Bir senfoni yazmak, belki de bir bestecinin üstlenebileceği en iddialı görevdir. Mozart çocukken senfoni bestelemiş olsa da, çoğu insan için bir senfoninin inşası aylar veya yıllar alabilir. Bir senfoni yazmak herhangi bir nasıl yapılır makalesinin kapsamı dışında olsa da, bir senfoniyi planlama, yazma ve gözden geçirme süreci hakkında daha fazla bilgi edinmenize yardımcı olacağız.
adımlar
Bölüm 1/3: Senfoninizi Planlama
Adım 1. İlham alın
Senfoninizi yazarken ihtiyaç duyacağınız en önemli şey bir fikirdir. Fikir üretmek için yaratıcı düşünmeye başlamanız gerekir. Bazı potansiyel melodileri doğaçlama yapmak için enstrüman çalan arkadaşlarınızla bir müzik seansı ayarlayın. İşinizde kullanabileceğiniz duygu veya yaşam olaylarını kendinize hatırlatmak için eski günlüklere bakın.
Fikirleri kaydetmek için her zaman yanınızda bir not defteri bulundurun. Aklınıza bir fikir geldiğinde hemen not edin ki unutmayasınız
Adım 2. Hayran olduğunuz bestecileri dinleyin
Müziğinizi, o bestecilerin kendi bestelerini yazdığı gibi yazmaya çalışın. Bir başkasından ilham almak intihal değildir ve kendi bakış açınızla kaynaşmış olan bu ilham, müziğinizin tamamen sizinki gibi ses çıkarmasını sağlayacaktır.
Farklı senfonilerden oluşan geniş bir kesiti dinlemeye çalışın. Farklı bestecilerin farklı tarzları vardır ve farklı teknikler kullanırlar. Birçok farklı senfoni stilini dinlemek, kendi senfonisini yazmak için ilham almana yardımcı olacaktır. Wikipedia'daki senfoni bestecilerinin listesine göz atın. Liste, Barok döneminden günümüze kadar oldukça eksiksizdir ve listedeki bestecilerin çoğu iyi bilinmemektedir
Adım 3. Temalarınızı seçin
Esasen senfoniler müzikal hikayelerdir ve karakterleri veya temaları olmalıdır. Bu temalar daha sonra parça boyunca ve müzikte farklı anahtarlarda, sergi olarak bilinen şeyde araştırılır.
İyiye karşı kötü gibi zıt temalar seçmeye çalışın
Adım 4. Bir taslak oluşturun
Senfoniler geleneksel olarak her biri farklı formlara sahip dört ayrı hareketten oluşur. İlk bölüm Sonat formunda olma eğilimindedir. İkinci hareket genellikle daha yavaş taraftadır ve bir dizi varyasyon olabilir. Üçüncü hareket genellikle bir Minuet veya Scherzo ve Trio olacaktır. Ve dördüncü bölüm, parçaya bir miktar kapanış vermek için var ve genellikle rondo formunda.
- Taslağınızda, senfoniniz hakkında tespit etmek istediğiniz her şeyi listeleyin. Bu, ilhamınızı, duygularınızı, formunuzu, anahtarınızı ve temalarınızı içerebilir. Bunları bireysel hareketlerinizin her biri için listeleyin.
- Formu kendiniz yapmaktan korkmayın. Geleneksel dörtlü senfoniden farklı bir şey yaratmak istiyorsanız, bunu yapın. Bazen besteciler ikinci ve üçüncü bölümleri değiştirir. Genellikle minuet'i atlayan üç hareket senfonisi olmuştur. Beş hareket senfonisi vardır, genellikle üçüncü ve son hareket arasına bir Mart veya belki başka bir Scherzo veya Minuet ekler. Beethoven'ın 9'undan ilham alan, beşten fazla hareket içeren bazıları var; Berlioz'un Romeo et Juliette senfonisi ve Mahler'in Senfonileri de dahil olmak üzere bunların en bilinenleri. Schubert'in 8. 'Bitmemiş' Senfonisi ve Sibelius'un 7. Senfonisi gibi iki bölümlü daha nadir olanlar tek bölümlük bir senfonidir. Çoğu zaman senfoniler, romantik dönemden bu yana aynı kalabilen veya değişebilen tüm hareketleri birbirine bağlayan tematik bir malzemeye sahiptir. Kutunun dışında düşünün ve onunla eğlenin.
Bölüm 2/3: Senfoninizi Yazmak
Adım 1. Malzemelerinizi toplayın
Yazmak için, ya personel kağıdına ve kurşun kalem ya da tükenmez kalem gibi bir yazı aletine ya da bir tür müzik yazma yazılımına ihtiyacınız olacak. Elle yazmak sorunludur çünkü ne çaldığınızı duymak için bir enstrüman çalabilmeniz veya çalabilecek başka birini bulmanız gerekir. Müzik notasyonu yazılımıyla, bilgisayar oynatmayı kullanarak yazdıklarınızı anında duyabilirsiniz.
- Bazı müzik yazma yazılımı örnekleri şunları içerir: Sibelius First, Finale ve MagicScore Maestro.
- Ücretsiz müzik yazma yazılımı için MuseScore ve Lilypond'u deneyin.
- Bir enstrüman çalıyorsanız veya bir enstrümana erişiminiz varsa, melodilerinizi not almadan önce nasıl ses çıkardıklarını duymak için enstrümanınızı kullanarak çalmayı deneyebilirsiniz.
Adım 2. Yazmaya başlayın
Daha önce oluşturduğunuz taslağı kullanarak her bir hareketi ayrı ayrı oluşturun. Yazarken, parçanızdaki farklı müzikal teknikler ve stiller hakkında sürekli kararlar vermeniz gerekecek. Bu tekniklerden bazıları şunlardır:
- dinamikler
- Ritimler
- Aralıklar
- armoniler
- Tema geliştirme
- Kontrpuan
- Ses lideri
- Orkestrasyon
Adım 3. Melodileri farklı enstrümanlara atayın
Geleneksel olarak, senfoniler aşağıdaki enstrüman türleri için yazılır: yaylılar (keman, viyola, çello ve bas) nefesli çalgılar (2 flüt, 2 obua, 2 klarnet ve 2 fagot) pirinç (2 Fransız kornosu, küçük bir orkestra ile 2 trompet) ve küçük bir orkestra için perküsyon (2 kulak zarı, üçgen ve zil). Orta boy, tahta nefesli çalgılara pikolo, İngiliz kornosu, bas klarnet, kontra fagot ekleyebileceğiniz ve Fransız kornosu sayısını iki katına çıkarabileceğiniz ve pirinçlere 3 trombon artı bir tuba ve ayrıca ekstra vurmalı çalgılar ekleyebileceğiniz zamandır. Daha büyük gidebilirseniz, bunun için gidin.
- Bununla birlikte, geleneksel enstrümantasyona bağlı kalmak zorunda değilsiniz. Enstrümanlar mevcutsa ve onları çalacak oyuncular varsa, senfoninizdeki diğer enstrümanları ya ekleyerek ya da farklı renkler gibi kullanarak kullanmaktan çekinmeyin (örn. geleneksel bir enstrümanı geleneksel olmayan bir enstrümanla değiştirin). Örneğin, saksafon ailesinin mucidi, enstrümanlarını orkestra (B♭ ve E♭ tuşlarında yerleşik) ve askeri bando için tasarladı. Kayıt cihazlarından biri gibi yeniden canlandırılan bir enstrümanı da dahil edebilirsiniz, örneğin viyola da gamba veya obua da caccia.
- Bazı senfonilerde vokal eşlik de bulunur. Parça içinde bir motif oluşturmak için aynı melodileri farklı enstrümanlara farklı zamanlarda vermeyi deneyin.
- Katmanlara ve dokuya dikkat edin. Bir seferde asla beşten fazla katman olmamalıdır.
Bölüm 3/3: Senfoninizi Düzenlemek
Adım 1. Kendinize senfoninizden birkaç gün uzak durun
Bu zamanı düşünmek ve başka şeyler yapmak için kullanın. Müziğinizden biraz uzaklaşmak, ona yeni kulaklarla geri dönmenizi sağlar, böylece net bir kafayla düzenleme yapabilirsiniz.
Adım 2. Tekrar dinleyin ve gözden geçirin
Senfoninizi tekrar çalın. Sanatsal vizyonunuzla uyuşmayan her şeyi çıkarın. Senfoninizin çok uzun veya çok kısa olduğunu düşünüyorsanız, buna göre ayarlayın.
Senfoninizi piyanoda çalmayı deneyin. Yetenekli bir piyanist olmasanız bile, yine de melodileri çalabiliyor olmalısınız. Bir besteci olarak, müziğinizi baştan sona çalmak, parçanızın çok karışık olmadığından emin olmanıza yardımcı olacaktır. Ayrıca her zaman her kayıtta ne olduğunu görmenizi sağlayacaktır
Adım 3. Arkadaşlarınızı ve güvendiğiniz diğer müzisyenleri performans göstermeye davet edin ve senfoniniz hakkında geri bildirimde bulunun
Baştan sona çalınan senfoninizi dinlemek, işiniz hakkında size bir sürü yeni fikir verecektir. Arkadaşlarınız ve sanatçılarınız, kendiniz hakkında hiç düşünmemiş olabileceğiniz değişiklik önerileri de alabilir.
Önerileri hakkında savunmaya geçmeyin: onlar sadece yardım etmeye çalışıyorlar ve eğer katılmıyorsanız onların geri bildirimlerini kullanmak zorunda değilsiniz
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Bir senfoni bestelemek yüzlerce saat sürebilir. Zaman ayırın ve kendi hızınızda çalışın.
- Daha yeni bir besteciyseniz, daha basit parçalarla başlayın ve senfoni seviyesine kadar ilerleyin.
- Müzik öğrencisi olun. Beğendiğiniz senfonilerin puanlarını inceleyin. Onları sürekli dinleyin ve hareketlerini, temposunu ve melodik hareketlerini analiz edin. Kendinizi sanatınıza ne kadar çok kaptırırsanız o kadar iyi.
