Adım 6. Dinlenmeleri tanıyın
Dinlenmek, müzikte bir duraklamadır. Notalara çok benzer şekilde, dinlenme notaları da dinlenmeyi ne kadar uzun veya kısa tutacağınızı belirlemenize yardımcı olacak ritim işaretlerine sahiptir. Dinlenme ritimleri notalarla aynı kalıbı takip eder, bu nedenle temel dinlenmeler ayrıca şunları içerir:
- On altıncı dinlenmeler: Çeyrek vuruş için duraklama
- Sekizinci dinlenmeler: bir vuruşun yarısı için duraklama
- Çeyrek dinlenmeler: 1 vuruş için duraklama
- Yarım dinlenmeler: 2 vuruş için duraklama
- Tüm dinlenmeler: 4 vuruş için duraklama
Adım 7. Kazaları sıkı bir şekilde kavrayın
"Tesadüfi", keskin (♯), düz (♭) ve doğal (♮) sembollerin başka bir adıdır. Bir tesadüfi yazıldığında, sivri veya düz doğal bir işaretle (♮) kaldırılmadıkça, o ölçü için o satır/boşluk üzerindeki tüm notlar da değiştirilir. Bir ölçüden sonra tüm keskin, düz veya doğal notalar normale döner.
Doğal işaretler, içinde bulunduğunuz anahtarın doğal sivri veya düzlüklerini de kaldırabilir. Örneğin, D majör anahtarında, F ve C notaları tesadüfi olmasa bile her zaman keskindir. Bu notalara doğal uygulamak, bir ölçü için keskinliği kaldıracaktır
Bölüm 3/4: Klavyede Müzik Yapmak
Adım 1. Uygun müziği edinin
Gerçek bir başlangıç seviyesindeyseniz, bir başlangıç seviyesi alıştırma kitabı, ders kitabı serisi veya başlangıç kitabı, piyano temellerini uygulamanıza yardımcı olacak basit şarkılar sağlayabilir. Bu kitaplar genellikle uygun parmak pozisyonunda ustalaşmanıza yardımcı olacak liberal parmak gösterimi içerir.
- Temel piyano malzemelerini yerel müzik mağazanızda, kitapçıda veya çevrimiçi bir satıcıda bulabilirsiniz.
- Biraz müzik deneyiminiz varsa, bilgili bir temsilciye hangi kitapla başlayacağınızı sormak için bir müzik mağazasını ziyaret etmek isteyebilirsiniz.
- Yeterli zaman ve özveriyle, yeni başlayanlar bile orta ila zor şarkıları öğrenebilir. Ancak, zor şarkıların seviyenize göre çok zor olabileceğini ve cesaretinizin kırılmasına neden olabileceğini unutmayın.
Adım 2. Müziğe bakın ve önemli özellikleri vurgulayın
Bir şarkıyı ilk öğrenirken, tesadüfler (kesme (♯), bemol (♭) ve doğal şeyler (♮) gibi) sizi şaşırtabilir. Bunları kaçırmamak için bunların her birini farklı bir renkte vurgulayın. Ayrıca, isteyebilirsiniz:
- Zor görünen veya olağandışı görünen parmakları daire içine alın veya vurgulayın. Özellikle, yeni başlayanlar genellikle aralıklı atlamalarla mücadele eder (C'den F'ye gibi).
- Not defteri satırlarına personelin altına veya üstüne yazılan notlar için not adlarını yazın, çünkü bunların okunması da zor olabilir.
Adım 3. Her seferinde bir el yeni müzik çalın
İlk olarak, müziği yönetilebilir bölümlere ayırın. Bu, her kişi için farklı olacaktır, ancak şarkınızı her seferinde 1 ölçü veya 2-4 bar uzunluğundaki müzikal ifadelerle ele almayı düşünebilirsiniz. Sonra:
- Sağ el ile oynayın. Üzerinde çalıştığınız bölümü tamamlayana kadar, sabit bir ritimle yavaşça oynayın.
- Notaları düzgün bir şekilde sabit bir vuruşla çalabilene kadar bunu uygulayın. Tek elli oyununuzu sol elinizle tekrarlayın.
- Sabit bir vuruş yapmanıza yardımcı olması için yavaş bir tempoya ayarlanmış bir metronom kullanmayı düşünün. Bu, ritmi daha iyi hissetmenize yardımcı olabilir.
- Oynamanız geliştikçe, oynadığınız hızı artırın. Hızınızı artırdıkça şarkının melodisinin bir araya geldiğini duymaya başlamalısınız.
Adım 4. Zor koşuları ve aralıkları tanımlayın ve yalıtın
Tek elle çaldıktan sonra, şarkının belirli bölümlerinin size diğerlerinden daha fazla zorluk çıkardığını fark etmiş olabilirsiniz. Örneğin, büyük bir aralık (8 nota atlama gibi) veya hızlı notalar (arka arkaya 10 sekizlik nota gibi) vb. olabilir. Sorunsuz ve tereddüt etmeden çalabilene kadar bunları izole edin ve uygulayın.
- Bir elinizi diğerinden daha fazla yormamak için pratik yaparken eller arasında geçiş yapın.
- Büyük aralıklı atlamalar veya koşular gibi müziğin belirli bölümlerinde sürekli olarak sorun yaşadığınızı fark ederseniz, bunları delmek isteyebilirsiniz. Tatbikatlar çoğu alıştırma kitabında veya çevrimiçi olarak bulunabilir.
Adım 5. İki elinizi bir araya getirin
Her seferinde bir el başlatırken yaptığınız gibi, sol ve sağ ellerinizi yavaşça bir araya getirmeye başlayın. Vuruşa uygun sol ve sağ notaları birlikte çalmayı hedef haline getirin.
- Elleriniz şarkıya daha aşina hale geldikçe ve daha akıcı bir şekilde çaldıkça, şarkıyı normal bir hızda çalana kadar hızı artırın.
- Sekizinci ve on altıncı notaların kombinasyonları gibi daha karmaşık ritimlerin bir araya gelmesi daha fazla zaman alabilir.
- Bazı temel müzik kitapları, elleri bir araya getirmeden önce her bir elin ustalaşmasını teşvik etmek için tiz ve bas nota anahtarlarını birer birer öğretebilir.
Adım 6. Yeni şarkılar öğrenin ve düzenli olarak pratik yapın
Yeni şarkılar öğrenmek, müzik okuma yeteneğinizi zorlayacak ve bu da deşifre yeteneğinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır. Bunun ötesinde, ne kadar sık çalarsanız klavye parmaklarınızın altında o kadar tanıdık olacak ve bu da daha iyi çalmaya yol açacaktır.
Birçok şarkı, özellikle daha eski olanlar, kamu malı haline geldi. Bu, şarkının herkes için ücretsiz olduğu anlamına gelir. Çevrimiçi şarkılar için ücretsiz kamu malı notaları arayın
Bölüm 4/4: Doğru Duruşla Oynamak
Adım 1. Piyano sehpasını boyunuza göre ayarlayın
Piyano tezgahınız, ön yarısında otururken dirsekleriniz vücudunuzun biraz önünde olacak şekilde yerleştirilmelidir. Kollarınız tuşlara doğru aynı seviyede veya hafif aşağı eğimli olmalıdır. Ayaklarınız yerde düz olmalıdır.
Çoğu bank için, bir topuz mekanizmasını çevirerek veya tezgahın altında veya arkasında bir yay serbest bırakma düğmesine basarak yüksekliği ayarlayabileceğinizi göreceksiniz
Adım 2. Oynarken dik oturun
Çalarken uzun oturun ve hafifçe içe doğru eğilerek piyanoya yaslanın. Bu önemsiz görünebilir, ancak klavyedeki duruşunuz, ürettiğiniz sesi büyük ölçüde etkileyebilir. Düz bir omurga size daha fazla stabilite ve denge sağlar. Ayrıca, oynarken üst vücut ağırlığınızı daha kolay dahil etmenizi sağlayacak ve bu da daha dinamik bir ses oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
Zayıf klavye duruşunun yarattığı teknik komplikasyonların ötesinde, kambur durmak oyun oynarken varlığınızı da olumsuz etkileyebilir
Adım 3. Duruşunuzu düzenli olarak kontrol edin
Kendinizdeki kötü duruşu fark etmek zor olabilir. Kendinize piyano öğretiyorsanız, bir arkadaşınızdan veya aile üyenizden zaman zaman duruşunuzu kontrol etmesini isteyebilirsiniz. Uygun piyano duruşu söz konusu olduğunda neye bakmaları gerektiğini onlara bildirdiğinizden emin olun.
Tutarlı bir duruş probleminiz varsa, bankınızın yanına tam boy bir ayna koymak isteyebilirsiniz. Bu şekilde, oynarken periyodik olarak kendi duruşunuzu kontrol edebilir ve kontrol edebilirsiniz
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Alıştırma yaptığınız şarkıyı parçalara ayırırken bunu müzikal ifadelere göre yapmak isteyebilirsiniz. Bir cümle, bir şarkı içinde, tıpkı bir cümle gibi, doğal bir başlangıç ve bitiş noktası olan, birlikte akan bir dizi notadır. Bunlar şarkınızı bölmek için çok doğal yerler olabilir.
-
Müzikte ritimler birçok farklı şekilde okunabilir. Ritimleri buna göre saymanıza yardımcı olabilir:
On altıncı ritimler: 1-ee-ve-a+2-ee-ve-a+3-ee-ve-a…
Sekizinci ritimler: 1-ve+2-ve+3+ve…
Çeyrek ritimleri: 1+2+3…
Yarım ritimler: 1-2+3-4…
Bütün ritimler: 1-2-3-4 | 1-2-3…
