Yetenekli bir piyanistseniz, özel eğitim ödüllendirici ve kazançlı bir iş girişimi olabilir. Bir piyano stüdyosuna başlamak göz korkutucu bir görev olsa da, kapsamlı bir plan yaparsanız ve gerçekçi beklentileri korursanız mümkündür. Yeni girişiminiz için tüm lojistiği çözdükten sonra, etkili bir öğretmen olmak, öğrencilerinizin hayatlarına ilgi göstermek, her öğrenci için özel ders planları geliştirmek ve bu güzel enstrümanı öğrenmeyi eğlenceli bir süreç haline getirmek kadar kolaydır.
adımlar
Bölüm 1/3: Piyanoyu Bilmek
Adım 1. Sık sık piyano çalma alıştırması yapın
Piyano öğretmek yetenekli bir iştir! Kapsamlı oyun deneyiminiz yoksa, öğrencileri işe almak ve öğretmek daha zor olacaktır. Uzun süredir piyano çalıyorsanız ve önemli bir repertuarınız varsa, muhtemelen öğretmenlik yapmaya zaten hak kazanmışsınızdır. Bununla birlikte, becerilerinizin taze ve güncel kalması için her gün piyano çalmaya devam etmelisiniz.
Yüksek bir oyun beceri seviyeniz varsa, mutlaka bir derece gerekli değildir. Bununla birlikte, başarılı piyano öğretmenlerinin çoğu, piyano pedagojisi (eğitim) dersleri ile piyano lisans derecesi eşdeğeri ile yüksek düzeyde eğitilmiştir
Adım 2. Öğretmeye uygun olduğunuz piyano müziği türlerinin reklamını yapın
Klasik teknikleri öğrenmek, genel çalma becerisini artırmak için yararlıdır ve hevesli konser piyanistleri veya geleceğin öğretmenleri için gereklidir. Ancak öğrenciniz klasik müziğin yanı sıra caz çalmayı da öğrenmek istiyorsa ve siz caz piyano çalmayı bilmiyorsanız, onun için en iyi öğretmen olmayabilirsiniz.
Adım 3. Müzik teorinizi tazeleyin
Bazı öğrenciler arkadaşlarına en sevdikleri pop şarkılarını göstermek için piyano dersleri alırken, diğerleri bir gün bu konuda bir kariyer yapmak için piyano öğrenebilir. Her iki durumda da, diziler, akorlar, aralıklar, nota anahtarı, ölçü, cümle ve armoni teknik bilgilerini açıklayabilmek ve gösterebilmek müzikal gelişimleri için esastır.
Müzik teorinizin eksik olduğunu düşünüyorsanız, yardımcı olabilecek birçok kaynak var, ancak Coursera veya Nicolas Carter'ın “Music Theory: From Absolute Aceminer to Expert” adlı kitabı üzerine bir müzik teorisi kursu veya teori becerilerinizi ulaşılabilir bir şekilde geliştirebilirsiniz
Adım 4. Mesleki gelişime yatırım yapın
Bu, kendinizden daha gelişmiş öğretmenlerden özel ders almayı, müzik öğretimi literatürünü okumayı, konserlere katılmayı, kendi başınıza pratik yapıp yeni repertuarları öğrenmeyi veya ilham almak için internette veya YouTube'da gezinmeyi içerebilir. Unutmayın, iyi bir öğretmen aynı zamanda iyi bir öğrencidir.
Diğer öğretmenlerle ağ kurmak ve yeni öğretim yöntemleri ve yayınları hakkında bilgi almak için yerel, eyalet veya ulusal müzik öğretmeni derneklerinize katılın. Ayrıca çeşitli pedagojik teknikler hakkında bilgi edinebilir ve sizin ve öğrencileriniz için en uygun olduğunu düşündüğünüz yöntemi seçebilirsiniz
Bölüm 2/3: Derslerinizi Planlama
Adım 1. Zaman tahsislerinize göre bir iş planı yapın
Müzik eğitimini tam zamanlı mesleğiniz yapmayı planlıyorsanız, kapsamlı bir iş planı kesinlikle gereklidir. Öğretiminizde daha çok bir hobi iseniz, yine de hazırlanmanız gerekecek, ancak stüdyonuzun boyutuna bağlı olarak daha az zaman ve çaba gerektirebilir.
Adım 2. Hızınızı ayarlayın
Yeni başlayanlar için dersler genellikle 30 dakikadır ve öğrenci büyüdükçe veya daha fazla beceri kazandıkça bir saate çıkar. Öğretmenlik deneyiminiz yoksa ancak piyanoda beceriniz varsa, 30 dakika başına 15-20 $ veya saat başına 30-40 $ ücretlendirmeniz uygundur.
- Aldığınız ücretin eğitim geçmişiniz, oyun oynama ve öğretme deneyiminiz, öğrencilerinizden gelen referanslar ve yaşadığınız şehir gibi birçok faktöre bağlı olduğunu unutmayın.
- Tecrübe kazandıkça, oranlarınızı her yıl biraz artırmanız tavsiye edilir. Önemli deneyim ve beceriye sahip piyano öğretmenleri, 30 dakika başına 60 ABD Dolarına veya saat başına 120 ABD Dolarına kadar ücret alabilir.
- Oturum başına bir ücret yerine dersler için sabit, aylık bir ücret alın. Bu, dersleri atlamaktan caydırmak içindir ve kaçırılan dersleri telafi etme isteğini artırır.
Adım 3. Öğretecek bir yer bulun
Pek çok öğretmen derslerini kendi evlerinde verirken, yakın zamanda akort edilmiş kaliteli bir piyanoları varsa, bir öğrencinin evine de gidebilirsiniz. Ayrıca bir müzik mağazasında veya topluluk merkezinde bir yer kiralayabilirsiniz. Temiz, misafirperver ve öğrenmeye elverişli olurken, kazancınızın çoğunu ihtiyaç duyduğunuz kadar tutmanıza izin verecek bir alan kullandığınızdan emin olun.
Varsa, seyahat süresini ve maliyetini ücretlerinize dahil edin
Adım 4. Öğreteceğiniz piyano düzeyinde kitaplar satın alın
Yeni başlayanlar için bazı harika başlıklar arasında Alfred'in Temel Piyano Kütüphanesi Ders Kitabı serisi, Bastien Piano Basics Primer Level ve Hal Leonard Piano Method Book serisi bulunmaktadır. Kitaplarınızın kopyalarını öğrencilere satabilirsiniz, ancak kendi kişisel kopyalarını satın almalarını sağlamak, notalarını derslerden notlar ve ipuçlarıyla işaretleyebilmeleri için daha iyidir. Öğrencilere verdiğiniz kitapları sürekli değiştirmek de zaman alıcıdır.
Öğretilerini tercih ediyorsanız veya başlamak için bir yer bulmakta zorlanıyorsanız, Suzuki yöntemi gibi iyi geliştirilmiş bir yöntem kullanın. Bazı metodolojiler, ticari amaçlarla öğretilmeden önce resmi sertifika gerektirir, bu nedenle bu yöntemi pedagojinizde kullanmadan önce sertifika maliyetlerini ve gerekliliklerini araştırın
Adım 5. Stüdyo politikalarınızı yazın
Ödeme planları ve tutarları, hava durumu ve tatil iptalleri, ders telafileri, derslerin sona erme bildirimi ve katılım ve uygulama beklentileri hakkında bilgiler dahil olmak üzere stüdyonuz için kapsamlı bir politika listesi yapın. Bunu öğrencilerinizin ilk derslerinde velileriyle paylaşın ve hem öğrencinin hem de velilerinin tüm politikalarınızı anladığından emin olun.
Adım 6. Hizmetlerinizi çevrimiçi, basılı ve yüz yüze tanıtın
Yerel gazetenize, CraigsList'e ve ev dışında ders veriyorsanız ders vereceğiniz binanın içine bir ilan verin. Eğlence merkezi, kilise veya kütüphane gibi yerel topluluk binalarındaki ilan tahtasına el ilanları yerleştirmeyi isteyin. Tanıdığınız herkese piyano öğrettiğinizi söyleyin ve mevcut öğrenciler için bir tavsiye indirimi teklif edin. Yalnızca öğretmeye uygun olduğunuz yaşların ve türlerin reklamını yapın.
- Yerel okul müzik öğretmenlerine ulaşın. Kendinizi tanıtın ve konserler ve müzikaller için ücretsiz atölye çalışmaları ve eşlik sunun. Öğrencilerini piyano dersleri için size göndermelerinde ısrar etmek yerine programlarına yardımcı olmak istediğinizi vurguladığınızdan emin olun.
- İnsanların kendi bölgelerinde müzik öğretmenleri bulmalarına yardımcı olmak için özel olarak tasarlanmış web sitelerinde reklam verin (https://takelessons.com/ gibi), ancak hizmetlerinizi tanıtmak için bir ücret ödemeniz gerekebileceğini unutmayın.
Bölüm 3/3: Öğrencilerinize Öğretme
Adım 1. Kişiselleştirilmiş dersleri iyice planlayın
Dersleriniz, mevcut beceri düzeyleri, hedefleri ve haftalık programları dikkate alınarak her öğrenciye göre uyarlanmalıdır. Bu, ders planlarını yeniden kullanamayacağınız anlamına gelmez, ancak her öğrencinin farklı bir yaklaşıma ihtiyacı olacaktır. Ders planlarınızı uygulama rutinlerine göre yönlendirin; bu, uymaları gereken ayrı bir yapılacaklar listesi olabilir veya öğrencinizle günlük olarak değişen özel bir liste oluşturabilirsiniz. Her derste ne bekleyebilecekleri konusunda tutarlı olun.
Adım 2. Derslerinize ısınma ile başlayın
Etkili ısınmalar, oynamak için ellerin yavaşça ısınmasını ve gevşetilmesini içerecektir. Ölçekler, arpejler, kulak eğitimi ve akor ilerlemeleri dahil olmak üzere teknik alıştırmaları kullanın. Öğrencilerinizden size evde genellikle nasıl ısındıklarını göstermelerini isteyin. Isınma sırasında acele ederlerse, doğruluklarını artırmak ve elleri güvenli bir şekilde ısıtmak için yavaşlamalarını sağlayın.
Hem artan hem de azalan gamları ve arpejleri kapsamak önemlidir, çünkü her ikisi de tüm müzikte bulunur. Ayrıca, dersi küçük ölçeklerde daha sonraya bırakmayın - kulağın zaman içinde her birini tanıması için eğitilebilmesi için hem büyük hem de küçük ölçekleri baştan öğretmek en iyisidir
Adım 3. Son dersteki konuları gözden geçirin
Bir "konu" genellikle öğrencinin bir ders kitabından üzerinde çalıştığı bir parçadır, ancak belirli bir kalıbı delmek için kullanılan etütlere veya küçük müzik parçalarına da odaklanabilirsiniz. Bu, ara sıra tüm ders zamanını alabilir, ancak bu endişe edilecek bir durum değildir.
Diğer konular, teknik veya müzikle ilgili sorunları ve dinamikler, ilerleme hızı veya çalma düzgünlüğü gibi nüansları içerebilir
Adım 4. Yeni materyali yavaşça tanıtın
Bu ölçeği farklı ölçü ve tempolarda çalmalarını sağlayarak yeni parçanın temel imzasını gözden geçirin. Her seferinde müziğin küçük, mantıklı bir bölümüne odaklanmalarını sağlayın, parça boyunca çalışın. Daha sonra birimleri bir araya getirebilir ve geçişleri uygulayabilirler.
- Öğrencileri daha zor bir beceriye çok erken itmeyin. Bunun yerine, yeni bir beceriye geçmeden önce mevcut becerinin tekrar tekrar ve tutarlı bir şekilde gösterilebildiğinden emin olun.
- Periyodik olarak öğrencinizle görüşün. Üzerinde çalıştıklarından memnun olup olmadıklarını sorun ve memnun değillerse öğrenci ve velilerinden gelen taleplere açık olun. Tekrar önemlidir, ancak can sıkıntısı coşkuyu azaltabilir.
Adım 5. Yaptığınız her şeye müzik teorisi uygulayın
Bilgilerini enstrümanlarına uygulayabilmeleri için dersleriniz sırasında onları teori konularında test edin. Örneğin, onlara aralıkları öğretiyorsanız, parçalarından birbiri ardına iki nota çalın ve aralığı adlandırmasını sağlayın. Müzik teorisi hakkında konuşurken uygun müzik notalarını kullandığınızdan emin olun, çünkü öğrencilerinizin sonunda sadece sayfaya bakarak müziğin özelliklerini ve kalıplarını tanımlayabilmelerini isteyeceksiniz.
İlerlemenin sözlü onayını sunarak ve kavramlarda ustalığı ödüllendirerek öğrenme teorisini eğlenceli hale getirmek önemlidir. Daha genç öğrenciler, ustalaştıkları müzik sayfalarındaki şekerlemelere veya çıkartmalara iyi tepki verirler
Adım 6. Uygulama ve ilerleme için makul beklentilere sahip olun
Bazı öğrenciler pratik yapmayı sevecek ve mola vermekte zorlanacaklar. Diğer öğrenciler, tekrarlayıcı olabileceğinden ve iyileştirme alanlarını vurgulayabildiğinden uygulamaya direnecektir. Öğrencilerinizin öğrenme stilleri için kendilerini kötü hissetmelerine neden olmayın, ancak gerçek ilerlemenin anahtarının sık sık ve iyi uygulama olduğu gerçeğini vurgulayın.
Adım 7. Öğrencilerinizi sık sık cesaretlendirin ve sabırlı olun
Affedilmeyen, katı ve acımasız öğretmenler bazen öğrencilerin müziği tamamen bırakmalarına ve müzikten nefret etmelerine neden olabilir, bu yüzden her zaman sözlerinizin ve eylemlerinizin nasıl karşı karşıya geldiğinin farkında olun. Öğrencinizin ihtiyaçlarına uyum sağlamak sizin işiniz, tersi değil.
Herkes bir noktada acemi olduğu için bir öğrenciyi asla oyun yetenekleri için yargılamayın. Bununla birlikte, öğrenci derslerde veya pratik yaparken dikkatini tam olarak vermediğini gösterdiyse, piyanonun kendileri için doğru aktivite olup olmadığı konusunda ebeveynleriyle konuşmanın zamanı gelmiş olabilir
İpuçları
- Öğrencilerinizi tanıyın. "Nasılsın?", "Günün nasıldı?" veya "Okulda ilginç bir şey öğrendin mi?" gibi hayatları hakkında arkadaşça sorularla derslere başla. Tüm derslerin öğretmenlerinin bir öğrencinin hayatı üzerinde derin bir etkisi olabilir, bu nedenle özen ve ilgi göstermek önemlidir.
- Müziğin resmi notasyonla nasıl yazılacağını öğrenmek, müzikteki herhangi bir kariyer için önemlidir, ancak bir angarya olmak zorunda değildir. Klasik çalışmalarına ek olarak en sevdikleri pop şarkılarını transpoze etmek (yazmak) hem sizin hem de öğrenciniz için eğlenceli olabilir. Bir derste denemeden önce bunu kendi başınıza uygulayın.
- Başarılı bir öğretmen olmak için, müzikal kavramları nasıl sıralayacağınızı ve öğreteceğinizi ve ellerin büyüdükçe teknik becerilerini ve yapısını nasıl geliştireceğinizi bilmelisiniz.
- Öğrencinizin beceri seviyesi sizinkini aşıyorsa ve onlara öğretecek bir şeyiniz kalmadıysa, öğrencinize uygun gördükleri şekilde çalışmalarını ilerletebilmeleri için bunu kabul etmenizde bir sakınca yoktur.
