Herhangi bir şarkının ilk birkaç dakikası tartışmasız en önemli olanlardır. Dinleyici, duydukları hakkında hemen yargılar oluşturmaya meyilli olduğundan, onları yakalayacak ve sonuna kadar bağlı tutacak bir açılış yapmak gerekir. Bir söz yazarı olarak ne kadar deneyiminiz olursa olsun, lirik odağınızı keskinleştirerek, akılda kalıcı, akılda kalıcı melodiler icat ederek ve kulağa doğal gelen bir şekilde bir araya geldiklerinden emin olarak müziğinizle daha iyi bir ilk izlenim bırakabilirsiniz.
adımlar
Bölüm 1/3: Söz Yazma
Adım 1. Merkezi bir tema veya fikir bulun
Şarkınızın ne hakkında olacağına karar verin. Aşk veya hayatın zorlukları gibi genel bir konu seçmek yerine, belirli görüntüler ve bunları bir müzik parçasına dönüştürebileceğiniz yollar üzerine beyin fırtınası yapın. Odaklanmış bir yaklaşım, üzerinde çalışmak için daha fazla kavramsal malzeme oluşturmanıza olanak tanır.
“Ödün vermeyen bir iş adamı, ölmekte olan babasıyla bağlantı kurmak için mücadele ediyor” gibi ete kemiğe bürünmüş bir önerme, “sevilen birinin kaybı” gibi yalın bir önermeden daha güçlüdür
Adım 2. Sahneyi ayarlayın
Şarkıda daha sonra devreye girecek önemli ayrıntıları düzenlemek için açılış satırlarınızı kullanın. Bu, dinleyiciye duyduklarını anlamlandırmak için ihtiyaç duyacakları temel unsurları sağlayacaktır. Aynı zamanda onları içeri çekmeye hizmet edecek ve ne olduğunu öğrenmek istemelerini sağlayacaktır.
Koro ve sonraki mısralara zemin hazırlamak için ana karakterinizi veya çatışmanızı ilk birkaç satırınızda tanımlayın
Adım 3. Hatırlatıcı bir dil kullanın
Ana fikirlerinizi kağıda dökerek başlayın, ardından geri dönün ve daha sonra bunları iyileştirin. Hikayenizi dinleyicinin ilgisini çekecek şekilde anlatmak için benzetme ve metafor gibi araçlardan yararlanın. Aksiyonu sadece anlatmayın, somut görüntüler ve beklenmedik ifade dönüşleriyle ona hayat verin.
- Görseller, sesler ve hatta kokular dahil olmak üzere renkli “anlamlı” sözcüklerden yararlanın.
- Canlı dil, genellikle izleyiciye neler olup bittiğini anlatmakla onlar için bir resim yapmak arasındaki farktır.
Adım 4. Bir kafiye şeması oluşturun
Sıkı bir kafiye düzeni, dinleyicinizin zihnini bir sonraki bölümü doldurmaya çalışmakla meşgul edecektir. Bu tür aktif katılım, onları daha etkin bir şekilde dahil eder. En sevdiğiniz şarkı yazarlarından ipuçları alın ve öne çıkan fikirleri vurgulamak ve belirli dizelere dikkat çekmek için kafiyeyi kullanma biçimlerine dikkat edin.
- Her iki satırın aynı sesle bittiği basit bir A-B-A-B kafiye stiliyle başlayın veya A-A-B-B gibi daha karmaşık bir yapı deneyin.
- Her şarkının kafiyeli olması gerekmez. Bazı bestelerde, bir kafiye kalıbı kulağa çok şarkısal gelebilir, bu da müziğin ve lirik içeriğin etkisini azaltabilir.
Adım 5. Doğru uzunluğu belirleyin
Bir dakika veya daha kısa sürede söylenebilecek bir ayet yazmaya çalışın. Bundan daha uzun sürerse, dinleyicinizi sıkma riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Daha kısa ve koronun gelişi ani ve sarsıcı olabilir.
- Dizenizdeki satır sayısı, büyük ölçüde şarkının benzersiz temposuna ve hızına bağlı olacaktır.
- Performansta zamanlamanın nasıl görüneceğini anlamak için ayetin sözlerini kendinize tekrar okuyun (ya da daha iyisi, zaten bir melodiniz varsa söyleyin).
Bölüm 2/3: Müziğin Oluşturulması
Adım 1. Duyguyu sese çevirin
Yakalamaya çalıştığınız ruh halini ve bu ruh hali ile ne tür sesleri ilişkilendirdiğinizi düşünün. İşleri basit tutmak için, kışkırtmayı umduğunuz duyguları temsil eden tek bir anahtarı veya nota aralığını daraltın. Daha sonra oradan belirli bir ölçeği göz önünde bulundurarak inşa edebilirsiniz.
Hayallerinizi yaşamakla ilgili iyimser bir şarkı için, büyük bir ölçekte ve hızlı bir tempoda çağırmak isteyeceksiniz, oysa daha hüzünlü şarkılar genellikle daha yavaş ve daha hafif gelecektir
Adım 2. Farklı bir melodi oluşturun
Farklı sesleri keşfederken ifade etmeye çalıştığınız ana temayı zihninizde ön planda tutun. Bir araya getirdiğiniz notalar ve akorlar kendi mantığına sahip olmalı, ancak dinleyicinin mırıldanamayacağı kadar karmaşık olmamalıdır. Tepkileri, duydukları ilk birkaç sese göre belirlenecek, bu yüzden unutulmaz olduklarından emin olmak istersiniz.
- Bir enstrümanla oturun veya sesinizi kullanarak bir melodiyi kurcalayın.
- Melodiyi sözlere uyarlamak genellikle daha kolaydır, tersi değil.
Adım 3. Uygun bir tempo seçin
Anahtar gibi, şarkınızın yazıldığı belirli zaman işareti de istediğiniz tonu yansıtmalıdır. Birçok yönden, şarkının temposu, dinleyicinin deneyimini şekillendirmekten sorumlu olacaktır. Tempo söz konusu olduğunda belirlenmiş kurallar yoktur - sezginizin size rehberlik etmesine ve kulağa doğal bir uyum gibi gelen bir şey yapmasına izin verin.
Şarkınızı doğru hızda taşıyan birini bulana kadar farklı zaman işaretleriyle denemeler yapın
Bölüm 3/3: Hepsini Bir Araya Getirmek
Adım 1. Sondan başlayın
Kendinizi kilitli bulursanız, bazen tersten çalışmak yardımcı olabilir. Olayların sırasını değiştirmek, olaylara farklı bir açıdan bakmanıza izin verecektir. Sonuç olarak, anlatınızın birbirinden kopuk parçalarını bir araya getirmeniz ve onları alışılmadık bir şekilde yeniden çerçevelemeniz mümkün hale geliyor.
- Örneğin, çılgın bir partiyle ilgili bir şarkıda, sonrasındakileri -odaya saçılan çöpleri ve konukların çimenlere sızdığını- anlatarak başlayabilir, sonra geri dönüp işlerin bu noktaya nasıl geldiğini anlatabilirsiniz.
- Anlattığınız hikayeyi daha çekici hale getiriyorsa, zamanda atlamaktan korkmayın. Geri dönüşler ve önceden haber verme gibi cihazlar şarkı yazarlığında adil bir oyundur.
Adım 2. Koroya sorunsuz geçiş yapın
Koroya doğru ilerlerken, dizelerden farklı bir duygusal akor vuran melodiler seçin. Bu, şarkının nasıl tanımlanacağına dair tartışmasız müzikal olarak en önemli bölüm. Bir kez geldiğinde, dinleyici tüm şarkının o ana kadar inşa edildiğini hissetmelidir.
- Koro, içeriğin daha duygusal olarak yüklü olduğunu göstermeye yardımcı olmak için genellikle ayetlerden daha yüksek bir perdeden oluşur.
- Koronun girişini biraz daha yumuşak hale getiren ve onunla ayetler arasında kontrast oluşturan kısa bir köprü bölümü eklemek yardımcı olabilir.
- En azından ilk birkaç çabanız için aynı temel tuşa ve tempoya bağlı kalın. Şarkının ortasındaki ani bir kayma rahatsız edici olabilir.
Adım 3. Birden çok taslak yazın
Muhtemelen ilk birkaç denemenizde bir sonuç alamayacaksınız ve sorun değil. Bazen bir dize, müzik ve sözler tam olarak bir araya gelmeden önce sayısız kez yeniden yazmak zorunda kalır. Devam edin - her yeni taslakta şarkınız çok daha güçlü olacak.
- Şiirinizi yazmayı bitirdikten sonra uzaklaşın ve daha sonra ona yeni bir bakış açısıyla bakmak için geri gelin.
- Yazma aşamasında ne kadar çok zaman harcarsanız, fikirlerinizi orijinal vizyonunuza sadık bir biçimde damıtmak için o kadar uzun süre zorunda kalırsınız.
İpuçları
- Şarkı yazarlığı diğer beceriler gibidir - daha iyi olmak sadece pratik gerektirir. Bir yazar olarak gelişmeye devam ettikçe, kendinizi müzik yoluyla ifade etme konusunda daha ustalaşacaksınız.
- Yanınızda bir cep defteri taşıyın veya fikirleri size çarptığında kaydetmek için telefonunuzdaki sesli not özelliğini kullanın.
- Birçok farklı türde müzik dinleyerek kulağınızı geliştirin. Bu aynı zamanda sizi yeni melodiler, tempolar, kafiye şemaları ve diğer beste teknikleriyle tanıştıracaktır.
- Neyin işe yarayıp neyin yaramadığı hakkında dürüst geri bildirim almak için şarkı fikirlerinizi güvenilir bir arkadaşınızdan sunun.
- Unutmayın, şarkılar her zaman kafiyeli olmak zorunda değildir!
- İyi fikirler ve ritimler, temizlik yapmak veya iyi bir enerji seviyesiyle çalışmak gibi bir şey yaparken kendiliğinden gelebilir.
